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- 저자 : VU THI VIET HONG (검색결과 1 건)
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한국 산조가야금(12현)과 베트남 단쨍(16현)의 연주법 비교 연구
VU THI VIET HONG 한국예술종합학교 전통예술원 2010 국내석사
The Dan Tranh (Thap luc) has sixteen metal trings, is a traditional Vietnamese string musical instrument in the zither category. The word "Tranh" is a Sino - Vietnamese tone of the Chinese "Zheng". It has a lot of congenial musical instrument at Asian countries, as "Koto" in Japan, "Gayageum" in Korea…and as same as the Vietnamese Dan Tranh. The Dan Tranh as well as the Gayageum musical instrument, having an advantage as nice sound and form together with the high development on playing technique and the abundant quantity of score. Now both of them have an important role, existed at many musical genres, become a typical musical instruments unable to be lacked in the traditional musical instrument treasure of one’s country. The theme of thesis is "Comparison between the playing technique of Sanjo Gayageum and Vietnamese Dan Tranh". It is includes three principal chapters. Chapter one, I introduce first some trait about Vietnamese music and its Dan Tranh. Chapter two, I introduce three traditional music genres symbolized to three regions of Vietnam as Vietnamese traditional Operetta music of the North (Nha.c che`o), Hue music of the Centre (Nha.c Hue~) and Amateur reformed theatre of the South (Nha.c ca^i lu'o'ng) playing by Dan Tranh. Chapter three is the principal chapter of thesis, in which, I introduce cursorily on structure of two musical instruments, its tuning system, position and playing technique. Through that introduction, i can make detailly a fact finding on differentiated and similar points between these two musical instruments. On material, both musical instruments are made out of Paulownia wood and using the Movable bridges to measure the interval between every string are possible to be moved for readjusting the sound height. Dan Tranh uses soft and small metal string, so when using vibrating, pressing technique...not needing to spend many forces but creating clear and pure sounds. In contrary, Gayageum uses silk material for bigger string, so, when using vibrating, pressing technique it requests a more force of left hand and the musical sound is more solid and warm bass than one of Dan Tranh. Right hand technique of both instruments are considered as the place which creates the sound such as plucking, tremolo, flicking…but in Dan Tranh, musicians used three pluctrums (Mong dan) are put on the top of fingers for plucking, while Gayageum plucking by their own finger to puck. Gayageum uses much flick manner with index finger and middle finger, but this technique is not existed in Dan Tranh. This is special different point between Dan Tranh and Gayageum. And the left hand is the place creating the spirit part of the instrument. The left hand contributes its part by creating clearly the sound effect through the vibrating, pressing…Dan Tranh using three fingers (index finger, middle finger and ring finger) to slightly press on the string, while Gayageum using only two fingers (index finger and middle finger) and some time using the thumb to press the string, it make the sound effect is very different. Through the studying process on playing technique between two instruments, I realize that, beside similar points as plucking or pressing string, there are some different techniques and there are also techniques that one in two instrument did not have. I think the principal cause is that Dan Tranh used three pluctrums to pluck. Apart from the difference on musical instrument faculty, it should pay attention to the difference on musical special traits of every region, every country. I am sure that my opinions do not shun of short comings because of my limited capacity. So, I wish to receive contributing opinions of Professors, reasoning researchers with the hope that our music and traditional musical instrument, in which, Dan Tranh and Gayageum are existed will more and more contribute worthily in the spiritual living of one's country as well as, toward international friends. 전통곡이든 현대곡이든 선율 뿐 아니라, 농현 등 연주 기법이 음악 스타일을 결정하는데 중요하다. 연주 기법을 통해 음악 장르의 스타일 뿐 아니라 음악의 느낌까지도 알 수 있다. 이러한 이유로, 악기 연주 기법은 전통 음악과 악기를 보존하고 발전시키는데 매우 중요하다. 산조가야금과 단쨍 두 악기는 좋은 음색과 모양을 가지고 있고, 연주법이 발달하면서 악곡 또한 많아져서, 현대에 이르러 모든 장르의 음악에서 빠질 수 없는 악기가 되었고 많은 대중의 사랑을 받고 있다. 이 논문에서 연구하고자 한 바는 단쨍과 가야금을 그 연주법과 악기구조의 상세한 비교를 통해, 연주 기법과 구조의 유사성과 차이점이 무엇인지를 알아보고 두 나라의 음악과 음색의 특성을 좀 더 깊기 있게 이해하기 위한 것이었다. 그러기 위해 우선 두 악기의 구조를 형태와 재료를 위주로 분석하였고, 두 악기의 역사적 발달 과정을 연구하였으며, 대표적인 연주곡과 연주 기법을 알아보았다. 본 논문의 제 1장에서는 베트남의 음악문화와 단쨍이라는 악기의 기원에 대하여 서술하였다,. 베트남 음악의 특징을 밝히기 위해 베트남의 지리와 역사를 알아보았으며 단쨍의 기원에 대한 예술사학자들의 의견을 살펴보았다. 또한 단쨍으로 연주되는 대표적인 악곡들을 간략히 소개하였고 단쨍의 개량에 대해서도 서술하였다. 제 2장에서는 단쨍으로 연주되는 베트남 전통음악을 지역별로 구분하여, 크게 3가지 음악으로 소개하였다. 여기에는 북부지방의 전통극음악 (냑 째오 Nhac Cheo), 중부지방의 훼(Hue)음악 (냑 훼 Nhac Hue), 남부지방의 재편된 극음악 (따이 Em Tai tu - 까이르엉 Cai luong) 이 있다. 제 3장에서는 본격적으로 단쨍과 산조가야금의 연주기법을 비교하였다. 우선 각 악기의 형태와 재료를 바탕으로 그 구조를 비교하여 유사성과 차이점을 밝혔다. 그리고 두 악기의 연주 자세와 조율법, 전통악곡의 연주기법을 비교하고 현대적인 주법에 대해서도 악곡 분석을 통해 상세히 알아보았다. 단쨍과 산조가야금은, 뉘어놓은 몸체에 안족이라는 브릿지를 세우고 거기에 술을 걸어 손가락으로 뜯어서 연주하는 악기라는 점에서 유사하고. 재료에 있어서는 차이를 보인다. 연주 기법에는 두 악기가 서로 비슷한 점이 많은데, 오른손 세 손가락으로 현을 뜯거나 밀어서 연주한다는 것과 왼손으로 현을 눌러 농현한다는 점이 비슷하다. 그러나 세부적인 연주기법을 살펴보면 왼손과 오른손의 연주기법이 조금씩 달랐고, 그 차이는 바로 두 나라의 문화와 역사의 차이에서 비롯되는 것이었다. 그것은 두 나라의 음악의 차이를 살펴보면 더욱 분명해지는데, 단쨍으로 연주되는 베트남의 전통음악은 밝고 경쾌한 음색에 부드럽고 화려한 반면, 산조가야금으로 연주되는 한국의 전통산조는 애절하면서도 힘이 있고 그 진폭이 깊다. 이렇게 두 악기를 비교 연구한 본 논문이, 두 나라의 음악문화를 더 잘 이해하고, 두 나라의 전통음악 발전에 기여하는데 도움이 되기를 바란다, 나아가 양국 간에 더욱 활발한 문화예술 교류가 이루어지는 것도 기대해 본다.
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