협동학습을 적용한 음악과 교수·학습 방법 연구 = (A) Study on the Application of Cooperative Learning Models for Music Teaching·Learning Method

국문 초록 (Abstract)

최근 새로운 교수·학습방법으로써 빠른 속도로 확산되고 있는 협동학습은 교수·학습 영역에 새로운 활력을 불러일으킬 대안으로 자리를 잡아가고 있다. 무엇보다 협동학습이 관심을 끄는 이유는 학생들의 흥미 유발과 학업성취에 효과가 있을 뿐 아니라 사회적 상호작용 기술 향상 등 여러 가지 교육적 성과를 거두고 있기 때문이다.
음악교육에 있어서도 음악 학습 목표의 성취도 향상 및 동료와의 상호작용을 통한 음악적 능력 발달과 사고력 신장이 기대됨에 따라 구체적인 교수·학습 과정을 구안해볼 필요가 있다. 이와 관련하여 설정된 본 연구의 목적은 초등학교 음악과 수업에서 활용할 수 있는 협동학습 모형 및 협동학습 구조를 알아보고, 이를 적용하는 방안을 모색해 봄으로써 협동학습을 통한 효과적인 음악교육이 이루어지도록 하는 데 있다.
성공적인 음악 수업에서는 이미 협동 학습이 이루어지고 있다고 말할 수 있다. 음악 수업은 개인적으로 이루어지기보다는(독주, 독창 등) 학생들이 협동으로 음악을 연주하거나 만드는 활동으로 이루어지므로 대부분의 음악 수업이 학생간의 지원, 지지, 동료 음악가의 노력 없이 어떤 목표를 달성하기란 거의 불가능한 것이기 때문이다. 하지만 이러한 학습 내용들은 교육과정에 의하여 구성되고 지도되고 있으나 음악과에서 모둠활동의 본질을 음악적으로 활용하기에는 제시된 자료나 설명들이 충분치 않게 여겨진다. 모둠활동의 핵심이라 할 수 있는 협동학습 과정에서는 학생들간의 상호작용이나 교사의 행동을 기술하는 것에서 음악적 사고와 음악적 능력을 창의적으로 표현할 수 있는 구체적인 방법이 제시되어야 하며, 창의적인 사고를 할 수 있는 모둠 학습의 방안이 필요하다. 이를 위해 먼저 협동학습의 개념, 협동학습의 기본 원리들, 그리고 교육적 성과 등을 이론적으로 탐구하였다. 효과적인 교수·학습 과정을 계획하고 실천하기 위해서는 협동학습 모형과 구조에 대한 정확한 지식과 절차의 숙지가 필요하다. 그러므로 음악과 수업에 적용할 수 있는 협동학습 모형과 구조들을 탐색해 보았다.
하지만 본 연구는 일반적인 협동학습 모형과 구조를 탐색하여 음악과 수업에서 협동학습의 활용방안을 제시한 내용으로, 음악과의 특성에 맞는 새로운 협동학습 모형 개발과 협동학습을 성공적으로 이끌기 위한 방법 및 평가에 대한 후속연구가 이루어져야 한다.
본 연구자가 제시한 교수·학습 과정은 단편적인 학습내용을 통해 살펴보고 협동학습 모형과 구조들을 실제 적용한 예이다. 이는 협동학습을 통하여 교육적 효과를 극대화하려는 노력이었다. 시범적용의 일례에서 그 가능성을 찾을 수 있었다. 다양한 생각들을 가진 동료와의 활발한 상호작용을 통해 학업 성취도를 높일 수 있었으며 낮은 성취도의 학습자들도 동료의 지원과 격려를 받아 자신감을 얻고 즐거운 마음으로 학습에 참여할 수 있었다. 이는 학습에서 이방인이 아닌 주체적 존재로 학습에 흥미를 느낄 수 있는 기회가 되었음을 나타내었다. 그밖에 이질집단 구성을 원칙으로 하여 협동적인 보상방법이 효과적으로 작용할 수 있었다.
앞으로 음악교육 현장에서 협동학습 적용이 더욱 활성화되어 음악교육이 기대하는 목표를 쉽게 달성할 수 있기를 바란다. 그렇지만 모든 수업의 방안이 그렇듯이 협동학습도 그 자체로만 완벽한 것은 아니다. 그러므로 협동학습을 활용한 음악과 수업에 있어 예상되는 한계를 충분히 고려하여 계획되어야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Spreading rapidly as a new method for teaching-learning, cooperation learning recently is taking firm root as an alternative to invigorate the area of teaching-learning. Most of all, the reason why cooperation learning is attracting attention is that it draws students' interest and is effective for their performance at school, and in addition, it is achieving a variety of educational achievements including improvements in skills for social interactions.
For the education of music, as it is expected to develop the musical ability of students and to enhance the power of thought by an improvement in the level of achievement of the learning purposes for music education and interactions with peers, specific teaching-learning processes are needed to be drafted. From this perspective, this study is aimed at searching for the models and structures of cooperation learning applied to classes for elementary music education and seeking plans for employing them in order to carry out effective music education through cooperation learning.
It can be said that successful music classes are already employing cooperation learning. Given that music classes are preceded with activities like playing or creating pieces of music in collaboration with others rather than personal activities like solo performance, most music classes are almost impossible to achieve any goals without assistance and support by students and efforts from peer musicians. However, although these learning contents are organized and taught under the current school curriculums, materials and explanations offered are not sufficient enough to musically employ the original aspects of group activities in music classes. The processes of cooperation learning, which is regarded as the core of group activities, should have suggestions covering from the narrations of teachers' actions and interactions among students to specific methods enabling students to express their musical thinking and ability creatively, and also plans for group activities enabling creative thinking are necessary. For these, the author examined the concept and basic principles of cooperation learning and its educational achievements theoretically. In order to design and realize effective teaching-learning processes, it is necessary to possess accurate knowledge about the models and structures of cooperation learning and their procedures. Therefore, the author tried to seek models and structures for cooperation learning which is possible to be applied to music classes.
However, further studies on the developments of new models meeting the characteristics of musical classes, and methods and assessments for leading cooperation learning successfully should be carried out because this study looked into usual models and structures for cooperation learning to suggest plans practicing them music classes.
The processes of teaching-learning proposed by the author are the cases in which the author actually employed models and structures for cooperation learning after examining fragmentary learning contents. This was designed to maximize educational effects through cooperation learning. A case applied as a model turned out to have potential. Active interactions among peers who have various thoughts enabled an increase in the level of school achievement, and learners with lower levels of achievement also could regain self-confidence with their peers' support and cheering to participate in classes with joy. This means that they had an opportunity to become interested in learning not as aliens but as hosts. Moreover, the principle of the formation of heterogeneous groups made it possible for the cooperative rewarding method to work effectively.
It is wishful that the application of cooperation learning in the fields of music education would be more activated so that the expected goals of music education could be achieved. However, cooperation learning is not perfect in itself like all other teaching methods. Therefore, it should be designed in sufficient consideration of predicted limits in music classes using cooperation learning.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅰ
• 국문초록 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구문제 = 2
• 3. 연구의 제한점 = 3
• 4. 선행연구 = 3
• Ⅱ. 협동학습의 개념과 특성 = 6
• 1. 협동학습의 개념과 기본 원리 = 6
• 2. 협동학습의 모형과 구조 = 10
• 3. 협동학습의 효과 = 24
• Ⅲ. 음악교육에서의 협동학습 = 27
• 1. 음악과 수업에서 협동학습의 의미 = 27
• 2. 음악과 협동학습 모형의 조건 = 28
• 3. 음악과 협동학습 교수·학습 과정안 = 28
• Ⅳ. 음악과 협동학습 적용의 실제 = 44
• 1. 협동학습의 준비 = 44
• 2. 음악과 협동학습 교수·학습 과정안 시범적용의 일례 = 48
• 3. 시범적용 일례의 결과분석 = 56
• Ⅴ. 결론 = 59
• ＜참고문헌＞ = 61
• ABSTRACT = 63