관광안내표지의 정보디자인적 접근을 통한 융·복합 개선방안에 관한 연구

송광철(Song, Gwang Cheol) 서울과학기술대학교 과학문화전시디자인연구소 2015 한국과학예술융합학회 Vol.21 No.-

본 논문의 연구의 배경 및 필요성은 다음과 같다. 그동안의 우리나라 표지정보는 운전자 또는 보행자의 의지와 상관없이 도로표지관리국의 일반적인 관행에 따라 설치되었으며, 문제점으로 표지판의 표기오류와 설치불량, 가독성부족, 등이 정보소통의 문제와 걸림돌이 되고 있다. 또 최근엔 관광안내체계의 표준화 작업 또한 중앙정부와 지자체간의 협력 사업으로 관광 선진화에 노력하고 있으나 시각·정보적인 측면과 남녀노소, 내·외국인 등의 다양한 사람들이 동일한 정보를 인지할 수 있도록 해야 하며, 융·복합적인 관점에서 학제적 연구가 필요하지만 어느 한 기관의 일방적인 표준화 작업에 따른 또 다른 문제를 내포하고 있다. 가장 큰 문제점은 광주광역시의 경우 각 표지판의 해당관리감독 부서의 주체가 분명하지 않고, 전문성이 없으며 설치용역 업체가 알아서 설치하는 문제로 인해 똑같은 문제점이 계속 반복되고 있는 것이다. 따라서 그에 따른 문제를 해결하고자 본 논문은 광주광역시 관광안내 표지에 대한 연구대상과 범위를 설정하고 환경디자인, 정보디자인, 시각디자인의 학제적 복합적인 상황과 오프라인상의 운전자와 보행자 입장에서 좀 더 효과적인 가독성과 관리 및 설치방안을 제시하고자 하는데 연구의 목적이 있다. 구체적으로는 현재 광주광역시 관광안내표지의 문제와 서울특별시 표지판개선사업의 현황과 비교하고 국내·외 사례를 제시 후 문제해결방안을 제안하고자 한다. 본 논문의 연구방법 및 범위, 내용, 그 결과는 다음과 같다. 즉, 서론에서 연구 목적과 방법 및 범위, 본론으로 관광안내표지의 개념과 중요성, 그리고 문제점을 살펴보았다. 특히, 본론에서는 관광안내표지의 구성요소와 광주광역시 관광안내표지의 현황, 그리고 융·복합적인 정보디자인적 접근을 통해 개선방안을 제시하고자 했다. 또 관광안내표지의 국내·외 사례와 차이점을 제시하고자 하였으며 우리나라의 현황과 문제, 타 도시의 관리체계 등을 살펴보고, 마지막으로 결론과 제언으로 광주광역시의 관광안내표지의 개선방안을 도출하여 학제적으로 효과적인 설치를 제안하였다. The background and need of this study are as follows. In Korea, sign information has been built in accordance with custom of the bureau of road sign management regardless of drivers" or pedestrians" will. The written error, poor building, and lack of readability of road signs are the chief obstacles to communication. Although the central government has strived to standardize tourist information system for advanced tourism in cooperation with local governments, visual and information aspects should be considered and the same information should be perceived regardless of age, sex, natives, or foreigners. Interdisciplinary research is necessary in the convergence aspect but it involves other problems related to one-sided standardization of certain body. The biggest problem in Gwangju Metropolitan City is that the same problem is repeated because of unclear managing and superintendent departments of road signs, lack of professionalism, and subcontractor"s self-building. Therefore, to solve such problems, this study aims to establish the subject and scope of the study on tourist signs in Gwangju Metropolitan City, present interdisciplinary and complex situations of environment design, information design, and visual design, and suggest more effective methods for readability, management, and establishment in the place of drivers and pedestrians. Specifically, this study is intended to compare tourist sign problems in Gwangju with the situations of the sign improvement project in Seoul, give domestic and foreign cases, and suggest solutions. The methodology, scope, contents, and results are as follows. Introduction addressed the objectives, methods, and scope of the study. The main body examined the concept, importance, and problems of tourist signs. Specifically, it focused on improvement methods through the components of tourist signs, the situation of tourist signs in Gwangju Metropolitan City, and the convergence information design approach. Moreover, it gave domestic and foreign cases and differences of tourist signs, examined the situations and problems in Korea and the management system in other cities. Finally, Conclusions and Suggestion derived improvement methods for tourist signs in Gwangju Metropolitan City and suggested more effective building in the interdisciplinary aspect.

‘그림창의성(TCT-DP)’ 검사도구의 분석을 통한 시각예술영재의 판별 방향 모색

박지숙(Park, Ji Sook),강영숙(Kang, Young Sook) 서울과학기술대학교 과학문화전시디자인연구소 2015 한국과학예술융합학회 Vol.21 No.-

본 논문의 목적은 시각예술영재 판별도구 개발을 위한 기초연구로 예술영재 판별에 관한 전반적인 이론적 배경을 알아보고, 최근의 예술영재 창의성 판별에 적용되고 있는 Torrance의 TTCT(The Torrance Tests of Creative Thinking), Jellen & Urban의 TTC-DP(그림 창의성 검사)와 Clark의 드로잉 검사(CDP)를 분석하여 앞으로의 시각예술판별도구에 적용할 요소를 탐색하는 것이다. 본 논문의 연구방법 및 내용, 범위는 다음과 같다. 우선, 이론적 배경으로 시각예술영재 판별의 개념, 방향과 원칙, 그리고 판별도구의 분석 및 창의성 검사의 유형과 동향을 알아보았고, 창의성 검사 도구를 분석하여 후속연구의 바탕이 될 시사점을 기술하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 시각예술 분야에서의 창의성은 다른 분야의 창의성 측정과는 다른 관점에서 접근해야 할 필요가 있겠다. 둘째, 창의성 검사는 개인의 특성, 성격, 동기 및 발달과정 요인을 고려해야 하고, 개인의 사회적 환경, 지적 특성을 통합적으로 탐구할 수 있어야 하겠다. 셋째, 드로잉은 심리적 부담감을 주지 않으면서 자신의 내면을 정확하고 효과적으로 표현할 수 있는 판별도구로써의 가치가 있겠다. 이러한 연구 결과는 앞으로의 시각예술영재판별 도구 개발에 도움을 줄 수 있을 것이다. The purpose of this paper is to investigate the overall theoretical background for the determination of gifted arts as a basic research for the development of the gifted visual arts determination tool and also it is to explore the factors that will be applied to the determination tools for visual gifted arts in the future by analyzing Torrance’s TTCP(The Torrance Test of Creative Thinking), Jellen & Urban’s TTC-DP(Drawing Creativity Test) and Clark’s drawing test(CDP) which are being applied to the most recent creativity determination for gifted arts. Study methods, content and the range of this study are as follows. The first step of the study was to focus on the theoretical background, I looked out the concept of determination of visual gifted arts, direction and principle, the types and trends of the creativity test. And also I described implications for the basis of further research by analyzing the creativity determination tools. The results are as follows. Firstly, as research results, the creativity test in visual arts field needs to be accessed with a different perspective from creativity measurements in other areas. Secondly, creativity tests should take into account the individual characteristics, personality, motivation and factors of development process and should comprehensively explore the individual"s social environment and intellectual property. Thirdly, drawing is worth as a determination tool which expresses their inner accurately and effectively without psychological burden. The results of this study will help in the development of determination tool for gifted visual arts in the future.

폴 비릴리오의 ‘과잉노출의 도시’ 개념 적용으로 본 도시 스크린의 연구

김민지(Kim, Min Ji) 서울과학기술대학교 과학문화전시디자인연구소 2015 한국과학예술융합학회 Vol.21 No.-

본 연구는 폴 비릴리오의 과잉노출의 도시 개념을 중심으로 도시 스크린의 의미를 분석하는 것을 목적으로 한다. 비릴리오의 매체이론은 가속화를 통해 도시의 실제공간에 일어나는 변화의 중요성을 강조한다. 이러한 관점에서 본 연구의 방법 및 범위, 내용으로 분석의 순서는 19세기 산업도시에서 일어난 실제공간의 도시화에서부터 20세기 후반 실시간의 도시화로 이어지는 과정을 따른다. 뉴욕의 타임 스퀘어, 서울스퀘어, 그리고 영화 블레이드 러너에 등장한 미디어파사드와 같은 도시 스크린들은 스크린 인터페이스가 도시 공간과 맺고 있는 관계성을 재현한다. 이 도시 스크린들은 속도에 의해 광장과 같은 공공공간의 기능이 대체된 도시의 사례를 제시한다. 다시 말해, 속도에 의한 공간의 소멸이 바로 과잉노출의 도시에서 도시 스크린이 갖는 함의이다. 그리고 이 과정에서 도시 스크린은 가속화의 동역학을 가능하게 하는 핵심적 인터페이스로 기능한다. 결과적으로 도시스크린은 현대 도시인의 지각과 체험을 재구성하는 새로운 장소이다. 과잉노출의 도시 개념에 근거한 도시 스크린은 도시 공간과 스크린의 단순한 결합이 아니라 비장소적 도시의 새로운 탄생인 것이다. 이러한 맥락에서 본 연구는 도시 공간과 뉴 미디어의 관계성에 관한 융?복합 연구방법의 접근법을 제시하며, 연구결과 도시 스크린을 과학기술과 예술의 복합적 구현물로서 재맥락화한다는 점에서 의의를 갖는다. The purpose of this study is to analyse the meaning of urban screen focused on the Paul Virilio"s concept of overexposed city. Virilio"s media theory emphasize the impotance of variation of real urban space through the acceleration. In this perspective, order of analysis as the methods, scope and contents of the present study conform to process from the urbanization of real space in industrial cities in the 19th century to urbanization of real-time in the late 20th century. Urban screens in Time Square in New York, Seoul Square and media facade in Blade Runner represent the relationship between screen interface and urban space. These urban screen present the case of city which is replaced public space such as square with speed. In other words, extinction of space by speed is implication of urban screen in overexposed city. In this process, urban screen function as a pivotal interface making the dynamics of acceleration. As a result, urban screen is a new place that reconstruct the perception and experience of human. Drawing upon the concept of overexposed city, urban screen is not merely combination between urban space and screen but new birth of non-place city. In this context, this study present converged research methodology on relationship between urban space and new media, upon investigation I ascertained that it has significance for recontextualizing the urban screen as complex realization of technology and art.

THE STEAM ENGINE: Where it has been and where is it going?

Mark W. Oleksak 서울과학기술대학교 과학문화전시디자인연구소 2015 한국과학예술융합학회 Vol.21 No.-

STEAM stems from the principle “Educate to Innovate.” It is prudent to review the “STEM Engine.” The most common skills are observation, communication, classification, measurement, inference and prediction. The enactment of education is served using Project-Based Learning, which allows independent and creative thinking. It minimizes rote memorization and maximize the practices of problem solving, creativity, research and communication. Students are logically arrive at a conclusion, idea, concept, prototype or theory. Sustainable knowledge attributes through 3 phases: Developing science process skills, Initiating practical learning application, and Sustaining students’ science learning development. PBL acts as amost proficient component to deliver STEAM education. The creation of programs are initiated by support from government section, charitable foundations, and local, regional and national corporation outreach departments. Future productive programs will exhibit both short-term applications in education as well as long-term engines for sustaining the skills and efforts of the students. STEAM education is that students become the leaders and executors of the program. Future direction of STEAM education is the infusion of personnel and lessons into the less-advantaged countries of the world Education is the key in all “third world” areas. With the growth of networking and technology, tools and resources are closer than ever before. Future vision of the learning process is the development of high quality, professional creativity/innovation/research centers for young students wanting to trend in the STEAM direction. It provides the “spark” toward scientific endeavors and a “road map” for the most proficient direction.