회칙 외

편집부(편집자) 돈암어문학회 2016 돈암어문학 Vol.30 No.-

회칙 외

편집부(편집자) 돈암어문학회 2016 돈암어문학 Vol.29 No.-

근대 국어과 교과서의 검정과 검열 - 『국어독본』(1907)과 『조선어독본』(1911)을 중심으로 -

강진호(Kang, JinHo) 돈암어문학회 2021 돈암어문학 Vol.39 No.-

그동안 교과서 검정과 검열에 대해서는 거의 논의가 없었다. 식민지시기 검열에 대한 제도사적 연구뿐만 아니라 신문, 잡지에 대한 검열 양상과 결과 등이 그동안 검열 연구의 대부분을 차지하였다. 본 연구는 기존의 성과를 바탕으로 그 대상을 대한제국과 일제강점기의 ‘국어과’ 교과서로 한정한다. 곧, 『보통학교학도용 국어독본』(1909)과 『보통학교학도용 조선어독본』(1911)이다. 『보통학교학도용 국어독본』은 대한제국 시절 일인 학정참정관이 교육 실무를 총괄하면서 ‘검정’한 교과서이고, 『보통학교학도용 조선어독본』은 강제병합 직후 조선총독부에서 ‘검열’한 교과서이다. 두 교과서를 통해서 ‘검정’과 ‘검열’의 형태로 시행된 식민지 차별화정책과 그 특성을 알 수 있다. 『보통학교학도용 국어독본』은 「사립학교령」과 「교과용 도서검정 규정」의 규제를 받은 ‘검정’ 교과서이다. 학교는 인재를 양성하는 기관이고, 교과서는 학교의 정신을 만드는 그릇이지만, 검열과정에서 ‘애국, 독립, 자주, 의협 등의 글자와 구절’ 등이 엄격하게 통제되면서 대한제국의 교과서는 결국 ‘노예를 만드는 교육’의 교재로 전락한다. 『보통학교학도용 국어독본』을 통해서 일제는 외견상 조선의 민족주의를 허용하는 듯하면서도 한편으로는 그것을 일제를 중심으로 위계화하고 왜곡해서 문화적 통합을 시도하였다. 1910년 강제병합과 함께 간행된 『보통학교학도용 조선어독본』에서는 조선과 일본의 위계적 서열이 한층 강화된다. 조선교육령에 의거해서 “충량한 국민을 양성”하기 위해 “시세와 민도에 적합한 교육”을 추진하면서, 조선은 일본과 달리 근대화되지 않았고 또 정치적 자각도 미숙하다는 이유로 일본과는 다른 차별주의적 교육을 실시하였다. 「교수상의 주의병 자구 정정표」를 만들어 각종 교과서를 검열하면서 조선의 민족주의를 억압하고 일본에 동조하는 충량한 국민을 양성하고자 한 것이다. 그래서 1911년판 『보통학교학도용 조선어독본』에는 조선의 역사와 인물이 삭제되고 대신 일본의 천황이 그 중심을 차지한다. 대한제국 정부가 과거의 역사와 인물을 호명해서 민족과 국민의 이미지를 만들어냈듯이, 일제는 충량한 신민을 창출하기 위해서 일본의 역사를 호명하고, 일제의 이념과 정책을 제시한 것이다. 『보통학교학도용 국어독본』과 『보통학교학도용 조선어독본』은 ‘검정과 검열’의 형태로 강제된 식민지화 프로세스의 초기 과정을 생생하게 보여준다는 점에서 일제 침탈을 증언하고 고발하는 실증적 사료이다.

김종길 시의 방법과 주제

한영옥(Han Young-Ok) 돈암어문학회 2004 돈암어문학 Vol.- No.17

The method and thema in the poetry written by Kim, Jong-gil which I suggest in this paper are connected with above-mentioned Imagism, which goes forward Modernism. Because his style of writing poem is investigated within the limits, what is called “Sensibility of spirit.” He stops the space caught his eyes definitely and describes the objects situated there, embodies the scenery arranged by them sensually. Stopped space and precise outline of the objects positioned within there make a confused sense of person recover sufficiently. At this point, sonorous style of his poem already works out a scheme. I think, somewhat, the spirit of his poem stands aloof from all of the changeable mutability and looks up a steady peak continuously. From the first collection of his poems, “Christmas Festival(『聖誕祭』)” to “The year became even shorter(『해가 많이 짧아졌다』)”published in 2004, he concentrates the silence of spirit, and then focuses on a sensational description of silence. And he continues to publish ‘the poems which get rid of extra flesh’ according to the expression by Kim, Choon-su. So, I didn't consider the year of writing poems and bound the poetry in six volumes into only one and then summarized the characteristics of the text. Through becoming sensible a target the way of tracing of the spirit presents,<br/> 1. “A sensational description of silence.” The way of grasping concreteness of a target keeping a distance from it presents, 2. “Esthetic distance and concreteness.”<br/> And the main idea and the landscape of mind tracing these methods focuses, 3. “Flatness and a disinterested attitude,” 4. “The spirit of endurance and dignity.”<br/> The method and thema of the poems I divide going through his poetry, in fact, are entrusted with organic condition intimately. The skill of poem he describes is because he analyzes the discipline for life thoroughly and then reveals the order into silence. Through solving the silence between lines and explaining the main idea, I just try to approach closely to the world of poetry by Kim, Jong-gil in this paper.<br/>

생태미학의 가능성과 시적 적용의 문제

이혜원(Lee, HyeWon) 돈암어문학회 2021 돈암어문학 Vol.40 No.-

이 논문에서는 한국 생태시가 21세기 생태론적 전환의 시기를 맞아 새로운 시대의식과 호응하기 위해서는 인식의 변화뿐 아니라 방법론의 확충을 기해야 한다는 문제의식을 바탕으로 생태미학의 필요성을 제안하고 그 가능성을 모색해본다. 이를 위해 그간 내용적 측면에 치우쳐 있던 생태문학 연구와 달리 생태문학의 미학적 특성에 주목하고, 생태미학의 구축을 위해 관점의 차원, 표현의 차원, 윤리의 차원의 기준을 제시한다. 또한 이러한 기준을 실제 작품 분석에 적용해봄으로써 생태미학의 구체적 실현 가능성을 검토한다. 관점의 차원에서 생태미학은 기존미학의 인간 중심적인 관점과 달리 인간과 자연의 상호 융합적 관점을 특징으로 한다. 주체와 타자의 상호융합을 중시하는 현상학적 관점은 생태미학에 시사하는 바가 크다. 생태미학에서는 생태 시스템 전체의 상호의존적인 관계를 중시하기 때문에 인간 중심적인 시선을 벗어나 생명공동체의 다양성과 회복탄력성을 지향한다. 표현의 차원에서 생태미학은 근대미학의 시각 중심주의와 달리 다양한 감각을 활용한다. 동양의 미학 범주인 의경을 통해 제한된 감각에서 벗어나 감각의 생동성과 자유로운 상상력을 결합하여 외부 자연과 인간의 내적 생명이 조응하며 확장될 가능성을 모색해볼 수 있다. 감각의 다양성과 주체와 대상의 상호연관성을 표현하기 위해서는 인간의 도구적 언어가 아닌 자연의 언어에 귀 기울이는 전향적인 태도와 직관적 통찰이 필요하다. 윤리의 차원에서 생태미학은 주체보다 세계가 우선한다고 보기 때문에 미적 자율성을 넘어서는 윤리의 실천을 중시한다. 자연과 인간이 생명공동체로서 인식되는 생태미학에서 미학과 윤리학은 별개의 것일 수 없다. 균형과 조화와 공평함이라는 미학의 원리는 곧 사회윤리의 정의이기도 하다. 인간이 자연을 지배하고 통제할 수 있다고 확신했던 이전 시대의 세계관은 지속 가능한 미래라는 생존의 목표를 위해 자연과 인간의 공조가 무엇보다 중요하다는 인식의 전환을 맞이하고 있다. 이러한 세계관의 변화와 맞물려 자연을 바라보는 관점과 미학적 감수성도 변할 수밖에 없다. 생태미학은 자연과 함께해온 오랜 미학의 전통을 일부 계승하거나 크게 변환시키면서 시대정신과 호응할 수 있는 새로운 미학의 가능성을 제시하고 있다. I propose the necessity of ecological aesthetics and explore the possibility based on the problem that Korean ecological poems must expand their methodology as well as change their perceptions in order to respond to a new era of ecological transformation in the 21st century in this paper. Therefore, unlike ecological literature research, which has been biased toward content, the aesthetic characteristics of ecological literature are attracting attention. In order to build ecological aesthetics, standards for perspective, expression, and ethical dimensions are presented. In addition, by applying these criteria to actual works analysis, the specific feasibility of ecological aesthetics is reviewed. In dimension of perspective, ecological aesthetics, unlike the human-centered perspective of existing aesthetics, is characterized by a convergent perspective between humans and nature. The phenomenological perspective that values the mutual fusion between the subject and the other has good implications for ecological aesthetics. Since ecological aesthetics values the interdependent relationship of the entire ecological system, it aims for the diversity and resilience of the life community beyond the human-centered gaze. In dimension of expression, ecological aesthetics utilizes various senses, unlike the visualism of modern aesthetics. Through the oriental aesthetic category, ‘Uigyeong’, we can explore the possibility of external nature and human inner life coordinating and expanding by combining the vitality of the senses and free imagination. In order to express the diversity of senses and the interrelationship between subjects and objects, it is necessary to have a positive attitude and intuitive insight to listen to the language of nature, not the language of instruments. In dimension of ethics, ecological aesthetics takes precedence over subjects, so ethical practices beyond aesthetic autonomy are emphasized. Aesthetics and ethics cannot be separate in ecological aesthetics where nature and humans are perceived as life communities. The aesthetic principles of balance, harmony and fairness are also a social and ethical definition. The worldview of the past, which was convinced that humans could dominate and control nature, is changing its perception that cooperation between nature and humans is more important than anything else in order to achieve the goal of a sustainable future. Along with this change in worldview, our views on nature and aesthetic sensitivity are bound to change. Ecological aesthetics suggests the possibility of new aesthetics that can respond to the spirit of the times by inheriting or transforming some of the long aesthetic traditions that nature has shared.

황순원의 전후 소설 연구

방금단(Bang Keum-Dan) 돈암어문학회 2008 돈암어문학 Vol.- No.21

황순원은 그동안 순수문학 작가로 인식되어 왔다. 그러나 본고에서는 전후에 창작된 황순원의 소설이 역사적 현실과 거리를 두는 듯하면서도 실제로는 사회, 역사적 상황에 민감하게 반응하고 있다는 것에 주목하고자 한다. 황순원의 『잃어버린 사람들』은 전후에 창작되고 발표된 소설이다. 『잃어버린 사람들』에는 다섯 편의 작품이 수록되어 있는데, 이 작품들은 서로 다른 배경을 갖고 있지만, 이 소설들이 전후에 창작되었다는 것과 황순원이 월남민이라는 것이 서로 상관관계를 갖고 작품 안에서 실현되고 있다. 그리고 이러한 것은 추방자의 삶과 실향민 의식, 공동체 삶의 붕괴에 따른 위기의식, 자아의 욕망과 통과제의라는 소제로 나누어 황순원의 삶과 연계해서 살펴보기로 한다. 또한 작가 황순원이 『잃어버린 사람들』을 통해 전후 현실을 불안과 공포가 가득한 위기의식으로 생각하고 있음도 연구해보고자 한다. Hwang, Soon-Won has been recognized as a pure literature novelist in the meantime. But, in this thesis, this researcher tries to study that this novel by Hwang, Soon-Won was created with social and historical consciousness. “Lost People” by Hwang, Soon-Won is a novel created and announced after war. In “Lost People”, 5 pieces of works are being recorded. Then, these works have mutually different background. But, this researcher tries to notice that these novels were created after war and that Hwang, Soon-Won is a north Korean refugee are being realized in work with correlation. And, this researcher tries to examine this by classifying into life of exile and consciousness of people who lost hometown, crisis consciousness attendant upon collapse of community life, desire of self, and pass offer in connection with life of Hwang, Soon-Won. In addition, this researcher tries to study that novelist, Hwang, Soon-Won is thinking about postwar actuality with crisis conscious-ness to be filled with uneasiness and fear through “Lost People”.

대학 교양국어 교재 개편 방안 연구 - 목원대학교 1학기 교양국어 교재를 중심으로 -

장수경 돈암어문학회 2019 돈암어문학 Vol.36 No.-

This article aims to search for directionality regarding the reorganization of the textbook that is to be used beginning in the first semester of the year 2020 in the liberal arts Korean language course of <Discussion and Writing> I of Mokwon University. After the Textbook Compilation Committee for the liberal arts Korean language course of Mokwon University searched for directionality for the textbooks of the liberal arts Korean language courses <Discussion and Writing> I and II, it attempted to newly compile textbooks that reflect the integrated education of reading, listening, speaking, and writing, which are the 4 major domains of Korean language, and that satisfy 4 major core competencies as an ‘innovative’ course (altruistic personality capacity, self reliant capacity, creative problem solving capacity, conciliatory communication capacity). Goals were set to compile new textbooks with those for the first semester focusing on the cultivation of speaking abilities (expressing thoughts freely), and those for the second semester focusing on the cultivation of writing abilities (organizing thought logically). Mokwon University prepared the following measures through surveys conducted on learners and teachers. First, new textbooks lay emphasis on specializing subject goals and management by semester (speaking focused education in semester 1/writing focused education in semester 2) to improve the basic learning skills of new students. Second, with textbooks for the first semester, basic knowledge on speaking is taught so that students can effectively learn and textbooks are composed in phases so that diverse thoughts and opinions can be collected and individual thoughts can be freely expressed through speaking within small groups. Third, these textbooks are composed to fit 15 week lectures with theory and practice, presentation, discussion, mid terms, and finals. Before mid terms, small group activities such as mini discussions and presentations are arranged, placing focus on the reinforcement of individual empirical learning in which thoughts can be expressed freely. After mid terms, focused speaking education is conducted through standard discussion and it is composed to increase learning efficiency. Fourth, new textbooks are characteristic in that they are designed to connect to subjects that cultivate communication skills and Korean language skills established in liberal arts micro degree courses. Fifth, contents of the Mokwon Stokes Discussion Competition held in the second semester of every year will be included in a supplement. Contents such as discussion competition topics, discussion process methods, discussion manuals, and score cards are included in sessions 1 to 6 and after students take classes, they can continually use these textbooks as speaking guides. More than anything else, methods for systematic basic education to be implemented will be searched for through the development of various multimedia auxiliary textbooks, standard lecture plans, and assessment tools along with textbooks(Speaking to thinking and expression) that will be used in the first semester of 2020 so that students will be able to cultivate their critical skills and creative problem solving skills after taking classes. 이 연구의 목적은 목원대학교 교양국어 1학기 교재에 대한 방향성과 내용을 수립하여, 대학생들이 2020년 1학기부터 수업에서 직접 활용할 수 있는 교재의 콘텐츠를 개발, 탐색하는 데 있다. 목원대학교 교양국어 교재편찬위원회는 그동안 교양국어 <토론과 글쓰기>Ⅰ,Ⅱ 개편 방향을 모색한 결과 읽기, 듣기, 말하기, 글쓰기의 국어과 4대 영역에 대한 통합교육을 반영하는 동시에 ‘혁신’교과목으로서 4대 핵심역량(이타적 인성역량, 주체적 자립역량, 창의적 문제해결 역량, 융화적 소통역량)에 맞추어 새롭게 교재를 편찬하고자 하였다. 목원대학교는 학습자와 교수자의 설문 조사를 통해 다음과 같은 방안을 마련하였다. 첫 번째, 새 교재는 신입생들의 기초 학습 능력을 향상하기 위해 교과의 목표와 운영을 학기별로 특화(1학기는 말하기 집중 교육/2학기는 글쓰기 집중 교육)하는데 주안점을 둔다. 두 번째, 1학기 교재의 경우 학생들이 효과적으로 학습을 수행할 수 있도록 말하기에 대한 기초지식을 먼저 습득한 후 다양한 생각과 의견을 수렴하고 자신의 생각을 자유롭게 소그룹 내에서 말하기로 표현할 수 있도록 교재를 단계적으로 구성한다. 세 번째, 본 교재는 15주 강의에 적합하도록 이론 및 실습, 발표, 토론, 중간 및 기말고사로 구성한다. 중간고사 이전에는 미니토론, 발표 등의 소그룹 활동을 배치하여 자신의 생각을 자유롭게 말로 표현하는 개인별 체험학습을 강화하도록 중점을 둔다. 중간고사 이후에는 본격적인 토론을 통해 공적 말하기 집중교육을 실시함으로써 학습의 효율성을 높일 수 있도록 구성한다. 네 번째, 새 교재는 교양 마이크로 디그리 과정에 신설된 의사소통능력과 국어능력을 함양하는 교과목들과 연계하여 설계된다는 점이 특징이다. 무엇보다 2020년 1학기에 사용될 새 교재(생각하고 표현하는 말하기)는 학생들이 수업을 듣고 난 후 비판능력과 창의적 문제해결능력을 함양할 수 있도록 향후 멀티미디어 부교재, 표준강의안, 평가 도구 등을 함께 개발하여 체계적인 기초교육이 실시될 수 있도록 방향을 모색할 것이다.

許生傳硏究

이경희 돈암어문학회 1988 돈암어문학 Vol.- No.1

박세영 시 연구

심치열 돈암어문학회 1991 돈암어문학 Vol.- No.4

고정희 시의 여성주의 시각 연구

이경희(Lee Kyong-Hee) 돈암어문학회 2008 돈암어문학 Vol.- No.21

고정희(高靜熙, 1948~1991) 시인은 해남에서 출생하여, 1975년 박남수 시인의 추천으로 『현대시학』에 「부활 그 이후」, 「연가」 등을 발표함으로써 문단에 나왔다. 고정희는 등단하면서부터 타계할 때까지 15년 내외의 짧은 시작 기간 동안에 시선집과 유고시집을 포함하여 12권의 시집을 남겼을 정도로 왕성한 창작열을 보여주었고, 각각의 시편들을 통해 다양하면서도 강한 실험적 의식을 보여주어 시단의 주목을 받았다. 고정희는 사회적, 여성주의적 시각으로 새로운 시적 형식의 가능성을 부단히 탐구했으며, 『저 무덤 위의 푸른 잔디』, 『여성해방출사표』 등에서 여성주의에 입각한 여성문제에 대한 폭넓은 탐색을 통해 여성해방의 실천방안을 구체적으로 모색했다. 나아가 그의 시는 단지 여성주의의 범주 안에 머무르지 않고 차차 민중을 향해 뻗어 나가며 사회적 억압에 대한 더욱 넓은 성찰을 보여주기도 하였다. 이에 본고는 고정희 시에 나타나는 여성주의적 특성이 드러내는 독특한 시각에 대해 관찰하고, 그 의미를 밝히고자 한다. 이 과정에서 시인의 여성주의 시가 성취한 공로를 충분히 인정하면서, 동시에 그의 시적 관점에서 보여주는 문제점 또한 간과하지 않으려 한다. 고정희는 시집 『여성해방출사표』와 『저 무덤 위에 푸른 잔디』, 『모든 사라지는 것들은 뒤에 여백을 남긴다』를 통해 역사 속에서 왜곡되게 전수돼 온 허난설헌, 신사임당, 황진이 등의 여성상을 재조명하고 있다. 우리가 현모양처의 대명사처럼 인식해 오던 신사임당이 사실은 남편과 자식을 위해 묵묵히 내조하는 순종적 현모양처의 이미지를 거부하는 여성으로 재해석되고 있다. 고정희의 시에서 신사임당은 여성들로 하여금 가부장제로 인해 만들어진 여성상에 복종할 것이 아니라 주체적인 여성으로서의 정체성을 고민할 것을 역설하고 있다. 또 남성들에 의해 타자화된 황진이의 모습은 가녀리고 불쌍한 남성들의 희롱 대상인 기생신세가 아니라, 오히려 남성을 희롱하는 “양반사회 체면치레 확 벗겨내는”, “시적 혁명을 꿈꾸는” 기방의 여인으로 복원된다. 또한 대다수에게 내성적이고 우아한 이미지의 여류작가로 기억되는 허난설헌이 자신의 처지를 “계급” 중에서도 “피압박 인민”이라고 한다. 또 “남자의 머리를 봉건제 압제자로 명중”한 여성으로 평가하고 있다. 이러한 고정희의 시각은 전통여성들이 현모양처 또는 미덕이라는 이름으로 남성들이 만들어 놓은 틀 안에서 스스로를 구속하며 살았던 여성들의 억압된 의식을 한 꺼풀 벗겨 놓았다는 것에 의미가 있다. 고정희는 현대에도 여성은 남성에 의해 피해자로 살아가고 있다는 시각을 유지한다. 시인은 역사 속에서만이 아니라 아직도 가부장제의 기운이 만연한 현대사회에서 여성은 억압받는 모습으로 삶을 누리고 있다고 진단한다. 산업화가 이루어지고 남녀평등이니 여성 상위 시대니 하면서도 문명의 발달에 따르지 못하는 남성 이데올로기 문화는 여전히 여성을 억압받는 존재로 남겨둔다는 것을 고발하고 있다. 하지만 그의 이런 투사적인 시각도 결국은 어머니의 포용적인 사랑으로 여성이 남성을 품고 세상을 향해 마음을 열고 어머니의 강물처럼 역사가 흘러가게 해야 한다는 것으로 귀결되고 있다. 고정희의 시에 나타나는 모성은 여성이 완전한 인간이 되기를 희구하는 것과 같다. 남성에 의해 피해를 당하는 여성은 완전한 인간이 되지 못한다. 또 남성들의 왜곡된 시각으로 존재하는 여성도 불완전한 존재이다. 그래서 남성과 마찬가지로 아니 오히려 남성을 품는 조화로운 인간이 필요하다고 할 때 고정희는 그 이상형을 ‘어머니’에게서 찾고 있다. 그의 시에서 보여주고 있는 전통 여성에 대한 또 다른 시각의 왜곡, 직설적이고 노골적인 언어 표현, 정실부인에 대한 콤플렉스 등은 그의 시를 한계 짓게 하는 요소로 작용한다. 또, 다듬어지지 않은 직설의 언어, 승화되지 못한 분노, 개인의 가치관의 강요 등은 여성주의적 시각에서 벗어나 있는 것이라고 할 수 있다. 이러한 요소들이 남성 이데올로기에 젖어 있던 여성의 입장에서 그렇게 표현할 수밖에 없는 은유적인 의미를 내포한다고 볼 수도 있다. 하지만, 언어 스펙터클에 지나지 않는 성적 언어의 집중, 비속어를 담보로 한 시는 정제되고 승화된 언어를 담고 있는 시들과 비교될 수 있다. 이 두 종류의 시에서 후에까지 어느 것이 시로 남을 것이냐를 고민할 필요가 있다. 또한 남성과 여성, 정실부인과 첩(또는 기녀), 권력자와 비권력자로 대립하는 이분법적인 논리의 잣대는 또 하나의 폭력이 될 수 있다. 즉, 가부장제가 노정하는 남성의 여성에 대한 폭력성과 반대로 남성에 대한 여성의 폭력성을 나타낼 수 있기 때문이다. 또 어머니 즉 모성으로 모든 여성주의의 갈등, 대립을 포용하자는 시각은 모성이 여성을 억압하는 기제로 작용하는 모순을 해결해주지 못하고 있다. 어머니라는 이름으로 모든 것을 참고 포용하는 것은 여성이 ‘어머니’라는 미화된 억압의 틀에서 벗어나지 못한다고 주장하는 기설의 여성주의를 뒷받침하는 결과를 초래하는 것이다. 이런 결과는 여성주의가 해결된 것이 아니라, 오히려 여성주의의 모순에 봉착하는 것이 된다. 고정희의 여성주의 시가 갖는 이런 문제점들은 그가 80년대 여성주의 시를 선두에서 이끌었으면서도 그의 시가 지향하는 세계를 가리게 하는 걸림돌의 역할을 한다. 고정희 시에 나타난 여성주의 의미에 대해 기설의 연구들은 상찬을 아끼지 않았다. 하지만 그 이면에 있는 이런 문제점들을 간과하지 않을 때 고정희 시에 대한 평가가 객관적인 안목에서 이루어질 수 있다. 이런 논점에도 불구하고 고정희의 시는 시문학사에서 다양한 시각으로 특징짓는 창작의 세계를 보여주고 있다. 80년대는 서정시보다는 현실주의시, 실험주의시가 강하게 일어나던 시기였고, 시대 성격상 문학이 사회성과 역사성을 도외시할 수 없는 분위기였다. 고정희는 이런 분위기 속에서 사회성과 역사성을 조율하면서 씻김굿 형식을 빌어 여성주의 시, 민중시를 이끌어내는 실험주의적 특성도 보여주었다. 또 민중이나 교육의 문제에 집중해 있던 시선 속에서 여성의 문제를 선구적으로 이끌어냈다는 점에서 그의 여성주의는 소중한 의의를 갖는다. 앞으로도 고정희의 시는 우리 시사에서 다각적으로 연구될 수 있는 가치를 갖고 있기 때문에 꾸준한 연구를 통해 그의 시사적인 위치를 조명할 필요가 있다. Goh, Jung-Hee(1948~1991) was born in Haenam. In 1975 she made her debut in Korean literary world on the recommendation of poet Park, Nam-Su. She contributed “Resurrection, Hereafter”, “A Love Song” and others to a magazine “Modern Poetics”. Until she died from her debut, during her short period of writing for about 15 years, she wrote 12 copies of poetry actively, which included her collection of poems and posthumous manuscripts. Also she attracted attention in the world of poetry as showing various and strong experimental attitude through each poems. Goh, Jung-Hee searched for the possibility of new poetic form steadily as a social and feministic view. And she tried to find the way to carry out women’s liberation through broad searching for the women’s problem on feminism in “Green Grass on the Grave”, “The Expedition for Women’s Liberation” and so on. Moreover her poems showed much wider self-examination on the social suppression, not being at the category of feminism but heading for the public gradually. Accordingly in this manuscript I want to observe Goh, Jung-Hee’s unique view of feministic characteristic revealing in her poems and interpret the hidden meaning of them. In this process I want to admit her merit which she achieved in her feministic poems, at the same time, I would be the last to overlook the problems showing in her poetic view. She shed light on female image of Huh, Nanseolheon, Shin, Saimdang and Whang, Jini which was handed down from Korean history in Goh, Jung-Hee’s poetry such as “The Expedition for Women´s Liberation”, “Green Grass on the Grave” and “Everything Disappeared Leaves a Space Behind”. Shin, Saimdang who is thought as a wise mother and good wife was reinterpreted into a woman who denies the images of a wise mother and good wife helping her husband and children silently. Shin, Saimdang in Goh, Jung-Hee’s poems emphasize not obeying female image which was made by patriarchy but agonizing about identity as a woman. Also the image of Whang, Jini who is told by men is restored not a prostitute who is slender, pitiful and is made a jest of by men but rather a courtesan and artist in a gisaeng house who uncovers the noblemen’s face in a noble society and is dreaming about a poetic revolution. She estimated that Huh, Nanseolheon who is remembered as a introverted and gorgeous woman writer is not only an oppressed people in social rank but also a woman who called men’s head an oppressor of feudalism. In Goh, Jung-Hee’s view, there is a meaning that traditional women uncovered oppressed awareness from women who lived a restraining life in the framework which men made by the name of ‘a wise mother and good wife’ or ‘virtue’. Goh, Jung-Hee remains her view that women have lived as victims by men in modern society as well. The poet diagnoses woman in history and modern society where the tendency of patriarchy is still prevalent as a figure of an oppressed life. Though this society has been industrialized, equality of sexes or a female-dominated society, male ideology culture which doesn’t follow the progress of civilization denounces that woman is still left as an oppressed being. However, her projective point is concluded that mother’s accommodative love lets history flow like the river of mother. has a mind to hold men, opens towards the world. Motherhood in Goh, Jung-Hee’s poems is like a desire of a woman to be a complete human. A woman who is victimized by a man can’t be a complete human. Also a woman who exists as man’s distorted view is not a complete being. Therefore when there is a need for a harmonious human holding a man like a man, Goh, Jung-Hee is looking for an ideal type in ‘mother’. The distortion of another view on traditional woman showing in her poems, indicative explicit verbal expression and complex about the lawful wife come into an important factor in setting limits to her poems. On the other hand, unrefined straight talk, anger unable to sublim