ИЗУЧЕНИЕ ТЕХНИКИ КАНОНИЧЕСКОЙ ИМИТАЦИИ СОЧИНЕНИЯ ЛИ ГЭН ЁНГа : на основе контрапунктической техники Возрождения

김성훈 Far Eastern State Academy of Arts 2001 해외박사

К.Дебюсси ≪Эстампы≫ Характерные черты стиля и исполнительский метод

박애선 Far Eastern State Academy of Arts 2004 해외박사

쇼팽 이후 피아노 테크닉에서의 진전은 드뷔시에 의해 이루어졌으며 또한 드뷔시는 20세기 음악의 방향을 제시하였다. 드뷔시의 〈Estampes〉를 통하여 '악기로서의 피아노’는 연습실이나 응접실은 물론 음악회장에서 조차도 존재하지 않음을 알 수 있다. 피아노는 상상력이 풍부한 정신을 표현하는 시적인 악기로 둔갑하였다. 멀리 떨어져 있는 국가들과 그 민족들의 영혼을, 변화무쌍한 자연의 미, 혹은 가장 참신하고 가장 감동적인 창조의 경이로움을 관찰하는 어린 아이와 같은 깊숙한 내면의 열망 등을 포착하고 표현해 낼 수 있는 악기가 된 것이다. 이런 그의 음악은 그 이후의 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤으며 낭만주의와 현대음악의 다리 역할을 하였고 그의 화성은 20세기 무조성 음악의 길을 열어주었다는 데에 큰 의의가 있다. 이 논문은 드뷔시의 〈Estampes〉를 통해 이러한 드뷔시 음악의 특징과 음악 기법, 피아노 음악의 양식, 그리고 그에 따른 피아노 연주법과 테크닉 연습 방법을 연구하고자 한다. 드뷔시의 〈Estampes〉에 관하여 많은 음악인들이 연구하고 논문을 써왔다. 그들 대부분은 드뷔시 음악을 분석하는데 초점을 맞추었음을 알 수 있는데, 본인은 드뷔시 음악의 특징과 양식을 기초로 하여 그에 따른 피아노 연주법과 테크닉 연습방법에 초점을 맞추고자 한다. 논문의 전개는 지도교수인 슬라와 부가치 교수의 교수법을 중심으로 내용을 전개하려 한다. 제1단계는 곡을 처음 대할 때 우리가 알아야할 곡의 배경을 살펴본다. 그리고 이것을 바탕으로 곡에 대한 느낌을 느끼고 상상해 본다. 제2단계는 곡의 구조, 음악적 특성들을 분석해 봄으로써 드뷔시 음악의 특징을 이해하고 이로 인해 제1단계에서 막연히 느꼈던 느낌을 구체화 해본다. 제3단계에서는 분석을 통해서 이해한 내용들을 그의 피아노 음악 양식에 의해 어떻게 표현되었는지 느껴보고 그 내용과 느낌을 표현하기 위한 과정이다. 즉 작곡자가 표현하고자 하는 바를 연주하기 위해 필요한 연주법, 소리내는 방법, 운지법, 건반에 대한 개념, 다양한 페달 사용, 테크닉 연습법 등을 소개한다. 즉 드뷔시는 전통적인 기능화성의 법칙을 과감히 탈피하여 장. 단조의 조성체계를 모호하게 함으로 새로운 음향, 색채를 창출했으며 중세의 선법, 동양의 음계 및 악기, 민속음악 등을 자신의 음악에 받아들임으로써 자신만의 독특한 어법을 만들어냈음을 알 수 있다. 그리고 자신만의 독특한 음악어법을 표현하기 위해 피아노라는 악기가 가지고 있는 무수한 가능성을 끄집어내었고 새로운 음향을 표현하기 위해서는 전적으로 새로운 손가락의 움직임, 새로운 피아노 주법의 발전을 이루어 놓았다. 즉 피아노에서 음을 발생시키는 방법 , 핑거스타일, 건반위의 손자세, 건반위의 손가락의 움직임, 새로운 건반 사용법, 페달법 등. 이러한 특징들을 드뷔시의 〈Estampes〉를 통해 살펴보았다.

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО ОБРА3 ТАТЬЯНЫ В ОПЕРЕ "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" : P.I.Tchaikowsky The Creative Activity in Opera : The Image of Tatyana in the Opera Eugene Onegin

이승희 Far Eastern State Academy of Arts 2005 해외박사

"예브게니오네긴"오페라는 차이코프스키를 비롯해, 그의 작품을 수많은 작가들이 모방 작업한 오페라이다. 이러한 오페라는 서정적인 러시아 오페라를 특징지을 수 있는 근본으로서 수많은 다른 오페라의 모범이 되었다. 이 혁신적인 오페라는 전통적인 러시아 오페라 스타일의 특징이 있다. "예브게니오네긴"오페라에서는 차이코프스키가 젊은 주인공들의 비극에 대한 많은 관심을 보였다. 그는 푸슈킨 소설 본문의 많은 것을 버렸지만 음악을 통해 주인공들의 성격과 형상 을 표현해 푸슈킨 소설과 같은 발전을 이룬다. 훌륭한 예술가-실제주의자인 차이코프스키는 푸슈킨을 충분히 이해하고 그의 소설의 예술적인 핵심을 잘 묘사했다. "예브게니오네긴"오페라에서 차이코프스키는 혁신적이고 심리적인 희곡의 새로운 장르를 발견했다. 오페라의 음악 희곡작법을 분석해 볼 때, 다른 낭만적인 오페라와 비교해 차이코프스키 작품의 독특성을 알 수 있다. 차이코프스키는 특이한 방법으로 감동을 주는 수단을 버리고, 단순하지만 표현력이 풍부하게 서정적인 작품을 창조했다. 차이코프스키의 작품은 음악을 통해 그 당시 현대인의 생활을 묘사한 위대한 업적을 남겼다. "예브게니오네긴"오페라는 차이코프스키를 비롯해, 그의 작품을 수많은 작가들이 모방 작업한 오페라이다. 이러한 오페라는 서정적인 러시아 오페라를 특징지을 수 있는 근본으로서 수많은 다른 오페라의 모범이 되었다. 이 혁신적인 오페라는 전통적인 러시아 오페라 스타일의 특징이 있다. "예브게니오네긴"오페라에서는 차이코프스키가 젊은 주인공들의 비극에 대한 많은 관심을 보였다. 그는 푸슈킨 소설 본문의 많은 것을 버렸지만 음악을 통해 주인공들의 성격과 형상 을 표현해 푸슈킨 소설과 같은 발전을 이룬다. 훌륭한 예술가-실제주의자인 차이코프스키는 푸슈킨을 충분히 이해하고 그의 소설의 예술적인 핵심을 잘 묘사했다. "예브게니오네긴"오페라에서 차이코프스키는 혁신적이고 심리적인 희곡의 새로운 장르를 발견했다. 오페라의 음악 희곡작법을 분석해 볼 때, 다른 낭만적인 오페라와 비교해 차이코프스키 작품의 독특성을 알 수 있다. 차이코프스키는 특이한 방법으로 감동을 주는 수단을 버리고, 단순하지만 표현력이 풍부하게 서정적인 작품을 창조했다. 차이코프스키의 작품은 음악을 통해 그 당시 현대인의 생활을 묘사한 위대한 업적을 남겼다.

ИСПЕОВАНИЕ ПОДВИЖНОГО КОНТРАПУНКТА ВфУГЕВ 'хОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННОМ КЛАВИАРЕ' И.С.ЪАхА : The technique of Vertical-Mobile counterpoint in the fugues of "Well Tempered Clavier" by J.S.Bach

권상희 Far Eastern State Academy of Arts 2004 해외박사

다성음악은 서양의 9세기로부터 나타난다.다성음악이 발달되면서 적는방법, 즉 교육이 생겨났다.그중에서 폴리포니의 기초가 되는 대위법책을 쓴 - I.I. 푹스〈〈 Gradus ad Panassum〉〉 (1725). 에서부터 다른 학자들에의해 여러가지 폴리포니에 관한 연구가 나왔다. 러시아에서는 〈〈Gradus ad Panassum〉〉 의 책을 보고서 다른 형태로 다성음악에관한 발전을 시켰다.그 사람이 C.I. 따녜예프이며 그는 두권의 폴리포니 음악의 체계적 시스템 교육을 위한 대위법 책을 섰다.그중의 한권이 〈〈 자유 대위법, 엄격 대위법〉〉(레이츠,1909). 이며,도다른 한권은 〈〈 캐논의 교육〉〉 (M., 1929)이다. C.I. 따녜예프는 러시아 폴리포니 음악 교육기법 시스템의 기초가 되었다. 한국의 다성음악은 서양 특히 미국의 음악교육의 영향을 많이 받아 왔다. 아직까지 한국에서는 다성음악의 시스템이 체계적으로 이루어지지 않고 있다.그런데 러시아 다성음악의 시스템이 체계적으로 이루어져있고,(글라즈노프,스트라빈스키,쇼스타코비치,슬로니스키,슈니트케,세르게이)등 이 작곡가들이 C.I. 따녜예프의 교육을 받았기 때문에 서양음악이 더욱 발전하게 되었다. 한국 음악가들이 이 러시아 다성음악의 시스템 특히 C.I. 따녜예프의 대위법을 알게 되어 다성음악의 체계적인 시스템 안에서 작품을 쓰게 된다면 작품들이 더욱 발전 하리라 생각하고 이 논문을 쓰게 되었다. 특히, 따네예프의 수직-이동대위법,- 앞으로 나오는 음악을 미리 예견 할수 있다- 그 이름이 Index verticalis(수직지수) 이다. 이 논문에서의 설명을 바하〈〈 평균율 클라비어〉〉에서 자유 대위법을 설명하게 된다.자유대위법 에는 (카논모방)도 있다. 바하 푸가는 카논하고 연결 되어있으며. 우리나라의 작곡가들이 러시아의 체계적인음악 교육 기초이론의 시스템인 수직-이동대위법, 자유대위법의 기초를 학습한후, 작곡을 한다면,곡 안에서의 수직,수평, 곡의구성을 알게된다.우리는 러시안 시스템을 이용하여 바하 "평균율 클라비어"에서 모방 다성음악의 모태가되는 푸가들 가운데 몇 곡을 엄선해서 러시안 다성음악의 교육기법 시스템을 이용한 엄격 대위법 중 수직-이동 대위법을이용하여 바하음악의 특징들을 보다 명확하게 밝힐 수 있다. 여기서 우리는 1장 과 2장 에서 모티브의 발전과 대주제의 발전이 각기 나오면서 어느 부분 안에서는 이것이 공존하는 것을 볼수있었다.[L.S.R]. 우리가 수직-이동대위의 첫 결합에서, 다음에 어떤 음정 간격의 이동으로 작품이 펼쳐질지를 미리 예측할 수 있다는것을 알았다. 이 방법을 모르면 좋은 작품을 만들수 없다는것 즉,우리의 곡이 어디로 전개될지를 모른다면 결코 좋은 작품을 만들어 낼수가 없다. 그리고 이 러시안 다성음악 교육기법 시스템은 푸가의 제시부에서는 structure,form등을 바굴 수 없으므로 푸가의 구성에서 모티브와 대주제의 첫 결합후 어던 상황이 일어나는지를 확실히 예측해야 한다는 것이 매우 중요하다. 본 논문은 하나의 곡안에 모방과 비모방의 형태가 각각 다른 형태로 나타나는것이 아니라,기본적으로 쇄사슬 처럼 서로 연계되어 있음을 밝혔다.[L.S.R]. 결과적으로 본 논문이 방법론적으로 택한 수직-이동 대위법의 분석들은 푸가뿐만 아니라 현대 작품들을 분석하는데 유용한 도구라는 것을 알 수 있다. 다녜예프 이론과 러시안 다성음악 교육 방법 시스템은 음악도들이 곡을 쓸 경우 첫 주제가 첫 결합시 발생하는 수직의값에 의해서 다음에 변주,발전되는 결합들의 값이 어떻게 변화,발전되는가를 정확히 파악할수 있기 때문에 풍부한 음악적 내용을 담은 다양한 곡들을 작곡하는데,아주 유용한 도구임을 분 논문을 통해서 유추할수 있다.

ПОЛИфОНИЧЕСКАЯ ТЕхНИКА В ТРЕхГОЛОСНЫх ИНВЕНЦИЯх И.С.ЪАхА : Polyphony Technique in Three-part Inventions of J.S.Bach

노정희 Far Eastern State Academy of Arts 2003 해외박사

바하의 3성 인벤션에서의 폴리포니 테크닉을 러시아의 작곡가이자 이론가인 Taneyev, Sergey Ivanovich의 이론에 근거하여 진행되었다. 이 연구의 주된 목적은 폴리포니 음악을 분석하고 작곡할 때 러시아 폴리포니 학파의 방법적 토대를 응용하는 것이다. 따네에프의 〈엄격한 기법의 이동 대위법〉이라는 저술에서 균형잡힌 대위법 체계를 만들어 냈다. 그리고 대위법적 변주에서 발생하는 변화와 예측하는 도구(Iv와 Ih)도 만들어 처음시작결합이 그다음 변화된 결합에서 어떠한 변화가 있는지 미리 예측한다. 또한 〈캐논에 대한 연구〉에서 따네에프는 캐논 모방의 다양한 형태를 기술하기 위해 자신이 만든 방법에서 위에 언급한 예견도구들을 이용했다. 본 연구에서는 대위법 체계(단순, 복합), 모방 체계(단순, 캐논)이 고찰되었다. 이 방법론을 토대로 하여 대위법과 모방 체계의 통일적 분리성이 제시되었다. 대위법 형태, 그리고 단순 모방과 캐논 모방의 형태를 설명하는 분석 자료로써, 바하의 3성 인벤션이 선택되었다. 바하의 3성 인벤션은 클라비어를 토대로 하여 연주와 작곡의 숙련도를 발전시킬 목적으로, 작곡자가 만든 클라비어 소품의 사이클을 형성한다. 3성 인벤션에서 바하의 폴리포니 기법을 고찰함으로써 정확하고 변화된 모방성이 드러났다. 규준적(-7과 -9), 즉, 실제 실습에서 널리 이용되는 것과, 비 규준적(-6)인 모든 것은, 인벤션이라는 낱말의 의미와 일치한다. 알려진 바대로 J.S. 바하의 작품은 자유로운 기법의 폴리포니에 의해 만들어졌다. 따네에프가 밝힌 예측과 변주 발전 도구는, 인벤션의 형태를 전개하는 과정에서 음악적 자료의 예측성과 변이성에 도달하게끔 한다. 이와 같이 안정성과, 기동성, 동일과 대조의 균형이 이루어진다. 폴리포니 기법은 수직과 수평 지수를 이용하여 수직, 수평, 대각선을 따라 Intonation 과정을 통제하고 예측하게 한다.

Ф.Шуберт - камерно-инструментальное творчество; исполнительскийи методический анализ 《Интродукции и вариаций》 ор.160 на тему 《Тrockne Blumen》

정순석 Far Eastern State Academy of Arts 2002 해외박사

F.슈베르트는 낭만주의 시대에 가장 많은 작품을 쓴 작곡가이다. 하지만 생전에 동시대인들로부터 정당한 평가를 받지 못했을 뿐만 아니라, 대체로 광범위한 인정을 받지 못했다. 그의 많은 작품들은 출판업자들의 관심을 끌지 못했으며 필사본 형태로 남게 되었다. 많은 작품이 영구히 없어졌지만 〈미완성 교향곡〉같은 곡은 작곡가가 사망한지 아마 반세기쯤 지나서 발견되었다. 그럼에도 불구하고 슈베르트의 음악은 작곡가 생전에 진보적인 민주 계층에서 인정을 받았다. 그 계층에는 작곡가 자신도 속해 있었다. 음악뿐만 아니라 삶을 놓고 볼 때도 F.슈베르트는 대중적 특성을 지닌 사람이었다. 그의 작품은 궁정귀족층을 배경으로 작곡된 것이 아니라, 일반 대중의 일상생활에서 나온 시를 노래했다. 그의 작품은 이런 생활 가운데서 직접 생긴 것이며, 작곡된 것이었다. 슈베르트는 주로 청중을 위해 작곡했는데, 그들 가운데 직업적 음악가는 거의 없었다. 예를 들면 4중주는 주로 가정용 음악을 위해 작곡되었다. 저녁 파티에서의 반주용 작품으로부터 춤을 위한 작품과 즉흥적 작품에 이르는 그의 피아노 음악 작품이 그렇게 태어났다. 그리고 노래는 - 19세기 서유럽 예술의 주목할 만한 사건들 중 하나 - 작곡가의 친구들의 제한된 집단 내에서 작곡되었다. 슈베르트의 노래가 러시아에서, 특히 가장 진보적인 민주적 지식층에서 일상적 것이 되었다는 사실은, 특기할 만한 일이다. 이런 현상은 슈베르트의 음악이 전문적 음악 세계에서 인정을 받기 전에 일어났다. 또한 타 지방에서 온 순회공연 배우들이 슈베르트의 노래를 뛰어난 기교로 악기용으로 편곡하여, 〈시대의 유행〉으로 만들기 훨씬 전에 일어났다. 슈베르트 음악을 평가한 최초의 러시아인들은 - 스딴께비치, 오가레프, 게르쩬, 바꾸닌, 꼴쪼프, 오도예프스끼, 레르몬또프 - 모두 어느 정도 〈러시아의 민주적 생활양식에 슈베르트 노래가 보급되도록 촉진했다〉. 이처럼 많은 영향을 끼친 슈베르트는 플루트를 위한 곡은 많이 작곡하지 않았는데 그 중 유일한 변주곡 작품인 이 곡은 많은 플루트연주자들에게 철저한 음악분석과 연주법을 요구하는 곡이다. 그래서 플루트연주자인 논자는 슈베르트의 이 곡을 선택하여 슈베르트의 음악을 분석해보았는데 결론은 다음과 같았다. 1824년에 V.뮬러의 텍스트에 근거하여 만든 〈물방앗간의 처녀〉중 노래 〈시든 꽃〉 주제에 의해 슈베르트는, 〈플루트와 피아노를 위한 서주와 변주곡〉E minor 작품 160을 작곡했는데 본 연구를 시작하면서, 슈베르트의 작품을 다루는 많은 출판물에서, 〈플루트와 피아노를 위한 서주와 변주곡〉 작품은 슈베르트의 작품 목록에 들어가지도 못했다. 아마도 이점은 슈베르트의 이 작품이 비교적 최근에 사본 가운데에서 발견된 상황과 관계가 있는 것 같다. 1820년대의 모든 앙상블 작품들과 같이 이 작품은, 음악 언어의 분명한 개연, 전개 규모와 강도, 조화음의 놀랄만한 섬세함이 뛰어나다. 다양한 구성 뉘앙스의 교체와 비유적인 내용면으로 볼 때 변주는 매우 독창적인 것이다. 전개된 서주, Andante는 슈베르트 기악곡의 가장 놀랄만한 모범이다. 장조와 단조의 대조, 소리와 기교의 날카로운 교체, 날카로운 화성, 격렬한 tremolo가 풍부한, 이런 음울하고 영감에 가득찬 환상은, 유별나도록 비극적인 세력의 형상을 구현한다. 동시에 〈미완성〉 교향곡과 마지막 4중주의 많은 페이지들과 공통점을 갖고 있다. 개별 음의 정조법(intonation)은 〈죽음과 소녀〉, 〈젊은 수도승〉과 같은 슈베르트의 노래 걸작들을 상기시켜준다. 서주와는 대조적으로 서주에 뒤이어 오는 주제와 변주에서 극적 요소는, 순전히 외적으로 뛰어난 연주 뉘앙스를 얻는다. 이점에서 슈베르트는 자신의 동시대인인 카를 마르크 베베르에 가깝다. 노래 주제의 절제된 슬픔은 변주, 음색과 음역의 선명한 색채가 드러나는 연주에서 용해된다. 절제된 슬픔의 개별적 동기는(motive) 이미 서주에서 성숙한다. 변주 전개 예술에서 슈베르트의 경탄할만한 기량은, 이 음악에서 놀랄만한 완성에 도달한다. 특히 작곡의 보석같은 섬세함을 지닌 6번째 캐논 변주가 뛰어나다. 종결부 변주는 R.슈만의 〈교향적 에튀드〉 종결부 장면을 예고하는 뛰어난 경축 에필로그를, 코다와 함께 형성한다. 형태적 관점에서 볼 때, 〈서주와 변주곡〉은 F.슈베르트 작품의 특징적 이중의식에 대해 증거한다. 슈베르트 작품은 고전적 양식과 낭만주의 전통을 결합시킨다. 변주는 형태의 그런 유형이며, 이 유형에서는 고전적 엄격 변주와 자유(낭만적) 변주의 특징이 결합된다. 변주의 주제는 노래 형태를 지탱하며, 2개의 부분으로 된 마디이다 (두개 절(strophe)). 2개의 부분으로 된 마디 부분은 가락과 대조를 이룬다 (E minor-E major). 첫 번째로부터 5번째 이르는 변주 주제의 전개는, 고전적(엄격한) 변주의 논리에 예속되어 있다. 주제의 구조, 가락-화성 구성은 변하지 않은 채로 있다. 본질적 변화는 악구 단축의(diminution)) 바로크적 기교를 상기시키는, 주제의 장식적 색칠과 관계있다. 이때 뛰어난 기교는 전개 과정에서 성장한다. 엄격 변주의 논리에 따라 세 번째 변주는 같은 이름의 장조에서(E-dur) 나타난다. 6번째와 7번째 변주에서 주제의 변혁은 악구 단축의 논리에 의해 제한되지 않고, 장르의 변형을 포함한다. 6번째 변주는 캐논 모방 기술을 도입한 스케르짠도이다 (박자 3/8, 속도 Allegro moderato); 7번째 변주는 행진곡이다 (박자 C, 속도 Allegro). 이점은 엄격 변주가 자유 변주로 점진적으로 변형되는 것에 대해, 위에서 인용된 생각을 확인해준다. F.슈베르트의 변주곡은 화려한 연주 양식을 보여주고, 실내악 작품에서 19세기 초에 세력을 형성하는 뛰어난 기교 경향에 대해 증거해 준다. F.슈베르트의 노래 〈시든 꽃〉 주제에 의한 〈서주와 변주곡〉은, 그 시대 다양한 작곡가들의 다른 작품들 가운데서, 분명한 음악적 주제 재료, 광채, 뛰어난 기교를 놓고 볼 때 뿐만 아니라, 심오한 의미와 사실적 내용이라는 점에서도 뛰어나다. 이처럼 이 작품은 세계 플루트 음악곡의 걸작에 속한다. 작곡가인 F.슈베르트의 작품 〈서주와 변주곡〉은 플루트 연주자의 필수적인 연주목록이 되었고, 자주 국제 콩쿠르 프로그램의 필수 작품에 포함된다.