20세기 후기조각의 내러티브 연구 : 죠지 시걸과 루이즈 부르즈와를 중심으로 = (A) study on narrative of the late 20th century sculptures : on George Segal and Louise Bourgeois

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Narrative has broad domains. So it is related to the everything man faces in his daily life and also performed in various modes. Narrative is revealed through all media including a character, which is also applied to plastic art. And narrative objects formed beyond the differences in media and forms of expression are commonly based on alanguage. The study on such object swhich created a new concept of narratology can be said to be a spiritual trend by which to understand the world and man from the viewpoint of a 'story'.
Plastic art took high interest in narrative in the same period as the rise of postmodernist art in the latter half of the 20th century, which was also applied to sculpture. The researcher, therefore, investigated through the history of sculpture in the 20th century the process in which narrative was denied under the value system of modernism and reappeared with the quickening of postmodernism. And as a result this period could be briefly characterized by 'return to figure' and 'reappearance of narrative'. That is, such flow means that late sculpture converted its center of interest from simple geometric abstract forms to irregular, figurative images.
The researcher chose as the subject of his study the works of George Segal and Louise Bourgeois, the two artists who were judged to have performed narrative positively and successfully among a great number of postmodernist sculptors who adopted it as their own strategy of expression. As the central artist of pop art, that can be said to be a quickening of postmodrnist sculpture, George Segal narrated what man was like as a social being particularly through the images of human body. On the one hand, Louise Bourgeois expressed human desire and condition as sexuality through the introspection of her own personal experience in contrast to the character of pop art sensitive to external world.
The researcher borrowed narrative semiotics as a method of analyzing more elaborately the problem about the generation of narrative shown in their works. Forit, he selected as the sample works for analysis Segal's <Holocaust> and Bourgeois's <Cell>, which were judged to contain narrative most abundantly. The former with the Auschwitz camp complex as a model filed a complaint against the social crime that justified the violence to a minority, whereas the latter as the metaphor of a gaze and recollection presented a new woman self that sublimed love, hatred, and loneliness. The narrative in the two types of works are characterized by outside-orientedness of questioning a society and introspection questioning one's own trauma, respectively. Each of them has independent domains and characteristics and clearly reveals narrative and content-centered characteristics, which are commonly discovered in postmodernist sculpture. The researcher could more concretely and definitely understand the characteristics of narrative through figurative images by analyzing these two types of sample works.
The researcher wanted to call your attention to the fact that the sculpture in the late 20th century contained narrative commonly and uniformly despite being characterized by various expressions and modes. And he focused on highlighting the fact that the narrative was more effectively revealed through figurative images of human body and simultaneously analyzing the formalizing process and structure for narrative. Besides he wanted to argue that the position of narrative defining the characteristics of sculpture should be valued more justly. Also, such acceptance of narrative, which is discovered in the sculpture, will have to be understood as the characteristics of the period reflecting the cultural aspect of the present time.

국문 초록 (Abstract)

내러티브(敍事)는 그 영역이 광대하여, 일상에서 접하는 모든 일에 관계되며 그 수행양식 또한 다양하다. 내러티브는 문자뿐만 아니라 모든 매체를 통해서 발현되는데, 이것은 조형예술의 경우도 예외가 아니다. 그리고 표현매체와 형식의 차이를 넘어서서 성립되는 서사물은 공히 언어적 바탕을 지닌다는 공통점을 지닌다. 이러한 서사물에 대한 연구는 서사학이라는 새로운 개념을 만들어 내었고 세계와 인간을 ‘이야기’라는 관점에서 이해하고자 하는 정신적 동향이라고 할 수 있다.
조형예술에 있어서 내러티브에 대한 관심의 고조는 20세기 후반 포스트모던 예술의 대두와 그 시기를 같이 하며 조각의 경우도 그것은 동일하다. 따라서 연구자는 내러티브가 모더니즘의 가치체계 하에서 부정되고, 포스트모더니즘의 태동과 함께 다시 등장하게 되는 과정을 20세기의 조각사를 통해서 고찰하였다. 그리고 그 결과로 이 시기의 특징을 ‘구상의 복귀’와 ‘내러티브의 재등장’이라는 말로 요약할 수 있었다. 이러한 흐름은 곧 후기조각의 관심이 단순한 기하학적 추상형태로부터 비정형적, 구상적 이미지로 전환하였음을 의미하는 것이다.
연구자는 내러티브를 자신의 표현 전략으로 채택한 대다수의 포스트모던 조각가들 가운데서도 이를 적극적이고도 성공적으로 수행하였다고 판단되는 두 명의 작가, 죠지 시걸과 루이즈 부르즈와의 작품을 연구 대상으로 선택하였다. 죠지 시걸은 포스트모던 조각의 태동이라고 할 수 있는 팝아트의 중심적 작가로서, 특히 인체 이미지를 통해 사회적 존재로서의 인간의 모습을 서술하였다. 한편 루이즈 부르즈와는 외적 세계에 민감한 팝아트적 성격과 달리, 자신의 개인적 경험에 대한 내적인 성찰을 통해 섹슈얼리티로서의 인간의 욕망과 조건을 피력하였다.
연구자는 이들 작품에서 나타나는 내러티브의 생성에 대한 문제를 보다 정교하게 분석하기 위한 방법으로 서사의 기호학을 차용하였다. 이를 위해 내러티브를 가장 풍부히 담고 있다고 판단되는 시걸의 <대학살>과 부르즈와의 <밀실>을 분석의 표본작품으로 선정하였다. 아우슈비츠비츠 수용소를 모델로 한 <대학살>은 소수에 대한 폭력을 정당화했던 사회적 죄악에 대한 고발이었고, 응시와 회상에 대한 은유로서의 <밀실>은 애증과, 외로움을 승화시키는 새로운 여성적 자아를 제시하였다. 이 두 유형의 작품이 가지고 있는 내러티브의 특징은 사회를 문제 삼는 외부지향성과 자신의 외상을 문제 삼는 내면성찰성이라는 점에서 대별된다. 이들은 각기 독자적 영역과 특징을 지니면서도 포스트모던 조각에서 공통적으로 발견되는 현상인 내러티브와 내용중심적 특성을 선명하게 드러내고 있다. 연구자는 이 두 가지 유형의 표본작품을 분석함으로써 구상적 형상을 통한 내러티브의 특성을 보다 구체적이고도 명확하게 파악할 수 있었다.
연구자는 20세기 후기조각의 성격을 결정짓는 표현과 양식의 다양성에도 불구하고 후기조각을 일관되게 묶어주는 공통점은 그들이 하나같이 내러티브를 담고 있다는 것을 환기하고자 하였다. 그리고 그러한 내러티브는 구상적 인체형상을 통해서 더욱 효과적으로 발현된다는 사실을 부각시키는 동시에 내러티브의 형상화 과정과 그 구조를 분석하는 데 초점을 맞추었다. 더불어 후기조각의 특성을 규정지어주는 내러티브의 위치는 보다 정당하게 평가되어야 한다는 점을 주장하고자 하였다. 또한 후기조각에서 발견되는 이러한 내러티브의 수용은 현금의 문화적 양상을 반영하는 시대적 특징으로서 이해되어야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = ⅰ
• 서론 = 1
• Ⅰ. 연구의 배경과 계획 = 9
• 1. 내러티브에 관한 예비적 검토 = 9
• 1-1. 내러티브의 개념 = 9
• 1-2. 내러톨로지의 개념 = 13
• 1-3. 내러티브의 두 가지 패러다임 = 17
• 2. 내러티브 미술의 선행연구 = 20
• 3. 문제의 제기와 방법론 = 26
• Ⅱ. 20세기 전, 후기조각의 내러티브의 위치 = 36
• 1. 20세기 전기조각에 있어서 내러티브의 은폐 = 36
• 1-1. 기하학적 추상의 형성 = 36
• 1-2. 모더니즘 논의와 그린버기아니즘 = 44
• 1-3. 미니멀리즘과 최소한도의 표현 = 52
• 2. 20세기 후기조각에 있어서 내러티브의 재등장 = 56
• 2-1. 이념적 배경 = 57
• 2-1-1. 후기구조주의와 포스트모더니즘 = 57
• 2-1-2. 시뮐라크르와 해체주의 = 65
• 2-1-3. 알레고리적 충동 = 77
• 2-1-4. 페미니즘 = 90
• 2-2. 조각사적 배경 = 103
• 2-2-1. 대중적 이미지의 미술 = 103
• 2-2-2. 언어와 아이디어의 미술 = 110
• 2-2-3. 성적, 신체적 미술 = 118
• 2-2-4. 정치, 사회적 미술 = 123
• 2-2-7. 신화, 고고학적 미술 = 129
• Ⅲ. 죠지 시걸과 루이즈 부르즈와의 내러티브의 위치 = 136
• 1. 두 개의 대비적 패러다임 = 136
• 2. 문명과 소외: 죠지 시걸의 경우 = 137
• 2-1. 연대기적 고찰 = 143
• 2-1-1. 전기: 자기모색의 과정 = 143
• 2-1-2. 후기: 양식의 성립 = 149
• 2-2. 죠지 시걸의 내러티브 = 156
• 3. 트라우마와 기억: 루이즈 부르즈와의 경우 = 157
• 3-1. 연대기적 고찰 = 160
• 3-1-1. 전기: 추상의 잔존 = 160
• 3-1-2. 중기: 유기적 경향으로의 이행 = 163
• 3-1-3. 후기: 양식의 확장 = 170
• 3-2. 루이즈 부르즈와의 내러티브 = 173
• Ⅳ. 표본작품에 나타난 내러티브의 분석과 해석 = 178
• 1. 죠지 시걸의 내러티브 구조분석 시료: <대학살Holocaust, 1980> = 178
• 1-1. 표현면의 구축 = 178
• 1-2. 내용면의 구축 = 182
• 2. 루이즈 부르즈와의 내러티브 구조분석 시료: <밀실Cell: You Better Grow Up, 1993> = 186
• 2-1. 표현면의 구축 = 186
• 2-2. 내용면의 구축 = 195
• 3. 두 작가의 내러티브의 변별성 = 201
• 결론 = 217
• 도판 = 221
• 참고문헌 = 236
• 영문초록 = 246