한국에서의 미국영어 교육의 변천과정 조망

황영순 ( Youngsoon Hwang ) 한국미국사학회 2014 미국사연구 Vol.40 No.-

한국의 영어교육은 미국과의 통상조약이 1882년에 체결되고 1883년 동문학에서 최초로 시작된 이후, 1886년 주한 미국공사관과 미국국방성의 협력을 받아 최초의 근대식 교육기관인 육영공원이 설립되고 미국에서 직접 교관을 초빙하여 영어교육을 실시하였다. 또한 계속해서 미국 기독교 선교사들에 의해 사립학교가 설립되어 한국의 영어교육이 주도되었다. 19세기 후반 봉건시대의 구문화 위에 새롭고 이질적인 문화를 건설하려는 변혁에 있어 직접적인 자극이 된 것은 일본을 거쳐서 도래한 서구문화였고 그 선봉에 미국이 있었다. 그리고 8·15광복 직후 제1차 중등교육과정이 공포되기 전까지 미군정의 통치를 받게 되어 미군정청 학무국에서 교수요목을 제정한 교수요목시대에 영어교육이 다시 정립되기 시작하였다. 뿐만 아니라 대한민국정부수립 후 지금까지 지향해온 교육은 미국영어 교육이었다. 한국의 영어교육 130년의 역사에서 미국의 역할과 영향이 얼마나 지대하였는지는 영어교육의 변천과정을 조망해 보면 이렇듯 여실히 드러난다. 미국의 역사는 자유를 멀리 확장해온 역사라고 했는데 덧붙이자면 영어확장의 역사 또한 그러하다. 경계가 남아있지 않을 때까지 계속 움직여가는 프론티어 정신으로 전 세계 어느 곳이든 영어를 가르치지 않는 고등교육기관은 찾기 어렵게 되었다. 이렇게 미국의 역사는 자유를 멀리 확장해온 역사이자 영어확장의 역사이기도 하다. 이 논문에서는 개항이후 지속된 한미관계사의 한 측면에서 한국 영어교육사에 자리 잡은 미국의 역할과 영향에 대한 명확한 이해를 하고자 했으며 이를 위해 한국에서의 영어교육 변천과정을 역사적으로 고찰해보는 한편 앞으로의 영어교육의 이념을 확립하는 데 도움을 얻는 것을 그 목적으로 하였다. 한국의 미국영어교육은 구한말과 일본 침략기를 거쳐 미군정하의 교수요목 시기와 이후 대한민국의 독립적인 교육과정 시기를 맞게 되며 영어과 교육과정이 수립되고 발전한 내용이 제1차 교육과정시기부터 제7차 교육과정시기까지 이어진다. 이 영어교육 과정을 돌아본 목적은 궁극적으로는 학습자에게 문화적 인식과 함께 높은 사회언어학적 능력을 앞으로 어떻게 키워줄 수 있을지 살펴보고자 한 것이다. 한국의 영어교육 과정을 돌이켜 보면 시대의 변천, 국제적인 정세, 미국의 영향력, 사회상황의 변화, 그리고 국력의 증강에 따른 국가적 정책 등으로 그 열의, 방법, 정책의 면에서 이에 상응하는 변화를 겪어왔다. 그러나 영어교육과정이 개정될 때마다 그 결과에 대한 비판은 항상 있어왔는데 이러한 문제들은 한국의 EFL 상황에 적합한 영어 교육 방법에 대한 연구 부족에서 기인 된 것이며 이를 해결하려는 적극적인 노력이 교육과정 제정에서 누락된 결과라고 본다. 앞으로 교육과정을 제정할 때는 사회 전체 구성원간의 합의나 정부의 영어교육에 대한 의지 및 재정적인 지원 등 여러 면에 대한 검토가 있어야 하겠으나 이제는 단순히 영어 교육의 현실적인 문제를 시정하는 데 그치지 말고 적극적으로 미래를 예견하는 교육적 대응과 구체적인 방안을 사전에 준비하는 것이 필요하다. 영어교육이 일천한 역사를 가졌다는 부정적인 시각이 아니라 오히려 앞으로 더 많은 연구 과제를 가지고 있다는 긍정적 측면을 받아들이고 이를 바탕으로 한국의 상황에 맞는 다양한 연구를 발전시켜 나아가야 하겠다. This paper talks about what role the US has had through the American English learning/teaching, and how it contributed to the settlement and the development of proficiency of American English in Korea. It has been aiming for American English up to the present of English education in Korea, right from the beginning; there were American teachers, special guest teachers for teaching English at the first modern school of Korea, and American missionaries who established very first private schools and taught Korean students American English through English in a small group using American school textbooks. US army military government in Korea formulated the first plans for English education at Korean school before Korean government formation after liberation. Most of English educators and education policy decision makers of Korea adopted theories and methods of English education led by American scholars. This way English education in Korea has been driven by American ways all the time. It also surveys the historical background of American English teaching in Korea. It is divisible into three distinct periods; Dawning -the late period of Chosun(1883-1910), downturn -Japanese colonial era(1911-1945), development process -since 1945. This may help us to be equipped with the awareness and understanding of the main issues in American English education in Korea and its implication for the language/culture education. English became the language of the global communication. Nowadays, English is not only the mother tongue of North Americans and English people, but has also become an international language or a Lingua Franca that most people in the world use for communication. The new paradigm of English education must combine global outlook with our local conditions. It would help students develop cross-cultural awareness. It is about time English education in Korea must take new pedagogical approaches into account and develop glocalized pedagogy, which bring a socioculturally situated perspective to the current pedagogy.

미국 흑인음악의 역사적 배경과 발전 과정

황영순 ( Youngsoon Hwang ) 한국미국사학회 2011 미국사연구 Vol.34 No.-

미국 흑인음악은 아프리카계 미국인들이 노예시절 이전부터 구전되어온 고향의 음악전통을 미국이라는 새로운 땅에 이식하여 토착화하며 전환기의 역사를 중심으로 시대별 사회상과 흑인사회의 집단적 심리상태를 반영하며 발전해 왔다. 흑인음악은 흑인으로서의 정체성을 결부시키고, 보존하고, 상징하는 중요한 표현 방법이지만 그 정체성은 이미 존재하는 것을 넘어 역사나 언어 그리고 환경이나 문화 등을 거치면서 만들어져 가는 과정이기도 하다. 흑인음악은 서로 다른 지역과 국가, 또는 도시 등에서 서로 다른 발전 과정을 거쳐 왔지만 분명한 사실은 흑인 음악이 국경을 초월하여 다양하게 서로 연결되어 있다는 점이다. 이 글에서는 미국의 흑인 음악이 갖고 있는 역사적 배경과 본질, 그리고 자기만의 특색을 갖고 발전해 나가는 과정을 전개하고자 하였다. 흑인음악을 전통 자체로서가 아니라, 미국이라는 신세계로의 여정을 통해 재창조된 새로운 음악의 정체성과 여전히 그 속에 자리 잡고 있는 원형이라는 측면에서 살펴보고자 한 것이다. 흑인 음악의 본질과 발전을 귀납적 방법으로 접근해 나가다 보면 흑인과 흑인문화에 대한 이해는 곧 흑인 음악의 역사에 대한 이해와 맞물려 있으며 미국의 흑인음악은 어느 날 갑자기 생겨났다 사라진 유행이 아니라 체계적이고 필연적인 생성과정을 거쳐 독자적인 양식의 특징을 갖고 마침내 거대한 문화적 힘을 이루게 된 것임을 알게 된다. 사람들은 20세기 후반에 전 세계를 풍미한 미국 대중음악을 전체 미국 대중음악으로 흔히 이해하여 왔다. 그리하여 60년대 이후 미국 대중음악의 주류로 올라선 록 음악을 당대 미국 대중음악의 주요 장르에 속하는 팝, 컨트리, 포크 음악과의 관계를 중심으로 이야기하는데 그 과정에서 흑인 음악은 그저 록 음악을 형성하는데 영향을 끼친 하나의 요소로 축소되고 말았다. 그러나 20세기 미국 대중음악의 어느 부분도 19세기 미국 대중음악이 없었다면 결코 존재하지 못했을 것이며 19세기 이전의 미국 대중음악과 20세기 미국 대중음악 사이에서도 이 말은 똑같이 성립된다. 미국 내 타자였던 흑인들이 적어도 음악이라는 영역에서는 주류의 흐름을 장악했다. 따라서 미국 흑인음악이 미국의 대중음악사의 주류라는 점을 포착해야 하며 결국 우리가 알고 있는 전 세계를 휩쓴 20세기 이후의 미국 대중음악은 적어도 18세기부터 20세기 말에 이르는 오랜 역사의 산물이라는 점을 이 글에서 명백히 하였다. 미국으로 끌려간 흑인들은 어느 지역에 있든지, 어떤 인종적, 문화적 만남을 겪든지 간에 가난하고 억압받는 그들의 삶의 고통을 음악 속에 녹여내며 내면에 살아 숨쉬는 ‘아프리카적 뿌리’를 조율해 내어 흑인 음악의 양식과 특성, 그리고 전통을 이어 나오며 새로운 음악을 만들어왔다. 아프리카와 북미와 중남미 그리고 유럽의 국경을 넘어 이제 대부분의 음악에는 흑인음악의 리듬이 보다 다양하게 서로 연결되어 나타나게 되었으니 흑인음악은 세대를 넘어, 세기를 지나 그들의 유산을 꿋꿋이 보존하면서 지속적으로 흑인과 비흑인 문화를 연결하고 대륙 간의 결함을 이루어낸 셈이다. For everywhere we listen, there is music - African American music. African American music is the treasures of the United States. Spirituals, ragtime, the blues, jazz, rhythm and blues, gospel, soul and hip hop-among other style-are some of the richest and most distinctive products of their national culture. African American music can be mapped, because music history are musical works. Today hip hop and other black musical expression have become implicated in debates about African American identity and status. To a great extent, African American music history is also a story about those people. This is a brief overview of the complex history of African American music. The goal of this is to integrate the broad currents of the music’s history into the history of African Americans - deeply embedded in African American social history. Black music bears witness to the horrors of slavery, the first years of emancipation, the burden of segregation and second-class citizenship, the striving for civil rights, and efforts of the black middle class to pursue prosperity and security. The music often has been swept up in the great social and political struggles that affected black Americans, such as abolitionism, the Great Migration to the North, and the civil rights movement. Developed in the face of centuries of racial discrimination, poverty, and other challenges, the music testifies to the resilience of African and Caribbean musical origins(call-and-response, polyphonic, syncopation, etc.) and the creativity of individuals, families, and communities. The biographies of people who make music are fascinating case studies of African American life from the 1700s to the present. In addition, the story of African American music’s impact on non-black listeners-who have played a role in making it one of the world’s most popular cultural products-is a compelling chapter in the history of U.S. race relations. African-American music has its beginning in song. its roots lie deep in African folk singing. Their voice are their principal means of musical expression. The early African-American imitated songs of work and play, of trouble and hope, which were heard everywhere in the South in the countryside, in the cotton fields, from men who were on the railroad, from families who were singing away sorrow in their humble cottages, from people who gathered in churches along roads. Hollers, cries and moans, early spirituals, rural work and play songs, rural blues, gospel music, urban blues, and soul music are the expressions of Afro-American values and culture. Ragtime is essentially piano music. The blues expresses feelings which the Africans know well. A kind of song-speech from the singer’s emotions, the blues, using blue note, speak of troubles and joys, and express the general feelings about life and love which grow out of the African-American community. Sometimes gay, but more often sentimental, and always carrying with them a hint of sadness and pain, the blues become the musical folk poetry of them. They play for dances, weddings, picnics, funerals - they play anything and everything. The horns become extensions of the human voice which opens the way to jazz. For this reason there has always been a strong singing quality to jazz. They have built much of their music over the rhythms of African drums. Drumming styles long familiar to the African, but new to Western ears, give this new music a swinging, dancing character of its own. The African rhythms, however, are not the only element that builds up the new jazz. The musicians use all the different kinds of music they hear about, mixing into their music the elements from church hymns, folk songs, marches, or anything which catch their fancy. The result is a mixture that is vigorous, native, and quite new music in which musicians give jazz its voice and define its musical form. What they play is a kind of music that to them is a way of life, a deep and strong expression of the African soul. Music is often closely linked to ecology. African American music has had a deep sense of nostalgia, identified musical roots, and commitment of Africa. Even though being denied access to main stream, with hope and virtue earlier generation did not turn back nor did they falter so that they might live a better life. With eyes fixed on the horizon, they have carried forth that great gift of freedom and delivered it safely to future generations. They also truly made good on the Black Nationalist dream of economic independence. That’s why their music has done as much for the economic, political, and social advancement of black American as any cultural movement in history. In so doing, African American music set all of America free. This is the journey they have continued over. It’s been a long time coming, but their music has come to America and to the world.

모음 지속기간의 음성학적 대비

황영순 평택대학교 1998 論文集 Vol.11 No.-

어떤 언어에서는 모음길이가 음소이고 또 어떤 언어에서는 그렇지 않다. 즉 모음의 길이의 변화가 음소적 구조에 대해 학습된 습관에 의존하느냐 아니면 고유의 조음적 자질에 의존하느냐 하는 것에 달려 있는 것이다. 여기에서는 거의 모든 목록에서 음소적 모음길이 대비를 지니는 것으로 흔히 인용되는 한 국어의 모음 지속기간에 대한 여러 실험 결과들을 살펴보았는데 모음의 음장이 변별적 기능을 하고 있다는 것과, 음운론적 단서로 구분한다는 것 그리고 스피킹 속도에 영향을 받고 있음을 알 수 있었다. 또한 모음길이 구별이 한국어에서 상실되어가고 있으며 더 이상 생산적인 대비가 아니라는 점도 보았다. 이러한 구별의 대비성 여부가 음성학적 대비에 궁극적으로 영향을 주는 것인데 음소적 모음길이 구별을 갖는 것으로 여겨지는 언어의 모음쌍들에서 조차도 그러한 구별이 종종 지속시간만으로 이루어지는 것은 아니라는 것을 보여주었다.