1970-80년대의 독일 희곡 연구

김미란 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1995 독일문화 Vol.2 No.-

In dieser Arbeit wird beabsichtigt, einen U¨berblick u¨ber die Entwichlung des deutschen Dramas in den 1970-80 zu geben. Am Anfang dieses Zeitraums kennzeichnen sich die Dramen der Bundesrepublik Deutschlands vor allem durch die neuen Volksstu¨cke von Franz Xaver Kroetz, und dann durch die Theaterstu¨cke, die das Symptom einer "Spa¨tzeit" zeigen, wie die Werke von Botho Strauβ und Thomas Bernhard. Botho Strauβ stellt in seinen Dramen die Entfremdung der Menschen und den Bruch der menschlichen Verha¨ltnisse dar, indem Thomas Bernhard einsamen Menschen in der krankhaften, wahnwitzigen Welf auf eine groteske Weise zeigt. Der gesellschaftliche Umbruch spiegelt sich deutlich mehr in den Werken von Dramatikern der Deutschen Demokratischen Republik als die jenigen der BRD. Heiner Mu¨ller, Volker Braun, Christoph Hein und Georg Seidel analysieren in ihren Dramen die Situation der sozialistischen Gesellschaft in der U¨bergangszeit, und sie prognostizieren gleichzeitig auch das Ende dieser Gesellschaft. Die "Wende"-Zeit wird besonders von Klaus Pohl in seinen Werken thematisiert, aber auch von Tankred Dorst und Botho Strauβ. Die Zahl der Dramatikerinnen nimmt in dieser Zeit zu. Gerlind Reinshagen, Elfriede Jelinek, Friederike Roth und Marlene Streeruwitz thematisieren nicht nur Frauenprobleme sondern auch andere aktuelle soziale Probleme.

『파우스트』에 나타난 그리스 신화 연구

정서웅 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1997 독일문화 Vol.4 No.-

Die griechischen Mythen und die Bibel sind die wiederholend benutzten Quellen der Literatur. Ohne die vorherigen Kenntnisse daru¨ber scheint es unmo¨glich zu sein, das Werk wie Goethes "Faust" genu¨gend zu verstehen. In diesem Drama treten viele Figuren aus dem griechischen Mythos auf, die, die Grenze der Zeit und des Raums berschreitend, die Scheinwelt spielen. Das sind auch die Faktoren, die z. B. den asiatischen Lesern Distanz machen, denen jene Mythen etwa fremd sind. U¨berdies wurde der Inhalt der Mythen von Goethe selbst teilweise so willku¨rlich umgestaltet, daβ er schwer zuga¨nglich ist. Aber wenn man sich die Erkenntnis, die Lehre und die tiefe A¨sthetik daru¨ber aneignet, so kann man sich die innere Scho¨nheit, das Tiefe und die Symbolik des Werkes gut einsehen. Und das Mythos ist das passende Material, damit man an den Miβsta¨nden der Zeit Kritik u¨ben, auf den Gegner Satire machen ko¨nne. Auf dem Brockenberg und auf der Wiese von Tessalia zeigen sich frei verschiedene Figuren aus der mythischen Welt: Faust auf dem Ru¨cken tragend, fliegt der griechische Weise Chiron am Himmel, Scha¨fergott Pan besingt im Wald die Scho¨nheit der Natur, griechische Philosophen Thales und Anaxagoras u¨ben die wissenschaftliche Kontroverse aus, die weltberu¨hmte Scho¨ne Helena kehrt aus der Untenwelt zuru¨ck und wird Faustens Frau. Es gelingt Goethe, mit dem griechischen Mythos "Poetisch wahrscheinlich und poetisch scho¨n" das zu sagen, "was der Mensch u¨ber seine Gegenwart und Zukunft wissen, fu¨hlen, wa¨hnen und glauben kann." Mit Erfolg gebraucht Goethe die symbolischen Mittel der Mythen, um das Menschendrama auszuschaffen. Der Skeptiker Faust reist, wie Odyseus, die ganze Welt durch, um den Prometheischen Ergeiz zu verwirklichen und erfa¨hrt auch die klassische Scho¨nheit der antiken Welt durch das phantastische Zusammentreffen mit Helena. Das Faustdrama geschenkt den Lesern die tiefe, harmonische Scho¨nheit der klassischen Antike, in dem es ihm gelingt, die literarische Quelle aus den griechischen Mythen anpassend anzufu¨hren.

루드비히 티이크의 희극 《장화신은 고양이》연구 : in bezug auf Tiecks Lustspielkonzeption

장영은 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1995 독일문화 Vol.2 No.-

Das Lustspiel "Der gestiefelte Kater" wurde in der Forschungsliteratur wegen der mit der Theater-Metaphorik verknu¨pften satirischen Finesse-teils die Selbstkritik des Theaters mittels Theater hervorhebend, teils die soziale Ebene einbeziehend-unterschiedlich analysiert. Aber im Forschungsdickicht zum Tiecks "Kater" la¨βt sich schwer ein Weg zur Untersuchung der textlichen Varianten zwischen der Erstausgabe und der Phantasus-Ausgabe)1812 finden. Diese Arbeit konzentriert sich aus textkritischer Hinsicht auf den Vergleich der Fassungen. Dabei wird es ermo¨glicht, zu erhellen, wie Tiecks romantische Lustspielkonzeption sich entfaltet. Die zweite Fassung wird im Vergleich mit der Erstausgabe um etwa ein Viertel verla¨ngert und erha¨lt neue Zusa¨tze. Die eingefu¨gten und umgearbeiteten Texte und deren Ausmaβ werden in zwei Ebene- einerseits im Zusammenhang mit der dramatischen Handlung, andererseits in bezug auf die dramatische Sprache gegliedert behandelt. Auf der Ebene der dramatischen Handlung korreliert ein neues Ereignis mit der 4. Szene, 2. Akt im Ma¨rchenspiel. Die erste Szene im dritten Akt entha¨lt weiterhin einen neuen Handlungsansatz, der die Affinita¨t zwischen dem Komischen und dem Grotesken charakterisiert. In den Schluβ des Epilogs wird noch ein la¨ngerer Diskurs eingebaut. Hierin werden der Dichter, der Souffleur aus der Theater-Direktion, das Publikum in die Lage versetzt, sich zu a¨uβern und miteinander zu kommunizieren. Das Verborgenheit Unversta¨ndnis des Publkums gegenu¨ber der Kunst wird sowohl auf der Seite der Rezipienten als auch des Dichters aufgebrochen. Der Dichter macht schlieβlich das fiktive und reale Publikum auf den Mangel an echter Kritik und deren perspektivischem Mittelpunkt aufmerksam, mit dem diese Polarita¨t u¨berwunden wird. Anhand der Einfu¨gung neuer Szenen kann festgestellt werden, daβ sich die gesamte dramatische Handlung als Gleichgewicht zwischen dem Ma¨rchen-Spiel und dem Parterre-Spiel darstellt.

불신앙 시대의 작가의 실존 : 아네테 폰 드로스테-휠스호프의 시인 시 연구 Eine Betrachtung u¨ber die Dichtergedichte der Annette von Droste-Hu¨lshoff

조봉애 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1998 독일문화 Vol.5 No.-

Annette von Droste-Hu¨lshoff, die 1797 in Mu¨nster geboren wurde, ist eine bedeutende Dichterin in der deutschen Literaturgeschichte. Aber bis jetzt haben sich allerdings wenige koreanische Germanisten fu¨r sie interessiert. Das Zeitalter, in dem Droste als Schriftstellerin ta¨tig war, wird als Restaurationszeit bezeichnet. Es wurde durch gesellschaftliche und politische Konflikte, die durch den Gegensatz der Revolution und Restauration verursacht wurden, und moralische und intellektuelle Unordnung gepra¨gt. Diese Unordnung wurde durch das Erlo¨schen des christlichen Glaubens in der Bevo¨lkerung hervorgerufen. In dieser Zeit teilten sich die deutschen Schriftsteller in progressive und konservative Gruppe. Droste kann als der konservativen Gruppe geho¨rende Schriftstellerin bezeichnet werden. Sie hat lebenslang auf dem Lande gelebt und ist "als eine Verbu¨ndete und Verfechterin der Restauration" ihren eignen Weg gegangen. Aber sie ist unkritisch den bestehenden konservativen Denkmustern gefolgt. Auch ist sie mit dem la¨ndlichen, bequemen Leben unzufrieden gewesen. Sie hat die Zeitprobleme und Zeitwiderspru¨che mit dem Blick eines festen katholischen Glaubens durchschaut und sich um das Wiederaufkommen des Glaubens und der traditionellen, gesellschaftlichen Ordnung bemu¨ht. Droste betrachtet ihr Zeitalter als ein durch die Su¨nde verdorbenes. Fu¨r Droste ist die Su¨nde die Wirklichkeit, die alle geistigen Bereiche des Lebens bestimmt. Der Mensch hat das Gottesebenbild verloren, das er seit der Scho¨pfung gehabt hat. Also regiert die Angst den Geist des Menschen. In den Dichtergedichten deutet Droste die Aufgaben der Dichter an. Sie ist davon u¨berzeugt. daβ sie fu¨r ihre unter der Su¨nde leidenden Zeitgenossen von Gott als Dichterin berufen wurde. Daher meint sie, der Dichter hat die Aufgabe eines Propheten, der Menschen erweckt und sie ihren Glauben wiederbekommen la¨βt. Aber um die Menschen vor dem Untergang zu retten, muβ der Dichter gleich Christus sich selbst opfern. Und Droste ist u¨berzeugt, daβ diese Aufgabe als Heilende oder Retterin ihr aufgetragen ist. Sie wollte eine Mahnerin und "Nachtheroldin" werden, indem sie die Schmerzen der Zeit miterlitt.

괴테의 『이탈리아 紀行』연구 : 「두번째 로마 체류」를 중심으로 In besonderer R¨cksicht auf 'Zweiter Ro¨mischer Aufenthalt'

정서웅 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1996 독일문화 Vol.3 No.-

"Italienische Reise" von Johann Wolfgang von Goethe ist kein Reisebuch, dem sich der Italienfahrer anvertrauen soll, sondern Selbstdarstellung, d.h. ein Stu¨ck seiner Autobiographie. Im Erstdruck von 1816 und 1817 kam der autobiographische Charakter des Buches zum Ausdruck. Sein Titel hieβ zuerst "Aus meinem Leben. Zweiter Abteilung, Erster und Zweiter Teil". Erst 1829, als 'Zweiter Ro¨mischer Aufenthalt' geschrieben wurde, gab ihm Goethe den Titel "Italienische Reise". Die "Italienische Reise" dokumentiert Goethes Erfahrung der antiken Kunst, sein Suchen nach Einheit in Natur und Menschenwerk und damit seine klassische Asthetik. Sie gilt als Zeugnis der neuen Wiedergeburt des Denkens und Schaffens, die Goethe in Italien erfahren hat. Der Aufenthalt Goethes in Italien dauerte etwa 20 Monate. Die Betrachtung von Werken der bildenden Kunst stand im Mittelpunkt seines Lebens. Neben den Kunstwerken Roms und der su¨dla¨ndischen Landschaft zog Goethe besonders die italienische Lebenssitte an. Er besuchte Theaterauffu¨hrungen, Prozessionen und Kirchenfeste, schlieβlich im Februar 1788 auch den Ro¨mischen Karneval. Die Erfahrung all dieser neuen Eindru¨cke bedeudete fu¨r ihn eine seelische Erlo¨sung. Er glaubte, "ta¨glich eine neue Schale abzuwerfen, ja eine Vera¨nderung bis aufs innerste Knochenmark" zu erfahren. Die Auseinandersetzung mit Goethes Reise nach Italien hat uns ein Exempel der Reisekunst sichtbar gemacht, das tief in die Lebensgeschichte eines Menschen verwoben ist. In einer kritischen Phase seines Lebens weiβ sich Goethe nur noch durch eine Reise nach Italien-ein Land, das schon in den Tra¨umen seiner Kindheit lebt-zu retten, um dadurch fu¨r sein Vaterland wieder fruchtbar wirken zu ko¨nnen. Auf der Reise erreichte er eine gru¨ndliche Erneuerung seiner selbst und hatte die Gelegenheit, seine ku¨nstlerische Weltanschauung um viel gro¨βere Masse zu erweitern.

Temporalita¨t in der Zweitsprache

Kwan, Yeong-Sook 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1998 독일문화 Vol.5 No.-

제 이 언어습득에 관한 연구는 1970년대에 들어서 활발하게 진행되기 시작하였다. 초기 언어학자들의 공통 관심사는 성인들이 언어수업을 받지 않고 자연적인 방법으로 제 이 언어를 습득함에 있어서 어떠한 요소들이 중요한 역할을 담당하는가? 그들의 언어습득 진행과정은 어떠한가? 그리고 어떠한 보편적인 언어습득 원칙들이 존재하는가 등이었다. 본 연구 논문에서는 독일에 거주하는 한국인 이주자들과 외국인 이주자들의 언어시스템을 비교하여 성인 언어습득자들의 일반적인 공통점과 차이점이 존재하는가? 만일 존재한다면 어떤 공통점과 차이점으로 나타나는가를 고찰하였다. 본 연구 논문에서는 성인 언어습득자의 사고속에 내재하고 있는, 과거, 현재 그리고 미래와 같은 시간개념이 시간의 표현수단을 습득하는 순서와 실지로 담화문에서 사용하는데 있어서 일종의 지침서 역할을 한다는 것을 전제로 하였다. 즉 성인 언어습득자들은 언어습득 과정에서 그들의 사고속에 이미 내재하고 있는 시간 개념들과 그것을 표현하기 위해서 그들이 습득해야 할 표현수단 사이의 불균형을 어떻게 해소시킬 것인가 하는 현실적인 문제에 직면하게 되는데, 이런 상황에서 성인 언어습득자들은 그들의 잠재적인 인지 지식세계에 내재되어 있는 시간개념 구조를 기준으로 하여 제 이 언어 습득과정에서 나타나는 불균형의 문제를 해결하게 된다는 것이다. 본 연구에서는 열명의 독일 거주 한국인들의 "찰리 채플린 영화이야기"를 내용으로 하는 텍스트를 주요 데이터로 사용하였으며, 또한 제 이 언어습득 과정에서 모국어가 어떠한 영향을 미쳤는지 고찰하기 위해서 서로 다른 모국어를 사용하는 타 외국인들의 데이터-한국어를 모국어로 하는 한국인의 한국어 텍스트(K-DAT)와 독일어를 모국어로 하는 독일인의 독일어 텍스트 (D-DAT)-를 사용하였다. 이와 아울러 타 외국인들의 텍스트 또한 비교 데이터로 사용하였다. 타 외국인들의 데이터로는 하이델베르그대학 주최로 이루어진 유럽 4개국의 대학 (Straβbourg, Paris, Heidelberg, London)의 약 7∼8년에 걸쳐 이루어진 제 이 언어습득에 관한 유럽 공동프로젝트(European Science Foundation: ESF)에서 사용된 데이터를 발췌하여 사용하였다.

Th. 폰타네의 『마틸데 묘링』연구 : 독일 제국건설시기의 시민계급적 사회갈등과 교양문제를 중심으로 Gesellschaftlicher Konflikt und Bildungsfrage des gru"nderzeitlichen Bu"rgertems

박의춘 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1997 독일문화 Vol.4 No.-

“Mathilde Mo¨hring” behandelt die Geschichte einer Frau, die sich unter dem Einfluβ des gru¨nderzeitlichen Machtrausches um ihren Aufstieg vom Kleinbu¨rgertum zum Groβbu¨rgertum bemu¨ht. Die Hauptfigur Mathilde und ihre Mutter, die in Berlin vom Zimmervermieten leben, ko¨nnen mittels ihrer allta¨glichen Rechenkunst noch gerade zurbu¨rgerlichen Gesellschaft in der Groβstadt geho¨ren. Die unishere Situation, in der sie jeden Moment zu Grunde gehen und an den Rand der Gesellschaft gebracht werden ko¨nnen, bietet ihnen auβer Verachtung und Neid keine menschliche Bekanntschaft. Besonders in dem gesellschaftlich allgemeinen Konflikt zwischen dem Bourgeoistum und Kleinbu¨rgertum versucht Mathilde mit ihrem prakischen und tu¨chtigen Charakter ihren Aufstiegswillen zu verwirklichen. Als Hugo Groβmann als Zimmermieter in ihre Wohnung einzieht, kalkuliert sie gleich die Aufstiegsmo¨glichkeit durch die heirat mit ihm. Ihre Stantegie dafu¨r ist die Bildung, mit der sie Hugo nach seiner sta¨ndisch vorurteilhaften Vorstellung u¨berzeugen kann. Hugos A¨sthetizismus, den er durch seine besonders klassisch-literarische Bildung entwickelt hat, ist ein fleischgewordenes Epigoneutum, das beim gru¨nderzeitlichen Groβbu¨rgertum ohne demokratisches Bewuβtsein zu einer phrasenhaften und doppelmoralischen Verhaltensweise wurde. Mathildes Aufstieg, der von Hugo und dessen Fa¨higkeit abha¨ngig ist, endet mit seinem Tod. Hugos Tod symbolisiert die Perspektive seiner unrealistischen und unmoralischen Bildung, die keine Lebenskraft gewinnt. Nach Hugos Tod zeigt Mathilde ihre Lernfa¨higkeit, durch die sie ihre unkorrekte Verhaltensweise korrigiert, mit der sie fu¨r ihren Plan Hugos hohlen Asthetizismus taktisch ausnutzte. Das ist eine Mo¨glichkeit des Arbeiterstandes, die das zeitgeno¨ssische Epigonentum aus der undemokratischen Machtgier u¨berwindet und eine neue Kraft fu¨r die wahre Entwicklung der Geschichte sein kann. Wa¨hrend Fontane die Bildungsvorstellung des zeitgeno¨ssischen Groβbu¨rgertums, was die unrealistische und sentimentale Figur Hugo vertritt, als zukunftslos betrachtet, setzt er fu¨r seinen demokratischen Realismus das Vertrauen zum Arbeiterstand, der durch die Bildung das Selbstvertrauen und die Selbstachtung immer mehr gewinnt.

W. 딜타이의 문학비평 연구

김주연 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1998 독일문화 Vol.5 No.-

Die Rezeption Wilhelm Diltheys innerhalb der sich bildenden hermeneutische Philosophie steht in einigermaβen Kontrast zu der ablehnenden Einstellung der deutschen Literaturwissenschaft, fu¨r die Dilthey als sowohl Begru¨nder der geistesgesellschaftlichen und auch der werkimmanenten Methode. Freilich ist es nun klar, daβ W. Dilthey seine philosophische Aufgabe darin gesehen hat, eine Kritik der historischen Vernunft zu verfassen. Seiner Meinung nach vollzieht sich die geisteswissenschaftliche Erkenntnis in der gegenseitigen Abha¨ngigkeit von Geschichte und systematischen Disziplinen. Diese Methoden und Ansichten werden im Gesamtrahmen von seiner Idee einer Kritik der historischen Vernunft. Er gilt zugleich als Meister des hermeneutischen Denkens, das die Kategorie des geschichtlichen Verstehens in der Hauptinteresse ihrer Gedanken gestellt hat. Er weist auf eine gegenseitige Verbindung zwischen A¨sthetik und Geschichte, die in der funktionierenden Analyse von Erkla¨ren und Verstehen spielt. In diesem Punkt betrachtet er den Begriff einer beschreibenden und zergliedernden Psychologie in der Natur unserer seelischen Erlebnisse, dem Bedu¨rfnis einer unbefangenen und unverstu¨mmelten Auffassung des Seelenlebens. Aber der Begriff des "objektiven Geistes" ist fu¨r das Versta¨ndnis der ganzen Schriften Diltheys sehr wichtig. Alle gesellschaftliche und wirtschaftliche Institutionen gehen ebenso unter den Strukturbegriff "objektiver Geist" wie Dichtungen, Gema¨lde und Musikstu¨cke. Diese historische, hermeneutische Perspektive sollte die Extreme des Individualismus und des Positivismus zugleich u¨berwinden. So stellt er die einige umfangreiche Richtung fu¨r eine kritische Perspektive der Geisteswissenschaft auf.

Das Pa¨sens im Deutschen

Kwan, Yeong-Sook 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1996 독일문화 Vol.3 No.-

독일어에 있어서 현재형은 동사의 시제중 가장 많이 쓰이는 형태로서, 다양한 시간의 의미를 내포하고 있으며, 그의 쓰임새 또한 이에 못지않게 매우 광범위하다. 예를들어, 현재형은 구체적인 시간개념에 속하는 현재의 사실 뿐만 아니라, 과거 또는 미래의 사건과 더 나아가서는 추상적인 시간개념을 내포하고 있는 사건을 표현하는데 사용되기도 한다. 여기에서 추상적인 시간개념을 내포하고 있는 사건이란, 현재나 과거 또는 미래와 같은 구체적인 시간개념을 내포하지 않는 사건으로서, "Die Erde ist ein Kugel" 또는 "Wer zuletzt lacht, am besten."과 같은 문장이 대표적인 예가 될 것이다. 따라서 예문에 나타난 동사 sein과 lachen."의 현재형은 현재나 과거 또는 미래와 같은 어떠한 구체적인 시간의 의미를 표현하지 않는 것이다. 이렇듯 동사의 현재형이 광범위한 시간적 의미와 다양한 쓰임을 가지고 있기 때문에 이러한 현재형의 성격을 어떻게 이론적으로 체계화하느냐 것이 오랫동안 언어학자들의 연구대상이 되어왔으며, 오늘날까지 이에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 그러나 대부분의 기존 연구결과를 살펴보면, 현재형의 이러한 독특한 시간적 의미는 인지되었으나, 동사의 현재형이 왜 이런 의미로 또한 왜 이렇게 사용되었는가? 하는 질문에 대해서는 체계적인 이론을 정립해서 설명하기 보다는, 문장내에서 현재형이 쓰이는 빈도수를 조사하여 언어학적 설명없이 현재시제의 다양한 쓰임만을 나열했을 뿐이다. 어떤 문법학자들은 동사의 현재형이 다른 시제형과는 달리 화자의 말하는 순간(Sprechmoment)에 일어나는 사건을 표현하는데 쓰인다는 사실을 주장하며 시간의 현재와 현재형을 동일시 하고 있다. 그들의 이론에 따르면, 동사의 다른 시제형을 현재형과 비교해 볼 때 현재형 외에는 다른 어떤 시제도 현재의 사건을 표현할 수 없다는 것이다. 이러한 이론은 현재형이 현재의 사건을 나타낸다는 사실에 대해서는 설명을 할 수 있으나(예: Maria arbeitet zu Hause.), 현재형이 과거(예: historiches Pra¨sens) 또는 미래의 사건(예: futurisches Pra¨sens) 그리고 시간을 초월하는 사건을 표현하는데 쓰일 수 있다는 사실에 대해서는 설명할 수 없는 모순을 앉고 있다. 동사의 현재형이 어떻게 현재나 과거 그리고 미래의 사건뿐만 아니라, 시간을 초월하는 사건까지도 표현하는가 하는 사실을 본 연구에서는 먼저 시간의 연관관계와 이를 인지하고 작업할 수 있는 인간의 특별한 사고능력을 바탕으로 정립된 Hans Kro¨ger의 이론을 통해 규명하고자 한다. Hans Kro¨ger가 동사의 현재형을 특징 없는(merkmallos)또는 시간적 의미로 볼 때 중성(zeitneutrales)인 시제로 간주하기 때문에 문장내에서 시간의 의미는 동사의 현재형에 의해서가 아니라 문장내의 다른 언어수단에 의해서 결정된다고 주장한다. 그러므로 현재형은 구체적인 시간 개념뿐만 아니라 추상적인 시간개념까지도 표현할 수 있다. 현재형은 구체적인 시간개념에서는 과거의 시간보다는 미래의 시간과 밀접한 연관관계를 가지고 있다. Hans Kro¨ger는 이러한 사실을 시간의 개념을 인지하고 인식하는 인간의 특별한 사고작용을 통해서 설명하고 있는데, 그의 이론에 의하면 현재의 시간속에서 살고 있는 인간은 본능적으로 무엇을 했는가를 생각하는 것보다 무엇을 할 것인가를 생각한다는 것이다. 그렇기 때문에 현재는 과거보다는 눈앞에 놓여 있는 미래와 자연스럽게 밀착된다. Hans Kro¨ger는 또한 현재형의 과거의 의미를 가진 문장에서의 쓰임을 과거의 사실을 회상할 때 필요한 특별한 인간의 의식작용을 통해 설명하고 있다. 본 논고에서는 위와 같은 Hans Kro¨ger의 이론을 통해 현재형의 시간적 의미를 이론적으로 정립 했으며, 미래형 또는 과거형과 같은 동사의 다른 시제형과의 연관관계를 비교 분석하여 현재시제형이 내포하고 있는 다양한 시간적 의미와 쓰임을 체계화 하였다.

Rhetorik und Dichtung : Am Beispiel der Lyrik von Martin Opitz und Andreas Gryphius 마틴 오피츠와 안드레아스 그리피우스의 서정시를 중심으로

Chang, Young-Eun 숙명여자대학교 독일어권연구센터 1998 독일문화 Vol.5 No.-

17세기 독일문학은 예술사적 관점에서 바로크문학이라고 일컬어지고 있다. 바로크문학은 그 이론적 토대 및 작품들을 살펴볼 때, 고대 수사학에서 연원하는 수사학적 전통에 뿌리를 두고 있다. 역사적으로 라틴어문학과 수사학과의 관계는 로버트 쿠르치우스Robert Curtius와 칼 오토 콘라디 Karl Otto Conrady 등의 학자들에 의해서 분석되었지만, 수사학과 바로크문학의 관련성에 대해서 연구관심이 집중되기 시작한 것은 금세기 60년대에 접어들면서부터 시작된다. 그러나 이러한 "수사학의 르네상스" 속에서도 17세기 문학에 내재해 있는 수사학적 이론들이 독일문학의 이론적 체계화과정과 작품에 끼친 영향, 독일문학이 수사학에서 벗어나 독자성을 구축해나가는 과정을 보다 구체적으로 이해하기 위해서는 아직 기존의 연구결과에만 의존할 수 밖에 없는 것이 실정이다. 따라서 본논문은 17세기 바로크문학의 대표작가 중의 한 사람인 마틴 오피츠Martin Opitz의 『독일 시문학서 Buch von der deutschen Poeterey』, 『이탈리아 여류시인 베로니카 감바라의 소네트 Sonett aus der Italienischen Poetin Veronica Gambara』, 그리고 목적성을 띤 '즉흥시Causalcarmina'와 안드레아스 그리피우스 Andreas Gryphius의 서정시『조국의 눈물Thra¨nen des Vaterlandes』을 토대로 시문학의 전통 속에서 "비서정적 서정시"라고 자리매김되고 있는 17세기 독일 서정시의 특징을 밝히며, 아울러 수사학과의 연관성을 규명하는데 중점을 둔다. 오피츠와 그리피우스의 서정시 분석을 통해서 17세기 독일서정시가 수사학의 '모방-이론Imitatio-Lehre'에 근거하여 고대문학 뿐만이 아니라 13세기부터 16세기에 이르는 인문주의의 영향 속에서 창작되었지만 단순한 모방에서 벗어나 나름대로의 독창성을 지니고 있음을 살펴볼 수 있다. 그리고 수사학이 언술로서 이야기를 듣는 사람의 설득을 목표로 하였듯이, 17세기의 서정시도 수사학과 같은 목적성을 띠고 있다. 그러나 이 시기의 서정시는 작가가 '사물'로부터 거리취하기를 시도하고, 그러한 작가의 객관적 태도로 말미암아 "비서정적 서정시"로서 자리매김되고 있다. 이때 종교성을 띤 교회서정시는 예외이다. 거의 모든 서정시들이 형식면에서는 수사학적 전통을 엄격하게 고수하고 있다. 또한 17세기 서정시들은 현실과 밀접한 연관관계를 맺고 있는데, 결혼식, 영주의 축일, 장례식과 같은 행사를 위해서 창작된 '즉흥시'들의 예에서 이를 알 수 있다.