신문광고 Lay-out의 조형요소별 표현방법에 관한 연구

함부현 커뮤니케이션디자인협회 시각디자인학회 1999 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.3 No.-

The Layout is a design of advertising. The advertising needs a sketch as a design must be required when we construct a building. The esthetic aspect of advertisement is important. However, we should consider the fact that the purpose of advertisement is not simply deliver a beauty a but has a funtion of communication as a message for sales promotion. The significance of layout eventually lies in the visual order. Elaborate advertisement strategies are required to maximise the effect of advertisement so that every advertisement with its unique aim can approch consumers in an efficient way out of the deluge of advertisements. However, the success of the advertisement critically depends on the method of ultimately expressing such strategies as a visual language. Any of advertisements which have a simple and good layout and which could distinguish themselves from that of competitors' out of the deluge of advertisements will be desirable means of communication to contribute to the qualitative improvement of human life and environment in the modern society.

Computer Animation을 이용한 TV-CM광고제작에 관한 연구

함부현 한국 비쥬얼 디자인학회 1998 한국디자인포럼 Vol.3 No.-

편집디자인에 있어서 그리드 확장성에 관한 연구 -플렉서블(Flexible) 그리드를 중심으로-

함부현 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.3

The development of IT technologies has expanded the number of communication media. So, the media has been shifted from conventional media, such as TV, newspaper, radio, or magazine, to online media, such as interactive communication service or Internet broadcasting, as well as various digital communication media. In proportion to the speed of technology development, the environments of media also have been changed at high speed, and as various expression methods become available due to the power of computer technologies, designers could conduct various tests out of the conventional methods. This trend caused various changes in the design environment and the visual expressions along with the full-scale progress of ‘Postmodernism’ which puts emphasis on emotion and intuition. Such changes led to more flexible grid system, free from the rigidity of the conventional grid system. The use of grid itself does not necessarily guarantees the automatic resolution of design-related problems. Designers must proceed to their own design project, based on their own expressive sense and direction skills, visual imagination and decision. During such process, it may be necessary to receive the support of grid or to resolutely dispose of the grid depending on the properties of project. Therefore, understanding principles and codes and appropriate application and modification of them depend on the designers’ abilities. By examining the work examples reflecting the properties of flexible grid according to the changes of era and environments, this study researched the usability and possibility of flexible grid and then attempted to provide a framework for academic discussion. IT 기술의 발전은 커뮤니케이션 미디어의 수를 양적으로 팽창시켰다. TV, 신문, 라디오, 잡지 등 전통적 미디어에서 웹사이트, 양방향 커뮤니케이션 서비스, 인터넷 방송 등의 온라인 미디어와 각종 디지털 커뮤니케이션 미디어들로 다양화 되었다. 기술의 발전 속도에 비례해서 미디어의 환경 또한 놀라운 속도로 변화하고 있으며, 다양한 표현 기법이 컴퓨터 기술의 힘으로 가능해짐에 따라 디자이너들은 전통적인 방법들에서 벗어나 더욱 다양한 실험을 시도하게 되었다. 이것은 감성과 직관을 중요시하는 '포스트모더니즘(Postmodernism)'의 본격적인 전개와 맞물려 디자인 환경과 시각적인 표현방법에 많은 변화를 가져왔으며, 이러한 변화는 전통적인 그리드 시스템의 엄격성에서 벗어나 보다 탄력적인 그리드 시스템으로 이어졌다. 그리드를 사용하는 것 그 자체만으로도 디자인의 문제들이 자동적으로 해결되는 것은 결코 아니므로 디자이너는 스스로의 표현 감각과 연출 능력, 시각적 상상력과 판단력을 기초로 디자인 프로젝트를 진행시켜 나가야 한다. 이러한 과정에서 필요에 따라 그리드의 도움을 받을 수도 있고, 프로젝트의 성격에 따라서는 과감하게 그리드를 버릴 수도 있는 것이다. 먼저 원칙과 규칙에 대한 이해를 하고 그것을 현명하게 적용, 변형시키는 것 또한 디자이너의 능력이라고 할 수 있다. 즉, 규칙은 정보를 효과적으로 전달하는 하나의 수단이라는 것을 잊지 말아야 하겠다. 이에 본 연구에서는 시대와 환경의 변화에 따른 플렉서블(Flexible) 그리드의 특징들을 작품사례를 통해 고찰함으로써 그 가능성을 탐색해보고 학문적 제고 방안을 논하고자 한다.

대학 UI(University Identity) 개발 프로세스 탐색

함부현 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.2

Due to the sharp changes in the 21st century's educational environment, each university is establishing its new image and is developing its own University Identity for image integration. The development of UI, which plays a role of conveying the image of university in the external aspect while playing a role of inspiring an upright consciousness of the involved group in the internal aspect, is increasingly becoming an important element in establishing the image of a university since its visual effect is significant. It also plays pivotal roles in making it easy to be distinguished from other universities as well as inspiring a sense of solidarity self-esteem and unity. In addition, the era of perfect completion has been coming in the educational society of university because the public management of a university has been shifted and expanded to the private management. This means that a university which used to be a provider should transfer major rights to decide on education to the students and their parents who are customers of education service. Therefore, universities should satisfy their customers through the creation of education service of good quality by providing education service for their customers and establishing an innovative plan for financing funds for their development for improvement of education conditions. Each university considers the creation of good image as its competitive edge, and thus is making the best effort in publicity activities by introducing the marketing concept for creating a good image like businesses. Under such circumstances, this study reviewed various theories on the concept of UI and its elements and the image improvement of universities and also arranged the development proposals for universities' UI by 4 companies collected during 2007-2009. Based on these academic materials, this study suggested a whole process covering the background of UI development, the identification of the current status, the developmental direction, identity concept, UI communication strategy, implementation procedures and schedule in each level, quality assurance plan, post-management, publicity activities, etc. It is hoped that this study will contribute to promote the various conditions so that the effective UI development can be progressed. 21세기 교육환경의 급격한 변화로 각 대학들은 새로운 대학이미지 구축의 바람 즉, 이미지 통합화를 위한 UI(University Identity)를 개발하고 있다. 외적으로는 대학을 상징하며 대학의 이미지 전달의 역할을 하고 내적으로는 소속된 집단의 올바른 의식을 갖게 하는 UI개발은 그 시각적 효과가 커 대학 이미지 확립에 중요한 요인이 되고 있으며 대학의 자긍심과 단결심 그리고 연대감을 고취시키는 것은 물론이고 타 대학과의 식별도 용이하게 해 주는 중요한 역할을 하고 있다. 더불어 대학 교육 사회에서도 공적 경영에서 사적 경영으로 이동·확대함으로써 영리의 극대화·자율화를 추구하는 완전경쟁 시대를 맞이하고 있다. 공급자인 학교는 교육에 대한 주요 결정권을 수요자인 학부모와 학생들에게 이전하는 것이다. 따라서 수요자가 원하는 교육 서비스를 제공할 수 있으며, 대학발전 자금 조달 및 발전적인 계획을 수립하여 교육여건 개선을 통한 교육서비스를 창출해 고객의 만족을 증가시킬 수 있어야 한다. 각 대학에서는 좋은 이미지 창출이 곧 대학의 경쟁력을 좌우한다는 생각으로 기업과 마찬가지로 좋은 이미지 창출을 위해 마케팅 개념을 도입하여 대학의 홍보활동에 전력을 다하고 있다. 이와같은 상황에 따라 본 연구에서는 UI의 개념과 구성요소, 대학의 이미지 향상에 관한 이론적 고찰과 함께 2007년~2009년 사이에 수집된 4개 업체의 대학 UI 개발 제안서를 체계적으로 정리하여 제작의 전 과정 즉, UI 개발 배경 및 현황 파악, 개발방향, 아이덴티티 컨셉, UI 커뮤니케이션 전략, 단계별 수행절차 및 일정, 품질 보증계획, 사후관리, 홍보방안 등을 포함하는 전체적인 프로세스를 제시하였으며, 이를통해 향후 보다 효율적인 UI 개발이 전개될 수 있도록 제반 여건을 조성하는데 일조할 수 있기를 기대한다.

지방자치시대 도시 아이덴티티(City Identity)에 관한 사례 연구

함부현 한국일러스트레이션학회 2005 일러스트레이션 포럼 Vol.10 No.-

캘리그래피를 활용한 영화 포스터 타이틀 로고의 감성표현 고찰

함부현 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.4

Current title logo in film’s posters is beyond a function of notifying the public of films, and is being used as means and ways to convey the overview and feeling of such film. An expressional element, called as ‘calligraphy’ among such title logos, is a font connoting emotional expression or sensibility which other fonts don’t have. Currently in 2010, film title logos play various roles as follows: (1) refection of various social natures which change according to the trend, (2) promotion of film-goers by Increasing or inducing interest in films through visual communication, and (3) making the public to recognize the title and contents of films through its unique font representing film title. Title logo of film poster in the past had a form with unestablished font, and typically used a calligraphy which didn’t consider reasonableness and formativeness. However, since the late of the 1990s, thanks to the prevalence of computers, typography in modernism style had been mainly used, but recently calligraphy is widely being used. The birth of calligraphy which can stimulate sensibility of digital era is attempting to interconnect with digital technologies, not a return to the past. In this aspect, it suggests how to solve human sensibility, which couldn’t be achieved by digital technologies. With respect to it, for searching for more developmental direction, this study analyzed the examples of calligraphy used in title logos of domestic films’ posters and suggested more effective method of application in accordance with the role and characteristic of calligraphy. 현재의 영화 포스터 타이틀 로고는 영화를 대중에게 알리는 고지(告知) 기능을 넘어 그 자체만으로도 영화의 대략적인 내용이나 느낌을 전달하는 수단과 방법으로 사용되고 있다. 이러한 타이틀 로고 중 캘리그래피라는 표현 요소는 기존 서체가 가지고 있지 않은 감정 표현이나 감성을 내포하고 있는 서체 양식이다. 2010년 현재 영화 타이틀 로고는 시대의 흐름에 따라 변화하는 다양한 사회성을 반영하며 시각적 커뮤니케이션을 통해 영화에 대한 관심을 높이거나 흥미를 유발시켜 영화를 관람할 수 있도록 유도하여 영화의 제목을 나타내는 고유한 성질을 가진 문자체로 대중에게 영화제목과 내용을 인지시키는 역할을 하고 있다. 과거의 영화 포스터 타이틀 로고는 서체의 정립이 되어 있지 않은 형태로서 합리성이나 조형성이 고려되지 않은 캘리그래피를 주로 사용해왔었다. 그러나 1990년대 후반부터는 컴퓨터의 보급으로 모더니즘 스타일의 타이포그래피가 주로 사용되어 오다가 최근에 이르러서는 캘리그래피가 유행처럼 활용되고 있다. 디지털 시대의 감성을 자극하는 캘리그래피의 탄생은 단순한 과거로의 회귀가 아니라 디지털과의 접목을 시도하고 있다는 점에서 디지털 기술이 이루어내지 못하는 인간적 감성을 어떻게 풀어나가야 할 것인지를 제시하는 것으로 나타난다. 이에 본 연구는 국내 영화 포스터 타이틀 로고에 사용되어진 캘리그래피의 사례들을 분석하여 캘리그래피의 역할 및 특성에 따른 보다 효과적인 활용방안을 제시하였으며 향후 보다 나은 발전적 방향을 모색하였다.

지역이미지 제고를 위한 간판디자인 프로세스 탐구

함부현 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.4

The most significant change among the elements forming urban scape is am outdoor advertisement which is attached to the buildings or is placed on the street. In particular, in the place where the progress of urbanization has been rapidly made, the development of buildings or commercial facilities without plan or recklessly may be occurred, and such environmental factors have caused mass-production of illegal outdoor advertisement due to the flood of outdoor advertisements. Sign rearrangement projects commenced for solving these problems since 2003 have been promoted under the control of each local government, but any project performed without consideration and understanding the nature and characteristics of outdoor advertisements cannot resolve the fundamental problems. In addition, 'Signboard Service Business' central government and a local autonomous entity are conducting to improve urban images which is mostly business. In a fragmentary form lacking systematic processes, and its many problems such as on 'absence of local characteristics', 'standardization of signboard design', 'inactive of residents's participation' etc,. Studies which review these problems and prepare their alternative plans were processed from various angles, but these studies analyzed 'Signboard Service Business' only in specified aspects, or thoughts only for preparing abstractive alternative plans. This means that they are showing limitations in suggesting specific plans with effectiveness In these situations, this study suggested overall processes including whole processes of manufacturing signs, such as integrated analysis of target places, orientation of design development, identity of urban scape, design simulation, implementation procedure and schedule by step, post-management plan, resident agreement, etc, by systematically arranging sign design development proposals of 6 companies collected in 2011, together with theoretical review on functions and characteristics as the elements of urban scape as well as the concept of sign design and urban environment. It is expected that this study will contribute to promotion of pleasant urban environment. 도시경관을 형성하는 요소들 중 가장 큰 변화를 보이고 있는 것은 건축물과 그 건축물에 부착되고 거리 곳곳에 세워지는 옥외광고물이라고 할 수 있다. 특히 우리나라처럼 도시화의 진행이 빠르게 이루어진 곳에서는 계획 없이 무분별하게 건축물이 개발되고 상업시설들이 발달한 측면이 없지 않으며, 이러한 환경적 요인은 옥외광고물을 난립하게 하여 불법 옥외광고물을 양산하는 결과를 낳게 되었다. 2003년부터 이러한 문제를 해결하기 위해 시작된 간판 정비 사업들이 각 지자체의 주도 아래 추진되고 있으나 옥외광고물의 특성을 이해하지 못한 상황에서 실시되는 사업의 경우 근본적인 문제를 해결하기에는 역부족이라고 할 수 있다. 또한 중앙정부 및 지방자치단체가 도시 이미지 개선을 위해 시행하고 있는 '간판정비사업은' 체계적인 프로세스가 결여된 단편적인 사업들이 대부분으로 '지역 특성의 부재', '간판 디자인의 획일화', '주민 참여의 저조' 등 많은 문제점들을 안고 있다. 이에 대안을 마련하고자하는 연구들이 다각도로 진행되었지만 특정 국면에서만 분석하거나 추상적 대안 마련에만 급급하여 실효성 있는 구체적 방안을 제시하는 데에는 한계점을 드러내고 있다. 이와 같은 상황에 따라 본 연구에서는 간판디자인의 개념과 도시환경, 경관요소로서의 기능과 역할에 관한 이론적 고찰과 함께 2011년에 수집된 6개 업체의 간판디자인 개발 제안서를 체계적으로 정리하여 제작의 전 과정 즉, 대상지 종합 분석, 디자인 개발방향, 도시경관 아이덴티티, 디자인 시뮬레이션, 단계별 수행절차 및 일정, 사후관리 방안, 주민협정 등을 포함하는 전체적인 프로세스를 제시하였으며, 이를 통해 보다 나은 도시환경을 조성하는데 일조할 수 있기를 기대한다.

인터넷 광고의 특성 및 유형에 관한 사례연구

함부현 한국일러스트레이션학회 2003 일러스트레이션 포럼 Vol.7 No.-

일러스트에 있어서 원시미술의 조형성과 현대일러스트의 영역 확장에 관한 연구

함부현 커뮤니케이션디자인협회 시각디자인학회 1996 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.1 No.-

Even if primitive art had printed off it's footprint distinctly on the world art, it really make me feel sorry that the most people don't know the meaning of primitive art until now. The primitive art is the character that shows the phases of the primitive ages well. Although the primitive art containing the magical, sorcerous contents looks somewhat different from the modern art, it shows the spirit of that times with insight well. In a sense, the primitive art is more realistic and objective than the modern art. The primitive art is explained properly by the word of 'prehistoric' rather than the world of 'history'. The 'history' means the history of the records written by the medium of scripts. The primitive art had been expressed by the picture itself rather than scripts because although the meaning of the primitive art is identical with scripts, it is more or less nreasonable that the primitive art had been expressed by scripts. Therefore when we discuss the primitive art, we should avoid the word of 'history' as much as possible. In the early stage of the 20th century, the illustration work has taken charged of by painters. Although the behaviors of the modern painters are culturally, environmentally, politically different from those of the primitive times artists, the proposition of informing the meaning of their paintings through visualization is the same. The participant scope of illustration is gradually expanding now from painters, visual designers, cartoonists, critics and character designers to the ordinary peoples being interested in illustration and the specific peoples having the ability of making a visual thing the meaningful shape. According in that we can conclude that the origin of illustration goes back the beginning of humankind appearance. As the illustration plays an important part in the stream of modern arts and the function of the information society these days, it has penetrated the every visual culture having relation with a society and become a kind of the social arts field. Therefore the illustration has to come into closer relation with the general public and be in harmony with them, and it should grow to be the most human arts. In the 20th century, the deep interest in the primitive art, which has been on the rise as the mechanical civilization develops rapidly, last constantly. That is the reason of the behavior pattern of humankind based on the humankind's basic behaviors. According to those behavior patterns, the primitive men made their vivid on the spot experience the formative beauty directly. The recurrent mentality to the nature of the humankind yearning for the pure and primitive instinct affect the modern men living in the mechanical and standardized civilized life too. We should relive the strong creative power comprised in the primitive art for the creation of the new humanism and the enhancement of humanity. Because that is the source of inspiring the modern men, who is being hardened by the mechanical civilization, with dreams and imaginations. And because the modern men's endeavor to restore humanity can get the effect of life power transmitted to humankind is inner world by approaching more intimately the primitive art. The purpose of this study is to grasp the concept of the primitive art which is the origin of tough life power and pureness, and to analyze the formative sense being expressed in the primitive art by space sense, color sense and motion sense. After that the influence of the primitive art on the modern illustration is taken a glance at.

GUI環境에서의 效率的인 커뮤니케이션을 위한 아이콘 디자인 考察

함부현 한국일러스트레이션학회 2001 일러스트레이션 포럼 Vol.3 No.-