문화예술분야 사회적기업의 지속적인 운영을 위한 방향성 연구 : 대진상생교육센터를 중심으로

김광용 대진대학교 문화예술전문대학원 2017 국내석사

문화예술분야 사회적기업의 지속적인 운영과 관련된 가장 중요한 변수가 구체적인 목표설정과 전문성이라고 볼 때 이 부분에 대한 깊이 있는 논의는 기업 발전에 매우 중요한 과제라고 할 수 있다. 본 연구는 이러한 문제의식을 가지고 문화예술분야 사회적기업의 목표설정 및 전문성 확보 방안을 연구하고자 하였으며, 사회적 기업의 지속성을 유지하기 위한 요인들은 무엇인지를 살펴보고자 하였다. 본 연구를 위해 (예비)사회적기업인 대진상생교육센터에 대한 심층적 사례분석방법을 활용하였다. 사회적기업이 자생력을 갖기 위해서는 구체적인 목표설정과 전문성을 갖추는 것도 중요하지만 구성원들에게 비전을 제시하여 직무에 대한 만족도와 기업에 대한 몰입도를 높일 필요성이 있다. 구체적으로 대진상생교육센터 문화예술교육 프로그램인 ‘솔가람가족앙상블’, ‘화가랑 노래랑’, ‘우리들의 행복한 음악시간’, ‘뮤지컬과 함께 떠나는 감성 감상여행’, ‘예술감상을 부탁해’, ‘행복한 음악이야기’와 방과후학교 프로그램인 ‘안녕?! 오케스트라’, ‘달려라! 오케스트라’, ‘창의체험학습 1인1악기’ 운영사례를 통해 실제 운영에서 개선해야 할 부분을 대진상생교육센터 담당자 및 관련 교수들의 인터뷰를 통해 문제점을 파악해 보았다. 문화예술교육 프로그램의 공통적인 문제점으로 지적되는 것이 학생 모집 및 프로그램 참석률이다. 문화예술교육 프로그램을 운영하는 지역이 대도시가 아닌 농산촌 지역인 경우 교통이 관계로 학생이 대중교통을 이용하여 참석하기 어렵기 때문에 프로그램 참석률이 점점 떨어진다는 점이 있고, 가족 단위 참여인원은 가족행사나 구성원의 개인 일정 등으로 인해 가족 전체가 참석 못 하는 일이 많은 것으로 나타났다. 임시로 자체 셔틀버스를 운영하여 참석률을 높이는 것도 좋은 방법이지만 근본적인 해결방법은 아니다. 따라서 지방자치단체가 주도하여 지역주민이 지역거점 문화예술시설로 접근 할 수 있는 다양한 방법을 제공하는 것이 필요하다. 방과후학교 오케스트라 프로그램의 경우 프로그램 운영을 개선하기 위한 지속적인 연구·개발이 필요하다. 각 지역별, 학교별 요구사항 및 학생 성취도가 달라 원하는 프로그램이 조금씩 다르기 때문이다. 본 프로그램의 경우 보편적인 음악교육을 지향하다보니 10명이 참여하고 있는 시골학교 오케스트라 수업도 있고, 지역에 따라서는 80명 이상이 참여하는 오케스트라 수업도 있다. 이와 같이 인원의 차이에 따라 악기편성 및 악보구성이 달라질 수 있는데 같은 프로그램 및 교육방법으로 지도한다면 문제가 생길 수 있다. 그리고 오후 시간에만 개설되는 방과후학교 오케스트라 수업 이외에 오전에 운영할 수 있는 ‘창의체험학습 1인1악기’ 프로그램을 적극 운영하여 사회적기업의 목적인 사회서비스를 적극 제공하고 학생들의 학업 성취도를 높이는 것도 바람직한 올바른 방향이라고 판단된다. 사회적 기업의 지속성을 확보하는 방안으로는 대진상생교육센터의 사례분석을 통해 보았을 때, ‘명확한 목표설정’, ‘기업의 전문성 제고’, ‘자생력 확보’ 등이 주요 요인으로 조사되었다. 이를 바탕으로 본 연구에서는 정책 및 제도적 관점과 기업 내부적 관점으로 구분하여 사회적 기업의 방향성을 추가적으로 제언하였다. Given that the most important variables related to the sustainable operation of social enterprises in the culture and art sector are setting specific goals and expertise, in-depth discussion on these questions is very important for the development of social enterprises. The purpose of this study was to investigate the ways to establish goals and secure expertise for the social enterprises in the sector of culture and arts with the awareness of these problems and to identify the factors for maintaining the sustainability of social enterprises. For this purpose, an in-depth case analysis method was used for the research on Daejin Education Center, which is a (preliminary) social enterprise. In order for social enterprises to have self-sustainability, it is important to establish specific goals and possess expertise, but there is also a need to increase the employees' satisfaction with their jobs and their commitment to the company by presenting them with a vision. Specifically, in this study, the problems that need to be improved in the actual operation of a social enterprise were identified through the interviews with the staff and related professors of Daejin Education Center concerning operation cases of arts and culture education programs of Daejin Education Center, such as 'Solgaram Family Ensemble', 'Together with Painters and Songs', 'Our Happy Music Time', 'An Emotional Art Appreciation Journey through Musicals', 'An Invitation to Art Appreciation', and 'Happy Music Stories,' and after-school programs such as 'Hello?! Orchestra', 'Run! Orchestra' and 'Creative Experience Learning - One Person One Musical Instrument' . Student recruitment and low program attendance rates are often pointed out as common problems of all arts and culture education programs. If a culture and arts education program is operated in a farming village rather than in a big city, the attendance rate of the program gets lower because students have difficulty attending it by public transportation. For those who participate in a program with other family members, all the students of the family are often unable to attend a class because of a family event or the personal schedule of a family member. It may be a good idea to increase the attendance rate by operating shuttle buses for those attending the programs temporarily but this is not a fundamental solution. Therefore, it is necessary that local governments should provide diverse ways for local residents to have access to the local hub cultural and art facilities. The after-school orchestra program requires continuous research and development for the improvement of its operation. This is due to the fact that the specific program required can vary slightly depending on the region, school requirements and student achievement. Since this after-school orchestra program aims at universal music education, there may be a rural school orchestra class in which ten students participate or an orchestra class where more than 80 people participate according to the region. Thus, musical instrument composition and musical score composition should be changed according to the number of the participants, since problems may arise if the students are always taught with the same program and by the same teaching method. In addition, it is considered desirable to actively operate 'the creative experience learning program of one person one musical instrument' in addition to the after-school orchestra program, which is offered only in the afternoon, to actively provide social service, which is the purpose of social enterprises, and improve students' academic achievement. In respect of the ways of securing the sustainability of social enterprises, the results of the case study of Daejin Education Center showed that 'clear goal setting', 'improvement of the expertise of the company' and 'securement of the self-sustainability' were the main factors. Based on these results, this study also proposed the direction of social enterprises by distinguishing between the area of policies and institutional perspectives and that of corporate internal perspectives.

실용음악 교육과정에 관한 연구 : 국내․외 실용음악계열 대학을 중심으로

서상희 대진대학교 문화예술전문대학원 2017 국내석사

대중음악이라는 예술은 음악이라는 장르를 일반 대중들에게는 보다 쉽고 편리하게 접할 수 있는 기회들을 주는 전통적인 문화적 상품으로 기능해 왔다. 그러나, 산업사회가 급격하게 변화와 발전들을 해오면서 고부가가치의 문화상품으로 새롭게 부각되고 있는 주목할 만한 첨단산업으로 성장해 나가고 있다. 1988년 우리나라 최초로 서울예술전문대학에서 실용음악 교육이 시작된 이후 지금의 실용음악과, 포스트모던음악과, 생활음악과 등 여러 형태의 이름으로 많은 대학에서 학과가 개설되었다. 처음에는 2년제 대학에서만 개설되었던 실용음악과는 2년제, 3년제 대학, 4년제 대학, 대학원, 학점인정 교육기관들이 증가하고 있다. 대학들의 실용음악과가 증가하면서 고등학교에서도 그 관심을 갖게 되며 전문 실용음악교육을 하는 학교들이 생겨나기 시작하였다. 이렇게 학교들이 늘어나고 있는 이때 교육의 질을 높이고 끊임없이 연구하여 실용 음악교육의 폭은 넓혀나가야 할 때이다. 본 연구의 목적은 우리나라 실용음악교육의 역사와 현재를 살펴보고, 실용음악교육의 문제점과 개선방안들을 모색하여 앞으로의 우리나라 실용음악교육의 발전방향을 제시해보고자 한다. 본 논문에서는 문헌조사를 바탕으로 실용음악교육의 역사와 현재의 상황, 그리고 국내, 외의 실용음악 교육 실태 등을 되짚어 봄으로서 실용음악교육의 필요성과 실용음악 대학들의 교육목표, 교과과정을 비교, 분석하고 또한 각 대학의 입시제도도 비교해 보았다. 그래서 실용음악대학을 가고자하는 학생들이 자신에게 맞은 대학들에 맞춰 입시를 준비할 수 있도록 각 학교의 교육 목표, 입시요강 등을 비교해보았다. 또한 실용음악관련 여러 직업들을 알아보고 학생들이 미래에 대한 폭넓은 견해를 가질 수 있도록 실용음악이 단지 연주자로만 성장해야 성공하는 것이 아니라 다른 실용음악 관련해 다양한 분야까지도 눈을 돌릴 수 있었으면 하는 바람이다. 하루가 다르게 변화하는 사회현상 속에서 능동적으로 대처할 수 있는 능력을 지니고 그런 실용음악 전문인들을 체계적인 학교 교육에서부터 가르치고 길러낼 수 있도록 교육 과정도 현실에 맞게 연구하고 개선되어야 할 것이다. 현재의 실용음악 대학, 실용음악 대학원등에서도 실용음악 관련 전공 분야를 더 세분화하여 많은 분야에서 자격을 갖춘 전문적인 강사들을 배출해 내야 할 것이다. 우리나라의 대중음악이 전 세계적으로 널리 알려지는 이때에 실용음악을 교육받고 실용음악을 전문적으로 하고 있다는 것에 자부심을 갖기 위해서는 끊임없는 연구와 노력이 절실히 필요하다는 것을 잊지 말아야 하겠다.

방과후학교 효율적 운영방안 연구 : 대진상생교육센터를 중심으로

손선미 대진대학교 문화예술전문대학원 2014 국내석사

방과후학교는 다양한 프로그램 중에 음악을 쉽게 접하고 흥미를 잃지 않게 도와주고, 예술 교육의 갈증을 해소시킨다. 그리하여 방과후학교를 통해 학생들의 다양한 경험과 교육을 선보이고, 교육서비스 활성화, 사교육비 경감, 교육 격차 해소 및 복지 실현 등 정책 목표를 가지고 기업을 운영하고 있다. 또한, 기업의 사회적 책임 중 하나인 일자리 창출에 기여한다. 하지만 실제 방과후학교를 운영하는 데에 지역의 한계, 단위학교 업무 과다, 음악 강사들의 교수법, 운영비 등 다수의 어려움을 가지고 있다. 본 연구는 방과후학교 효율적 운영방안을 위해 교육부와 통계청에서 발표된 자료를 통해 대진상생교육센터를 중심으로 실태를 조사, 방과후학교의 현황과 운영의 어려움을 파악하였다. 정부가 방과후학교를 추진하게 된 가장 주된 이유는 교육격차 해소, 저출산 ․ 고령화 등의 사회 문제 대처, 사교육비 경감 등과 같은 사회적인 성격을 지닌 것들이었다. 그 중 가장 중요시 되는 사교육비 부분에서는 수치를 통해 사교육비가 경감되는 것을 정확하게 밝혔고, 더불어 교육 복지 실현을 가능하게 하였다. 한편, 방과후학교 음악교육을 통해 자주성, 자존감, 근면성, 책임감, 준법성, 배려심, 협동심, 만족도 등 아이들 인성에 8가지 영향을 미친다. 이는 음악을 교육함에 따라 굉장히 좋은 효과가 파생되는 것을 짐작할 수 있었다. 반면, 방과후학교 음악교육 운영에 대한 문제점으로는 첫째, 음악강사 교수법 및 업무 파악이 원활치 않고, 둘째, 기업에서는 지역의 한계, 단위학교 행정처리, 강사양성과정, 교보재 관리, 축소된 교부금, 수강인원 감소 등으로 운영난을 겪고 있다. 이를 개선하기 위해 방과후학교 운영과 관련된 SWOT 분석과 체계적인 지도자 양성과정 개발, 깊이있는 교재 및 다양한 컨텐츠 연구·개발, 정부의 지속적인 정책 지원 등으로 방안을 모색해보았다. 이러한 다양한 방법의 활용을 통해 방과후학교를 효율적으로 운영한다면 실무가 원활해질 뿐만아니라, 단위학교와의 관계, 학부모와의 관계, 독자적인 교수법과 체계적인 운영으로 기업의 성장과 발전에 중요한 역할을 할 것이다. During a variety of after-school programs do not lose interest in music to easily contact, helping to relieve the thirst of arts education. So after school, students and serves a wide range of experience and education, training, service activation, reduce expenditures, education and welfare gap with the goal of realizing such a policy has been operating companies. In addition, one of corporate social responsibility to contribute to job creation. After school to operate, but the actual limits of the area, each school over work, music instructors' teaching methods, and many of the operational difficulties have. Efficient operation of the after-school study room for the Ministry of Education and the Bureau of Statistics data released at the center of confrontation win-win situation for education research centers, after-school difficulty to determine the status and was operational. After School to promote the government became the main reason is that education gap, the low birth rate. Cope with social problems, such as aging, reduce expenditures, such as were those with a social character. One of the most critical parts of private education expenditures are reduced through the numerical E. precisely that, with the possible educational outreach was achieved. On the other hand, after-school music education through independence, self-esteem, work ethic, responsibility, junbeopseong, caring, teamwork, satisfaction, eight kinds of children influences the toughness, which is quite a good music education as the ramifications could guess that . On the other hand, after-school music education is a problem in the operation of the first music instructor teaching methods and identify the wonhwalchi not work, second, corporate limits of the area, each school administrative processing, instructor training course, gyobojae management, reduced grants, class size experiencing a decrease in the unyoungnan. To improve the SWOT analysis related to the operation of after-school leaders and systematic curriculum development, in-depth research and development of materials and a wide variety of content, such as the government's ongoing policy to seek the support seen. Through the use of these various methods to efficiently operate after school would be working smoothly, as well as the relationship between the school level, the relationship between the parent and its own teaching methods and systematic operation of the company's growth and development will play an important role.

오색전지공예디자인 문양의 기호학적 조형성 연구

김영미 대진대학교 문화예술전문대학원 2016 국내석사

국 문 초 록 21세기 무한 경쟁시대를 맞아 세계 각국은 자신들만의 전통문화를 자원화 하고 이를 활용한 문화상품 개발을 가속화 하는 중이다. 한국 역시 전통문화를 어떻게 현대적으로 재해석 하여 문화와 경제적 측면이 반영된 성공적인 조형성과를 이끌어 내고자 하는 연구의 필요성이 제기되고 있다. 본 연구는 우리의 전통 기물과 함께 풍부한 소재와 다양한 형식으로 발전시켜온 오색전지공예에서 문양을 중심으로 기호학적 분석방법을 도입하여 연구를 수행하였다. 오색전지공예 문양은 시각적인 요소가 빼어날 뿐 아니라 민간의 생활과 관념을 드러내는 기호 및 상징성도 담고 있어 기호학적 연구 대상이 되고 있다. 기호에는 언어뿐만 아니라 모든 시각적 이미지도 포함되므로, 문양과 문양이 사용된 기물이 기호학 측면에서 어떠한 방식으로 작용하여 상징을 드러내는지 고찰해 보았다. 특히, 전통과 현대를 이어가는 오색전지공예문양은 생활과 밀접한 관련이 있고 급변하는 사회적 변화로부터 직 · 간접적인 영향을 받으며 예술성과 실용성을 결합시킨 생활 공예로 발전 해 왔다. 그러나 현대화 과정 속에서 과거의 상징성을 이해시키고 공예품이 지닌 조형성을 입증시키는데 과학적이고 체계적인 분석 작업이 부족한 실정이었다. 본 연구에서는 첫 번째로 전통 기법을 바탕으로 현대적 공예 디자인으로 발전해 온 과정을 살피고 관련문헌을 체계적으로 분류하면서 전통문양의 일반적 상징의미를 고찰하게 되었다. 두 번째는 기호로서 오색전지공예문양의 상징적 의미에 대한 분석과 현대적 재해석에 적절한 여러 갈래의 기호학 이론을 살펴보았다. 여러 이론이 도입된 배경에는 롤랑바르트의 신화체계만을 도입할 경우 민간의 무의식이 침잠된 본래의 인류 문화적 문양분석이 방기되는 결점 때문에 그 보완으로 소쉬르, 그레마스, 퍼스의 기호학 등 여러 학자의 기호학을 고찰하면서 이론적 체계를 정리해 보았다. 세 번째로 전통적 분류방식에 대해 포커스 샘플링으로 취한 7개 유형의 문양기물을 사례로 들어 해석방식이 아닌 추론방식의 기호학 이론을 원용하여 분석하였다. 기호학은 원래 기호의 생성과 그 의미작용에 대한 연구를 총칭하는 학문으로 어문학 분야에서 주로 해석방식에 사용 되었지만 현대에 와서 인지과학과 접목하면서 텍스트 생산을 위한 질적 분석에 유용한 추론적 방법론으로 이해되고 있다. 기호학의 대표학자인 퍼스는 ‘기호를 단순히 외부에서 습득하거나 고정된 지식으로 보지 않고 체험에 의해 개인적으로 재구성되는 가추법적 사고’라고 정의하고 모든 기호는 대상과 해석소 3항간에 생긴 1차성과 2차성 그리고 3차성이 결합된 의미복합체를 형성 한다고 주장 하였다. 오색전지공예 문양 또한 선조로 부터 누대를 걸쳐 민간의 신앙과 미의식이 누적되어 의미의 복합체를 형성한 것으로 이해할 때 특정한 개인들의 미의식을 사례로 검증하는 양적분석으로는 한계를 보이며 오히려 동일한 문제의 사례를 통해 보편적 미의식 규칙을 찾아내는 질적 분석이 적합한 이유라고 판단된다. 결국 문양에 대한 기호학적 접근은 고정된 상징성을 찾아내는 것이 아니라 역사와 함께 끊임없이 변동하고 재해석 될 수 있는 의미복합체에 초점이 맞추어 진다는 점에서 질적인 접근을 가능하게 한다. 동물, 식물, 길상, 기하, 자연, 음양사상 등 전통분류 소재에서 포커스 샘플된 7개 전통문양을 기호학적으로 분석한 결과, 단순히 불로장생과 악귀퇴치, 자손번창을 기원하는 상징성만이 존재하는 것이 아니라 시지각적으로 체험되는 고상함, 자유, 활동성, 관능성 등 조형적 특성이 의미복합체로 내재되어 있음을 알 수 있었다. 이는 전통문양이 기호로서의 문양, 대상으로서의 기물, 해석소로서의 상징성과 함께 이데올로기로서의 신화인 1차성, 민간설화이야기의 2차성, 조형적 미의식의 3차성의 기호를 가지고 있는 것으로 분석된다. 3차성의 기호는 전통문양의 재해석부분으로 현대생활에서 문화상품개발에 활용할 수 있는 디자인가이드라인을 제시하였다. 오늘날 소비자는 기호를 그대로 수용하는 것이 아니라 수많은 해석소를 만들어 내고 그 해석소는 또 다른 표상체를 만들어 내는 해석과정의 연속성과 함께 한다. 기호로서의 전통문양 역시 종이만으로 구성된 전지공예로 제작, 판매하여 여러 장식에 응용하기도 하지만 전통문양을 종이에 구성하고 기물에 사용하여 옻칠하는 방식으로 상품을 만들어 선물용으로 판매하는 경우 등 다양한 마케팅 전략이 활용되었다. 이에 문양 제작자에 의해 상징성이 강조되었다고 하더라도 소비자들에 의해 문양이 재해석되어 활용된다는 점이 기호작용과 동일시된다. 따라서 전통문양을 활용하여 문화상품개발을 위해서는 고정된 상징성을 주입하기보다는 소비자들이 체험적으로 문양을 학습할 수 있도록 조형적 특성을 중심으로 한 문양 연구가 계속적으로 연구되어야 할 것이다. ABSTRACT In the infinite competition era of the 21st century, each country in the world is using its traditional culture as resources and speeding up the development of cultural products using its traditional culture. Korea also needs to conduct research on how it will interpret its traditional culture in modern way and accomplish successful formative achievements, including economic advancement, using it. In this study, Korean traditional objects and the patterns of five-colored and trimmed paper craft, whose materials and forms had become various, were examined using the semiotic analysis method. The patterns of five-colored and trimmed paper craft are not only visually outstanding but also include signs showing the life and ideas of ordinary people and symbolic meanings, and therefore they are subjected to semiotic research. As signs include all visual images as well as languages, this study examined how patterns and objects with patterns work and reveal symbolic meanings in the aspect of semiotics. Especially, the patterns of five-colored and trimmed paper craft, which have been made from old times to the present, are closely related to living, and has developed into living crafts which combine artistic and practical features under an direct and indirect influence from rapid changes of society. However, amid modernization process, scientific and systematic analyses have not been adequately carried out to make people understand the symbolic meanings in the past and to prove the formative features of the crafts. First, this study examined the development of the patterns of five-colored and trimmed paper craft into modern craft designs based on traditional techniques, and then looked into the general symbolic meanings of traditional patterns through the systematic classification of relevant literature. Second, several semiotic theories which are appropriate for the analysis and modern reinterpretation of the symbolic meanings of the patterns of five-colored and trimmed paper craft as signs were examined. If the myth's system by Roland Barthes alone was used, the original patterns of human culture, in which ordinary people' subconscious are not revealed, would be abandoned. Therefore, semiotics from several scholars including Ferdinand de Saussure, Algirdas Julius Greimas, and Charles Sanders Peirce were explored, outlining semiotics theories. Third, seven types of objects with patterns, which were selected as focus samples with regard to the traditional classification method, were analyzed based on the semiotics theory of reasoning method, not interpretation method. Semiotics, initially a general term for the study of creation of signs and meaning-making, was largely used as an interpretation method in the field of linguistics. However, in the modern times, it has combined with cognitive science and is understood as a deductive methodology useful for the qualitative analysis for the creation of texts. Charles Sanders Peirce, a representative semiotician, defined signs not as ‘knowledge simply acquired from the outside or which is fixed but abductive thoughts which are reorganized by an individual based on his/her experience.' He asserted that every sign forms a meaning complex which combines the first trichotomy, the second trichotomy and the third trichotomy created from three inter-related parts―a sign, an object, and an interpretant. The patterns of five-colored and trimmed paper craft are also a meaning complex which has accumulated the religions and aesthetic senses of ordinary people from old times. Given this, a quantitative analysis which depends on relevant cases to verify the aesthetic senses of certain individuals has a limitation here. Whereas, a qualitative analysis which finds the rule of universal aesthetic sense through cases of the same issue is considered appropriate. After all, as semiotic approach to patterns is not finding fixed symbolic meanings but focuses on a meaning complex which ceaselessly changes and is reinterpreted over time, a qualitative approach is possible here. Seven traditional patterns selected as focus samples from materials classified as traditional, including animals, plants, lucky signs, geometric designs, nature, and the thought of yin and yang, were analyzed based on semiotics. The results show that the patterns contain not only symbolic meanings for desiring eternal youth, eradication of evil spirit and prosperity of descendants but also formative characteristics experienced through visual perception such as elegance, freedom, activity and sensuality in a meaning complex. This indicates that traditional patterns represent patterns as signs, things as objects and symbolic meaning as interpretants. In addition, as ideology, they had signs of the first trichotomy of myths, the second trichotomy of folk tales and the third trichotomy of formative aesthetic senses. The signs of the third trichotomy are the reinterpretation of traditional patterns, which suggests a guideline for using the signs in the development of cultural products in modern life. Today, consumers do not accept a sign as it is but create numerous interpretants from it. The interpretants give birth to other representamens. In this way, the interpretation process continues ceaselessly. Traditional patterns, as signs, are also produced as paper crafts made of only paper and sold, and applied in a variety of ornaments. However, when they are made into products for presents and sold, after the processes of being composed on paper and used on an object to be varnished with lacquer, a variety of marketing strategies were used. This is identical to si후 process in that although symbolic meanings were emphasized by the creator of patterns, consumers reinterpret the patterns. Therefore, in order to develop cultural products using traditional patterns, research on patterns should be continuously carried out, focusing on formative characteristics. This leads consumers to empirically learn patterns instead of injecting fixed symbolic meanings into them.

TV드라마 타이틀로고의 캘리그라피 표현에 따른 기호학적 접근연구

이애나 대진대학교 문화예술전문대학원 2013 국내석사

우리는 수많은 정보를 영화, TV, 인터넷 등 다양한 미디어를 통해 쉽고 빠르게 접하고 공유하는 커뮤니케이션 상황 속에 살아가고 있으며, 이 가운데 시각적인 커뮤니케이션이 큰 비중을 차지하고 있다. 이 커뮤니케이션을 의미의 산출과 교환이라고 정의 했을 때 시각적인 형태이미지는 프로그램이 가진 특성을 대중에게 한 층 더 빨리 알릴 수 있는 수단이라는 점에서 더욱 주목 받고 있다. 따라서 시각적인 형태는 TV, 영화, 잡지 등 거의 모든 미디어의 핵심적인 전달요소로 작용하게 되며 본고가 연구하게 된 방송프로그램 타이틀 로고 역시 프로그램의 내용을 시각적으로 압축하여 표현해 내고 있다. 타이틀로고 디자인은 이미지와 문자의 결합으로 구성되어 의미전달을 수행한다. 특히 근래에 들어서는 캘리그라피가 사용되면서 문자의 메시지 기능을 뛰어넘어 다양한 프로그램 내용과 형식까지 전달하고 있다. 이는 1차원적인 메시지 전달을 넘어 기호로서 의미작용과 시각적 소구까지 겸하여 커뮤니케이션함으로써 사람들에게 좀 더 직접적이고 설득력 있는 수단으로 등장한다. 의미작용은 기호의 의미를 해석 할 때 일어나는 것으로 기호학의 연구분야이다. 본고는 TV타이틀로고를 일종의 기호로 보고 사람들이 로고를 접하면서 받은 주관적이고 선택적인 인상을 객관적으로 검증함으로써 캘리그라피의 역할과 기능은 한층 고도화 하게 되고 시청자의 눈높이에서 디자인 하는 피드백 절차를 확인해 줄 것이다. 1장에서는 TV드라마 타이틀로고의 캘리그라피 표현에 따른 기호학적 접근연구의 배경 및 목적, 범위 및 방법에 대해 살펴보았으며, 2장에서는 캘리그라피의 이론적 고찰을 기반으로 하여 역사와 조형적인 요소인 표현도구에 따른 요소, 디지털 레이아웃, 화면배치 및 활자크기, 디지털색채에 따른 감성요소를 탐색하였다. 3장에서는 TV드라마 타이틀로고의 시각적 요소인 유형으로 나누어 시각적인 측면에서 캘리그라피로 쓰이는 전개방향을 진행하였다. 4장에서는 TV드라마 타이틀로고에서 쓰이는 캘리그라피의 사례연구를 기호학적으로 접근하였으며, 시각적이미지의 특성을 유형화하기 위해 퍼스의 기호 3분법을 도입 이미지 전달의 설득력을 객관적으로 검증하였다. 우리는 설문을 통해 다음과 같은 분석결과를 얻을 수 있었다. 첫째, TV드라마 타이틀에서 쓰이는 캘리그라피는 도상성, 지표성, 상징성을 모두 고루 갖추고 있다고 볼 수 있다. 드라마의 특징과 장르에 따라 각각 도상, 지표, 상징의 분포를 빈도율은 각각 다르게 나타났지만, 의미분석을 통해 수용자에게 골고루 전달됨을 알 수 있다. 둘째, 프로그램 성격에 따라 캘리그라피도 성격에 따라 달리 표현된다. 미니시리즈의 많은 분포를 차지하고 있는 멜로드라마의 분위기는 여성스럽고, 감정적인 느낌의 분위기를 자아내고 있어 도상성과 지표성이 많이 차지하는 캘리그라피의 표현이 따르게 된다. 액션 같은 경우 거친 표현을 사용하여 도상성과, 상징성에 비해 지표성의 성질을 수신자에게 전달하며, 일일연속극, 주말연속극에 보여 지고 있는 가족드라마인 경우, 서민적인 가족의 삶을 보여 줌으로 부드러운 곡선의 느낌을 살려 표현하므로써 도상성, 지표성, 상징성의 의미해석의 다양함을 보여준다. 사극은 대체로 역사위인들의 인물을 중심으로 하기 때문에 상류계층의 인물들 간의 대립을 통해 보여짐으로 안정적이고 전통서예의 느낌을 많이 표현해 주고 있어 상징성의 비중이 높게 차지하고 있다. 시트콤은 재미를 주고 에피소드를 보여주기에 유머스런 표현을 통해 시트콤의 분위기를 상징적으로 전달해 준다. 셋째, 이를 종합해 보면 한 텍스트에서 사용된 도상, 지표, 상징은 단막극/ 특집극, 미니시리즈, 주말연속극의 장르를 갖추면서 다시 사극, 멜로, 액션/의학, 시트콤 등 확장되어 문화전체를 상호 텍스트인 캘리그라피를 이용하여 현실세계와 동등한 위치의 문화세계를 구축하는 기초 담론이 된다. 넷째, 설문조사를 통해 캘리그라피로 표현한 TV드라마 타이틀로고는 수용자에게 있어 다른 디지털 폰트보다 전달력이 더 높다는 평가를 얻게 되었다. 커뮤니케이션으로 캘리그라피는 의미전달과 차별화된 전달력을 구축할 수 있다는 점을 알 수 있다. Media, including movies, TV, and the internet allow people to receive and share ideas. It is said that visual communication represents an increasing share of total communication between people. If communication is defined as production and exchange, visual forms are the best way to inform people as rapidly as possible as it is receiving attention by its own specialty. Therefore, visual forms apply to most of the media as a salient transfer element. The title of TV drama's logo that the research has studied also expressed the content of it by compressing visually. A title logo conveys meaning by using a combination of image and text. In particular, Calligraphy, it has recently has entered media and is said to make title logos perform better when conveying the meaning compared to the fundamental function of text that is normally used. Features of Calligraphy passed over the one-dimensional message as it has better persuasive power than the fundamental function of the text that is normally used. Signification is one of the fields of study of semiotics which occurs when interpreting the meaning of symbols. This research sees the title logo of TV dramas as one of the symbols and objectively verifies the impression that people encountered both subjectively and selectively to enhance the role and function of Calligraphy. Design of a logo will confirm the process of feedback from the viewer’s level. In the first chapter, the background, purpose, range, and method of semiotic approach to Calligraphy expression through logo of TV dramas are studied. In second chapter, the history and element followed by representational method from modeling element, digital layout, screen arrangement and size of type, emotional elements that depend on digital pale face are investigated based on theoretical study of Calligraphy. In third chapter, prospects of Calligraphy that are used in visual site are progressed. In the fourth chapter, case studies of Calligraphy that are used in the logo of TV dramas are approached with the help of semiology, and in order to corporaliser the characteristic of visual images, this research objec-tively verified the persuasive power of conveying images by introducing trichotomy of Pierce’s The ory of Signs. With the help of a survey, the research could be able to achieve the results of the analysis. Firstly, when Calligraphy is used in the title of a TV drama, it is believed to have equal iconicity, index, and symbolism. Although the distribution of iconicity, index, and symbolism appears differently depending on what genre of the drama, it is possible to know that they get across to viewers equally by semantic analysis. Secondly, characteristics of Calligraphy depend on what the genre of TV shows or dramas have. For example, in melodrama that occupies wide distribution of miniseries, it has index and iconicity when expressed in Calligraphy because melodrama mostly compels feminine and depressive mood. In action that has remarkably coarse expression, it conveys more symbolic aspects rather than index and iconicity to viewers. Further, family dramas that are broadcasted during the day or the weekend convey on indexes, iconicity, and symbolism in various ways as family dramas are mostly about the life of family members which need to have smooth, and less intense storylines. Historical dramas use more symbolism as it is focused on great men’s lives. Finally in sitcoms, it has to show humorous episodes and conveys the mood of sitcom symbolically. Thirdly, when putting iconicity, index, and symbolism together that are used in one single text, they are equipped with genres such as one-act plays or featured plays, miniseries, and weekend soap operas. Once again, they extend themselves into historical drama, melodrama, action/SF, and sitcoms. These, then become a base foundation that constructs the cultural world to be equal with the real world with the help of Calligraphy. Lastly, the research was able to gain the results that the logo of TV dramas is created with the help of Calligraphy to convey more meaning to the viewers when compared to fonts. It was found that Calligraphy can convey the differentiated meaning through communication.

인쇄매체 광고의 일러스트레이션에서 동양화 용묵법(用墨法) 활용에 따른 기호학적 접근의 실증 연구

김옥재 대진대학교 문화예술전문대학원 2013 국내석사

For message targeting, the basics of advertising communication, there are two approaches: non-verbal communication through language and text and non-verbal communication conveyed through images and charts. The verbal communication has been the main means of advertising for long time, while non-verbal communication area has been as the subsidiary means. In today's digital era, virtually conveyed language is thought as relatively important also in the print media area. The visual communication elements can be divided into illustration, photography and visually expressed typography, which account for greater portion in print media advertising area now having to compete with digital media. The video media advertising area is now positioned as more competitive than print media advertising in the digital era. Its characteristics are to convey the meaning within the short time, which is one of the most important element for advertising in video media, unlike in print media where such characteristics are relatively weakened. In this context, the illustration images will need to be extended to the realm of visual language, to overcome the relative inferiority of the print media. The images of advertisements work through suggestion and go through the process that stimulates associations for target audiences in short moments, whose feedback should be provided to identify how much specific connectivity will be given between such suggestion and consumers' perception of the advertising and how accurately such connectivity can be perceived by consumers. It is pointed, however, that there have been no studies based on the objectively verified imagery communication. To address such issue of imagery communication, this study re-identified the printed advertisement illustration expressed in oriental paintings in terms of Peirce semiotics, and attempted the image map positioning that would match between the intention of a producer and the consumers' associated image, thereby resolving the imagery communication issue. Meanwhile, it will be also verified in this study, how the designs from the point of consumers' view can be achieved. This study first found out the images of oriental paintings employed by the print media advertisements, to classify them in terms of thick and thin ink expression techniques of Yongmuk-beop, figuring out the meaning interpreted from such expression from the aspects of semiotics. The Yongmuk-beop refers to the technique to express the various shades of ink, using the thick and thin degree of ink colors. In this point, it can look into how expression techniques of oriental paintings were employed to the illustration of advertisements, in order to allow for empirical review into what meanings are conveyed to people after their going through the semiotical analysis and interpretation of the expression in the appropriately adopted advertisements. The empirical study aims at removing any subjective prejudice as possible and inventing a empirical approach that can test and verify data and hypothesis. Next, the empirical procedures of this study include the first identified Yongmuk-beop technique types and the illustration examples extracted from advertisements published by the print media from 2008 to 2012 in order to look into the results of semiotic interpretation and print media advertisements. Such examples were used to the survey conducted with consumers, to analyze their signification conveyed by such advertisements on the basis of Peirce's semioticial analysis. From the analysis, differential elements were drawn by semantic differential scale, regarding the consumers' impressions on the advertising appealing for consumers as expressed through Yongmuk-beop published by the print media. Further, from the results of establishing the illustration genre realm through image positioning of the icons, indications and symbols where differential elements expressed in associated images in the consumers mind, the possibility was examined of how designing from the points of consumers' view would be processed. From the results of empirical verification and interpretation of the preferable realms and the differential elements of emotional semantics triggered by advertising images, the intention of the advertisement producers and the consumers' associated images can be matched. The achievements of this study lie in this point that the illustration production process was objectified from consumers' viewpoints which have been so far understood in tacit or intuitive ways. 광고 커뮤니케이션의 기본인 메시지 소구에 있어서는 말과 문자에 의한 버벌(Verbal) 커뮤니케이션과 이미지나 도표 등에 의한 전달인 넌버벌(Non-verbal) 커뮤니케이션이라는 두 가지 방법을 취하게 된다. 오랜 기간 버벌(Verbal) 커뮤니케이션 수단이 광고의 주를 이루었고 넌버벌(Non-verbal) 커뮤니케이션 분야는 부수적으로 사용되었다. 그러나 오늘날 디지털시대에 있어서 인쇄매체분야에서도 시각적인 언어전달이 상대적으로 중요시 되고 있다. 디지털 매체와 경쟁해야하는 인쇄매체광고의 시각적 커뮤니케이션 요소로 큰 비중을 차지하는 것은 일러스트레이션과 사진, 시각 이미지화된 타이포그래피 등으로 구분해 볼 수 있겠다. 디지털 시대에 와서 인쇄매체광고 보다 우위를 점하고 있는 영상매체광고의 특징은 광고에서 가장 중요한 요소 중 하나인 비교적 짧은 시간 안에 의미를 전달해야하는 특성일 것이고 상대적으로 인쇄매체는 그 같은 특징이 열악하다는 것이다. 이러한 인쇄매체의 상대적 열세를 극복하기위해서는 일러스트레이션 이미지의 시각언어로서의 확장일 것이다. 광고는 이미지를 짧은 순간 소구대상을 무의식적으로 연상시키는 과정을 거치는데 그것이 소비자의 광고 인지와 어느 정도 구체적인 연계성을 줄 수 있는지, 그 연계성이 소비자에게 얼마나 정확히 인지될 수 있는지를 파악하는 것이 피드백 되어야 하나 아직 이러한 이미지 전달에 대한 객관적인 검증을 토대로 한 연구 결과가 없다는 점이다. 따라서 본 연구는 이러한 이미지전달 문제의 해결점으로 인쇄매체 광고의 동양화로 표현된 일러스트레이션에 대해 퍼스의 기호학으로 재정의 하고 제작자의 기획의도와 소비자의 연상 이미지를 일치시키는 이미지맵 포지셔닝을 시도함으로써 이미지 전달문제를 해결하고 한편으로는 소비자 관점의 디자인 행위가 어떻게 가능한지도 부수적으로 검증될 것이다. 먼저 본 연구는 인쇄매체 광고에 사용된 동양화의 이미지를 찾아내어 용묵법(用墨法)의 농담 표현기법으로 분류 하고, 그 표현에서 해석되어지는 의미를 기호학 측면에서 풀어나가 보았다. 동양화 표현기법 중 용묵법이라 함은 먹색의 농도를 이용하여 농담을 표현하여 먹의 다양성을 나타내는 방법을 말한다. 이런 점에서 동양화 표현기법과 인쇄매체 광고의 일러스트레이션에 어떻게 사용되었는지를 알아보고, 적절하게 사용되어진 광고물을 대상으로 그 표현에 대해 기호학적 분석과 해석과정을 거쳐 사람들에게 어떤 의미로 전달되는가를 실증적으로 검토할 수 있게 된다. 실증 연구는 가능한 주관적 편견을 없애고 자료와 가설을 시험하고 입증하는 경험적인 방법을 고안하는 것을 목표로 하고 있다. 다음으로 본 연구의 실증절차를 보면 우선 동양화 용묵법(用墨法)의 유형을 파악하고 인쇄매체 광고와 기호학적 해석에 따른 결과를 살펴보기 위해 2008년부터 2012년까지의 국내 인쇄매체 광고를 대상으로 일러스트레이션 중심으로 예시 사례를 발췌, 소비자들에게 설문조사하여 전달되는 의미를 기호학 분야 중 퍼스의 삼분법을 기준으로 의미작용 분석해 보았다. 분석결과 소비자에게 어필되는 인쇄매체 광고에서 용묵법을 통해 소비자의 광고표현 인상에 대해 의미분별척도에 의한 차이적요소를 도출하였고, 차이적 요소가 소비자의 두뇌에서 연상이미지로 나타나는 도상, 지표, 상징의 이미지 포지셔닝을 통해 일러스트 장르 영역을 구축한 결과 소비자 관점의 디자인 행위가 어떻게 가능한지 그 가능성을 타진해 볼 수 있었다. 이를 통해 광고이미지가 촉발시키는 감성의미의 차이적 요소와 선호 영역을 실증적으로 검증하고 해석한 결과 제작의 기획 의도와 소비자의 연상 이미지를 일치시킬 수 있다는 점에서 그동안 암묵적 또는 직관적으로 이해되던 소비자 관점의 일러스트레이션의 제작 과정을 객관화 해볼 수 있다는 것이 본 연구의 큰 성과로 보겠다.

대한민국 정부시상 무용경연대회 현황 연구 : 2008년도~2010년도

문지혜 대진대학교 문화예술전문대학원 2011 국내석사

본 연구는 현재 정부시상지원 무용경연대회의 실태를 파악하고 2008년부터 2010년까지 시행된 정부의 시상지원 경연대회의 현황을 파악했다. 그리고 그에 따른 문제점과 활성화 방안을 찾는데 그 목적이 있다. 이에 필요한 각종 문헌자료들은 홈페이지 ‘예술마루’에 올려진 정보를 근거로 제시하였고 또, 정부시상지원 경연대회의 주최 기관별, 지역별, 연대별, 참가자 현황별로 구분하여 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 주최 기관별 주최 기관별 조사 분석 결과, 총 74개의 경연대회 중에서 한국문화예술단체 총연합회(예총이라고 칭함)에서 주최하는 경연대회가 34개, 일반 예술단체 주최 경연대회는 30개, 방송관련 언론사 주최 총 2개, 교육기관 주최 무용경연대회 1개, 기타 단체에서 주최되고 있는 경연대회 7개가 운영되고 있다. 2. 지역별 지역별 조사 분석 결과, 74개의 경연대회 중에서 서울이 17개, 전라도(광주 포함) 25개, 경상도(부산․대구 포함) 14개, 경기도 9개, 충청도 (대전포함) 7개, 인천 1개의 경연대회가 개최되고 있다. 그리고 해마다 전국적으로 개최지가 변경되어 개최되고 있는 1개의 경연대회가 있다. 이처럼 74개의 대회 중 경제․문화의 중심지인 서울에서 17개의 경연대회가 개최되고 있는 것과 ‘예향’ 이라는 통속적 믿음처럼 전라도에서도 타 도시에 비해 많은 대회가 개최되고 있다. 인천 광역시는 한건으로 되어 있다. 인천광역시는 서울권에서 열리는 행사에 쉽게 참여가 가능하기 때문이라고 본다. 경연대회 개최가 없는 지역은 강원도와 제주도이다. 3. 개최 연도별 연대별 조사 분석 결과, 현존하고 있는 무용경연대회 중 가장 오래된 것은 1949년도에 진주에서 개최된 ‘개천예술제’이다. 그 이후로 전라남도(광주 포함)의 1956년 호남예술제, 전라북도의 1973년 춘향국악대전이 있다. 서울권이 아니라 지방권 에서 무용경연대회를 우선 개최한 사실을 알 수 있었다 . 4. 개최월별 개최 월별 조사 분석 결과, 8, 9, 10월에 전체의 1/2에 근접하는 35개의 대회가 집중되어 있다. 이는 경연대회의 시기적 편중성을 보여준다. 4월에 7개, 5월에 8개, 6월에 11개, 3월에 2개, 7월에 1개, 11월에 7개, 12월에 3개로 분포되어 있다. 5. 참가자 현황별 참가자 현황 조사 분석 결과, 2008년도에 12,567명, 2009년 10,686명, 2010년 9,805명으로 참가자가 점점 줄어들고 있는 추세인데, 이는 예전에 비해 침체되고 있는 현 무용계의 실태를 그대로 보여주고 있다. 6. 상장 현황별 상장 현황 조사 분석 결과 2008년도에는 140개가 발급되었고, 2009년도 137개, 2010년도 147개로 감소와 증가 현상이 보였다. 이런 이유는 상장을 발급 하는데 있어 정부의 심사와 신청단체의 현황에 의해 늘 변동이 있기 때문이다. 7. 병역특례 현황별 병역특례 현황 조사 분석 결과, 우리나라에서 인정되고 있는 무용경연대회로는 동아무용콩쿠르, 서울무용제, 전국신인무용경연대회, 전주대사습놀이 전국대회가 있다. 이는 모두 한국무용 콩쿠르에서 입상한 자에게만 주는 지원이고, 외국무용부문에 대한 병역특례는 모두 폐지되었다. 그 대신 외국무용은 유네스코가 인정한 국제대회에서 입상한 자에게 한해 병역특혜를 준다. This study grasped the actual situation of current dance contests whose awards are supported by government and grasped the actual situation of contests whose awards were supported by government from 2008 to 2010. And, the purpose of this study is to find the problems and ways to vitalize them. All kinds of literatures which are necessary for it suggested the information posted in 'artistic place' of homepage as the basis. And, the result of analyzing contests whose awards are supported by government by dividing into supervised organizational groups, regional groups, chronological groups and participant groups, the conclusions are followed. 1. By supervised organizational groups As the result of analyzing by supervised organizational groups, among the 74 contests, the number of contests supervised by the federation of artistic & cultural organizations of Korea (calling it 'Yechong') is 34, The number of contests supervised by general artistic organizations is 30, Total 2 dance contests supervised by presses related to broadcasting, 1 contest supervised by educational organizations and 7 contests supervised by other organizations are operated. 2. By regional groups As the result of analyzing by regional groups, among the 74 contests, 17 contests are held in Seoul, 25 contests are held in Jeonla-do (including Gwangju), 14 contests are held in Gyeongsang-do (including Busan․Daegu), 9 contests are held in Gyeonggi-do, 7 contets are held in Chungcheong-do (including Daejun) and 1 contest is held in Incheon. And, 1 contest is held by changing its venue every year. Like that, among the 74 contests, 17 contests are held in Seoul, a economic․cultural center, and more contests are held in Jeonla-do in comparison to other cities, like the traditional belief of ‘Yehyang’. 1 contest is held in Incheon because people living in Incheon can easily participate in events held in Seoul area. There is no contest in Gangwon-do and Jeju-do. 3. By years of holding As the result of analyzing by chronological groups, the oldest dance contest is 'Gaechun artistic festival' held at Jinju in 1949 among the previous dance contests. After then, there are Honam artistic festival at Jeonlanam-do (including Gwangju) in 1956 and Chunhyang gukak festival at Jeonlabuk-do in 1973. Dance contests were held firstly in provinces, not Seoul area. 4. By month of holding As the result of analyzing by months of holding, 35 contests which are about 1/2 of the whole are concentrated in Aug, Sep. and Oct. It shows the periodical bias of contests. 7 contests are held in Apr, 8 contests are held in May, 11 contests are held in Jun, 2 contests are held in Mar, 1 contest is held in Jul, 7 contests are held in Nov and 3 contests are held in Dec. 5. By participant groups As the result of analyzing by participant groups, the number of participants is gradually decreased with 12,567 participants of 2008, 10,686 participants of 2009 and 9,805 participants of 2010. It shows the actual situation of current dancing world which is more depressed than before as it is. 6. By actual situation of awards As the result of analyzing by actual situation of awards, 140 awards were issued in 2008, 137 awards were issued in 2009 and 147 awards were issued in 2010, so decrease and increase were showed. The reason for it is that issuing of awards has changed all the time by screening of government and actual situation of applying organization. 7. By actual situation of military exception As the result of analyzing by actual situation of military exception, there are Donga dance competition, Seoul dance festival, National new dancer contest and Junju daesasep play as the dance contests recognized in Korea. All of them are supported to people obtaining awards in Korean dance competition. And, the military exception for foreign dance area was abolished. Instead of it, foreign dance gives military exception to people who obtain awards in international contests recognized by UNESCO.

광고디자인 일러스트레이션에 있어서 동양화 육법론을 활용한 시각적 표현의 연구 : 2000년〜2007년 신문광고를 중심으로

박민희 대진대학교 문화예술전문대학원 2008 국내석사

사혁의 육법론은 그가 화가 생활의 실천적 경험을 얻은 것을 토대로 중국 회화 발생 이후 그때 까지 형성된 중국 화단의 여러 작품을 계통적으로 총정리하고 과학적 논법으로 분석하여 저술한 『고화품록(枯花品錄)』의 중심 내용이다. 그의 화품론은 후세에 커다란 영향을 주었고, 현재도 그의 방법론은 높이 평가되고 있으며, 회화창작에서 요구되는 예술성을 계통적으로 지적해냄으로써 창작 또는 평론상으로 작품에 대한 우열을 가리는 기준이 되었다. 여기에서 우리는 동양회화 이론 중 가히 시조라 할 수 있는 육법론을 사용하여 신문광고디자인 일러스트레이션에 대해 평가해 보고자 한다. 본 논문에서 중국의 전통 미학사상인 사혁의 육법론을 광고 디자인에 적용시켜 효과적인 디자인이 어떤 것인지 찾아내어 보고, 한국의 광고디자인의 미래에도 다양한 변혁의 소용돌이와 새로운 도전 상황에 직면해 나아가야 할 방법을 고찰하여 보고자 한다. 이런 점에서 사혁의 육법론과 광고 디자인 일러스트레이션의 관계를 알아보고, 대표적 광고 디자인 작품 속에서 어떻게 표현 되었는가를 분석하여, 한국 디자인만이 가지는 독특하고 창조적인 미를 보다 더 발전시켜 새로운 한국 광고디자인 문화성립에 또 하나의 새로운 기점이 되고자 한다. 본 논문의 <서론>에서는 우선 연구 배경과 목적을 밝혔으며, 연구 범위와 방법을 결정하였다. 〈본론〉에서는 연구 범위에 따른 연구 결과를 분석하고 있다. 연구 범위는 2000년 1월1일부터 2007년 11월 17일까지 인쇄매체 광고 중 신문광고디자인을 중심으로 사혁의 육법론의 활용사례, 분석, 발전방안을 다루고 있으며 연구 방법으로 예시 사례들을 발췌, 소비자들에게 설문조사하여 소비자 선호도 조사와 조사 결과를 토대로 한 설문 통계 결과로 신문광고 디자인과 동양화의 ‘육법론’ 조화에 대해 고찰해 보았다. 〈결론〉에서는 육법론이 광고 디자인에 접목되었을 시에 얻게 되는 효과와 이에 대한 장단점, 그리고 지향점에 대해서 고찰해 보았다. 동양의 전통 미학사상이 현재의 광고 디자인 문화에 주는 영향력을 새롭게 찾아내기 위한 본 연구는 현대의 광고디자인 문화가 발전 할 수 있는 하나의 계기가 되기를 기대하는 바이다. The Six Laws of painting by Xie-He is the main content of 『Gu Hua Pin Lu(枯花品錄)』, which he wrote through systematic summary and scientifically logical analysis of several works of art of the Chinese painting circles, which formed from the very beginning of Chinese painting to his time, based on his practical experience as a painter. His book of painting-styles has had a great influence on future generations, and even in modern times, his methodology is highly appreciated. It is also a criterion which measures works in terms of originality and criticism by systematically pinpointing artistry required in creating paintings. From this point, researcher tried to evaluate newspaper advertising design illustration using the Six Laws, the first theory of oriental paintings that ever existed. In this paper, researcher discovered what was an effective design by adapting the traditional Chinese aesthetic thought, Six Laws to an advertising design, and inquired into a way to face a whirl of several changes and new challenges in the future of Korea's advertising design. In this respect, researcher discussed the relationship between the Six Laws and advertising design illustration, analyzed how it is displayed in an ideal advertising design, and suggested the starting point of establishing a new Korean ad design by further developing the unique and creative beauty that only Korean-style designs have. In the Introduction of this paper, the background and purpose of the research were revealed and its scope and method were determined. In the body paragraphs, it analyzed the results of the research in step with the research scope. The research dealt with the practical applications, analyses, and development schemes of Six Laws, with the focus on newspaper ad designs among print media made from January 1, 2000 until November 17, 2007. It also investigated the agreeable relationship between newspaper ad designs and the Six Laws as a result of the survey statistics based on customer preferences and results in a survey, using the excerpts of exemplary cases. In the Conclusion, this research discussed effects, advantages and disadvantages, and objectives which were acquired when the Six Laws integrated with advertising designs. This paper is to newly find out the how the traditional oriental aesthetic thought that has influenced on the present advertising design culture, is hoped to be an opportunity to develop the current advertising design culture.

비밥 재즈의 연구 : 찰리파커의 작품을 중심으로

함미옥 대진대학교 문화예술전문대학원 2013 국내석사

The history of jazz begins in the early twentieth century in New Orleans in the USA. The traditional and unique rhythms of jazz and African American folk tunes dug deep roots in the blues that fused with white American music to become America’s traditional musical style. This thesis looks into how Bebop jazz may have gotten its start as a form of private education in the early Creole community and displayed its rhythms in small bands before incorporating complex concepts related to melody, harmony, and exceptional code execution. Bebop jazz performances are composed of impromptu improvisation and skips, eighths notes and sixteenth notes musical scores, syncopation, a rough tone and a fast tempo, etc. The harmony of Bebop performances are characterized by certain special attributes such as the Augmented Fourth and the Diminished Fifth of modern jazz. in the form of A-A-B-A. The basic transformation of the solo expansion focuses on the creation of a more complex line added onto the approach tune connected to a stable cadence. The thesis also investigates the importance of the recording of Charlie Parker’s first bebop recording. Bebop consists of major bebop scale, minor bebop scale, and dominant bebop scales. This work also examined the representative musicians in the bebop genre, namely Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Bud Powell. By analyzing the musical compositions of Bebop founder Charlie Parker, namely Donna Lee and Confirmation, it was discovered that although the original Bebop compositions used simple code execution, a variety of transformative lines were created depending on the skill of the individual performer. It was confirmed through this analysis that the original composition’s transformative and rhythmic lines could change in splendid ways in the hands of a talented performer. Although this thesis assigns simple melodic and transformative chord signals to help performers improve, it is hoped that with extensive practice, it may serve as a set of guidelines for musicians who strive towards excellence. 20세기초 재즈는 미국의 뉴올리언즈 지역에서 발생하였다. Jazz의 근원은 미국흑인의 민속음악이나 흑인의 음악에서만 느낄수 있는 독특한 리듬성과 블루스에 뿌리를 두고 백인의 음악과 혼합되어 미국전통의 음악으로 자리잡게 되었다. 본 논문은 비밥재즈에 관하여 초기에 사교육을 받을수 있었던 크레올의 시작부터 소규모밴드가 보여준 리듬과 보다 복잡한 개념의 멜로디와 하모니, 코드진행의 파격적 진행을 연구해 보았다. 비밥재즈의 연주는 즉흥연주와 도약, 8분음표, 16분음표, 싱코페이션, 거친음색, 빠른템포 등으로 이루어졌다. 비밥연주의 하모니는 감5도, 증4도의 모던재즈가 특징이며 형식은 A-A-B-A 이다. 솔로 전개법은 기본 화성에서 Approach음을 더해 복합적인 라인을 만들고 안정된 종지를 연결하는데 중점을 둔다. 또한 최초의 비밥녹음에서 찰리파커의 녹음이 차지하는 중요성을 알아보았다. 비밥의 구성요소는 메이저 비밥스케일, 마이너 비밥스케일, 도미넌트 비밥 스케일 등이 있다. 비밥의 대표적인 음악가로 찰리파커 디지길레스피, 버드파웰등을 연구하여 보았다. 비밥재즈의 선구자인 찰리파커의 Donna Lee와 Confirmation 의 분석을 통해 비밥재즈의 원곡은 단지 코드진행의 표기만 사용되었으나 연주자의 능력에 따라 다양한 화성진행 라인을 만들수 있다는 것을 분석을 통해 알 수 있었다. 원곡과 연주자의 연주능력에 따라 화성과 선율라인이 너무나 화려하게 변화되는 것을 분석을 통해 확인할 수 있었다. 본 논문은 훌륭한 연주자가 되기 위해서는 간단한 선율 및 화성진행이 주어지더라도 열심히 노력하여 최고의 연주자들이 되는 가이드라인이 되길 바란다.

극장용 애니매이션 캐릭터 형상의 기호학적 접근 연구 : <쿵푸팬더> 실증조사를 중심으로

장난 대진대학교 문화예술전문대학원 2016 국내석사

국문초록 캐릭터 형상은 애니메이션 창작 중 스토리(플롯)와 더불어 핵심적 요소이다. 상업적 성공을 이룬 극장용 애니메이션은 탄탄한 스토리는 물론 개성있는 캐릭터를 빼놓을 수가 없다. 그러나 애니메이션 분석은 객관적 분석이 가능한 줄거리와 달리 이미지 중심인 캐릭터의 경우 지금까지 주관적이고 개인 감성차원에서 이루어진 것도 사실이다. 그 결과 캐릭터 표상을 정의할 수 있는 표현형식과 내용이 현재까지 제대로 정립되지 못해온 것도 사실이다. 본 연구 내용은 먼저 극장용 애니메이션 캐릭터의 표상성이 무엇인지 그 개념을 문헌조사하고 한국과 중국 그리고 미국의 캐릭터 형상에서 드러난 조형성을 기호학적으로 분석하여 각 나라 조형적 현황의 디자인 경형을 파악하였다. 작품분석을 위한 예비적 고찰을 하는 한편 한국에서 상영된 중국과 미국의 조형성이 융합된 극장용 애니메이션 <쿵푸 팬더>를 작품 사례로 하여 그 애니메이션 캐릭터 형상의 조형적 표현형식과 그 상징성을 객관적이고 논리적으로 규명하고자 하였다. 더 이상 객관성이 결여된 주관적 분석이 애니메이션 시장에 팽배하여 있는 한 애니메이션 영화의 상업적 성공을 기대할 수 없다는 것이 본 연구의 목적이기도 하다. 그리고 성공한 애니메이션 캐릭터의 조형요소와 상징성을 토대로 앞으로 창작될 애니메이션 캐릭터 형상 개발의 객관적 가이드라인을 제시하기위해 사례로 든 <쿵푸팬더>를 실증적 조사 분석 대상으로 하여 “캐릭터 형상에 나타난 조형요소들의 표현과 상징성을 발견하기위해서는 어떤 요인이 필요한가?”라는 질문에 감성평가를 통하여 내용분석을 도출하였다. 본 연구에서는 감성적 어휘를 추출하기 위하여 상징어 조사를 하였으며 1차조사로는 캐릭터의 소감에 대한 이미지어휘를 수집하고 분류하여 샘플 이미지의 요인분석후 요인별 캐릭터 형상을 추출하였다. 추출된 캐릭터 형상을 인물구도로 치환하여 캐릭터 중심의 스토리텔링 가능성을 제시하였다. 본 연구를 통해서 아직도 중국과 한국은 캐릭터 형상에 대한 이해가 부족하고 스토리텔링 중심으로 캐릭터를 이해하고 있었음을 알 수 있었다. 그러나 미국은 디즈니 중심으로 캐릭터 중심의 시나리오 내지 스토리텔링을 구사하여 아시아 뿐만 아니라 전세계에 애니메이션 캐릭터 형상을 수출하는 애니메이션 산업의 활황을 누리고 있다. 본 연구가 비록 한편의 실증사례로 분석하였지만 객관적이고 논리적인 기호학적 방법론은 실증사례의 많고 적음에 있는 것이 아니라 캐릭터 중심의 시나리오 제작 가능성을 보여준다는 점이다. 1. ABSTRACT A Study on the Semiotic Analysis of Feature Film Animation Character works -Focused on <Kung Fu Panda> - The character image and plot in the animation represent the core elements. Besides the dramatic plot, a successive animation film also benefits from the character full of personality. Different from the object analysis of the plot, the analysis with the character as the center still depends on the subjective and emotional level. Therefore, there isn’t complete patter of manifestation and contents to correctly define the character presentation so far. The paper firstly gives the definition of character presentation in the animation film and analyzes its common grounds and differences from South Korean, China and America. In analyzing the production, the author takes the film “Kungfu Panda”as the example, which combines Chinese elements and American ones and was showed in South Korean, conducting the objective and logical exploration to the pattern of manifestation and symbolic of the character modeling.The paper aims to prove the fact that it is hard to achieve the commercial success in the animation market if adopting the analysis lacking of objectivity and excessively depending on subjectivity. The paper tends to conduct an analysis on the basis of modeling and symbolic elements of animation character and make empirical investigation and analysis to the “Kungfu Panda” in order to provide the referential guide. Through the objective verification and statistic analysis on the problems about which elements are needed in reflecting modeling elements of character presentation and finding its symbolic, the author derives the analysis contents. It also analyzes the symbolic words with the view to extracting sensitive words. In the first investigation, the author gathers the image words of the character, after classifying them, analyzes the similarities and differences of the main types, selecting representative image on the basis of the results and making research questions and hypothesis.