「동방박사들의 여행」: 동방박사의 영적 여행

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2018 T.S. 엘리엇 연구 Vol.28 No.1

The aim of this paper is to examine “Journey of the Magi” in the perspective of the magus’ religious meditation. This poem is a kind of religious meditation in which the magus reminisced about his past experience of witnessing the birth of Christ and considered its meaning. And the word “journey,” which consists the title of this poem, means a spiritual journey or process to seek a meeting with God. Critics insisted that the magus’ response to the birth of Christ was improper, but they indicated his uncomfortableness with the old dispensation and his interest in the newly acquired faith after the experience. This made critics like Gish or Smith indicate the mystical aspect in this poem, and Smith compared the magus with the seeker described by St. John of the Cross in The Ascent of Mount Carmel. Eliot often used quotations or epigraph from Christian mystics’ works in his later works, and explained some Spanish mystics including St. John of the Cross in the clark lectures in 1926. While critics compared this poem with the works of St. John of the Cross, I did this poem with St. Ignatius’ The Spiritual Exercises. I think the composition of the place, the one step of the Ignatian meditation which is greatly important to religious poems, can be appled to this poem, especially the description of the speaker’s bitter and hard journey in its first stanza.

『네 개의 사중주』의 음악성: 푸그 형식의 시적 구성

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2006 T.S. 엘리엇 연구 Vol.16 No.1

기독교적 시각으로 네 사중주 1부 번트 노턴 읽기

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2021 T.S. 엘리엇 연구 Vol.31 No.3

이 논문은 『네 사중주』의 첫 번째 작품인 「번트 노턴」을 기독교적 관점에서 살펴보는 것이다. 『네 사중주』의 주제는 시간과 영원, 그리고 그것의 교차점인 성육(Incarnation)에 대한 화자의 명상이라고 할 수 있다. 『네 사중주』는 헤라클레이토스와 『바가바드 기타』 그리고 십자가의 성 요한, 노르위치의 줄리안 등의 동서양의 철학적, 종교적 사고들을 참조하고 인용하면서 이 작품의 주제를 표현하였다. 엘리엇은 이 작품의 후반부에서 기독교적 의미를 명확하게 표현했지만 「번트 노턴」 같은 초반부에서 기독교적 의미를 직접적으로 언급하지 않았다. 그래서 몇몇 연구들은 동양 사상의 관점에서 『네 사중주』를 고찰하기도 했다. 그러나 「번트 노턴」에서 『네 사중주』의 구조적 모델로서 후반부에 명시된 기독교적인 관점들이 함축적으로 표현되었다. 「번트 노턴」 3부에서 표현된 암흑이나 5부에 나타난 “십단의 비유”는 십자가의 성 요한의 신비주의 저서에서 참조된 것이며, 「이스트 코우커」 3부에서 이 암흑에 관한 내용이 반복적으로 나타난다. 5부에 나타난 “사랑”은 아리스토텔레스적인 제 1운동자의 의미 뿐만 아니라 기독교의 성육의 의미를 함축한다. 이 성육은 「드라이 샐베이지즈」 5부의 “반쯤 추측된 암시, 반쯤 이해된 재능은 성육이다”(The hint half guessed, the gift half understood, is Incarnation)에서 직접적으로 언급되었다. 그리고 이 작품에 나타나는 장미, 빛, 새, 나무 등과 같은 다양한 이미지들에도 기독교적인 의미가 함축되어 있음을 발견하게 된다.

T. S. 엘리엇과 존 던: 던에 대한 엘리엇의 수용변화와 엘리엇과 던의 시 비교연구

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2017 T.S. 엘리엇 연구 Vol.27 No.1

이 글의 목적은 존 던에 대한 엘리엇의 수용변화를 살펴보고 존 던과 엘리엇의 후기 시를 비교해 보는 것이다. 엘리엇은 긍정적으로 던을 평가했던 초기와 달리 후기에 와서 던의 작품에서 “감수성의 분열”을 발견했다고 하면서 그를 비판하였다. 엘리엇은 존 던의 작품에서 “감수성의 분열”이 나타나게 된 것은 이냐시오 성인의 영향 때문이라고 생각하였다. 엘리엇이 이냐시오 성인의 영향을 발견한 것은 존 던의 후기 작품인 종교시들이라고 생각된다. 존 던의 종교시는 이냐시오 성인의 영신수련의 묵상 구조에 기반을 두고 있고, 그 주제도 죄에 대한 묵상인데, 그것은 영신수련의 첫 번째 주간의 주제와 동일한 것이다. 엘리엇의 대표적 종교시인 네 사중주는 시간과 영원의 교차에 대한 명상을 다루었다. 엘리엇은 「번트 노튼」의 장미원, 「리틀 기딩」의 “한겨울 봄”에서 시간과 영원이 교차되는 순간을 빛, 물, 꽃등의 이미지 혹은 상징 체계를 이용하여 표현하였다. 또한 「번트 노튼」 2부에서는 “정지점”에 대한 명상을 통해서 장미원에서 경험했던 신비의 순간을 정의하고자 하였다.

젠더 수행성과 젠더 우울증의 관점에서 본 T. S. 엘리엇의 초기 시 연구

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2022 T.S. 엘리엇 연구 Vol.32 No.1

이 연구는 T. S. 엘리엇의 초기 시를 쥬디스 버틀러의 젠더 수행성과 젠더 우울증 개념을 기반으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 버틀러의 『젠더 트러블』에서 제시된 젠더 수행성에 따르면 젠더는 한 개인의 내적이고 본질적인 중심을 표현한 것이 아니라 제스처, 옷 입는 방법 등과 같은 행위에 의해 구성된다. 젠더는 반복되고 축적되며 그렇게 해서 응축되어서 자연적인 것처럼 보이게 된다. 버틀러는 젠더 우울증을 젠더화된 정체성의 “절대로-절대로 구조” 혹은 동성애 부인에 대한 “절대로-절대로 구조”라고 불렀다. 「프루프록의 연가」, 「여인의 초상」같은 엘리엇의 초기 시를 젠더 수행성 개념을 통해 살펴볼 때 시의 화자들이 기대되는 젠더 역할들을 수행하려고 하지만 실패하고 여성과의 관계 형성도 실패한다. 일부 비평가들은 엘리엇의 작품을 동성애 관점에서 살펴보았고, 라모스는 엘리엇 작품에서 발견되는 애가적 특징에 동성애적인 의미가 엮여 있다고 주장하였다. 이런 애가적 특징은 엘리엇의 초기 작품, 특히 『황무지』 4부 「수사」에서 나타나고 있다.

문학과 음악의 관계: 문학사적인 배경과 T. S. 엘리엇의 관점

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2006 T.S. 엘리엇 연구 Vol.16 No.2

Soon-Jung BaeThis article pirmarily reviews the relationship of poetry and music in the background of the history of literature and Eliot's viewpoint. Nineteenth-century poets and critics including Edgar Allan Poe and Walter Pater shared an idea that music, the art of a perfect form was a model of poetry among all kinds of art. They believed that lyric among all genres of poetry, novel and drama was the most similar to music because it could give a reader the deepest emotions and had the least influence of the contents. Eliot had an interest in the relationship of literature and music and wrote his opinion about it in his works. He showed his interest in the relationship of poetry and music through the concept of "auditory imagination" in The Use of Poetry and The Use of Criticism (1933) and expressed his attraction to the sound and the meaning of words in his prose, "The Music of Poetry"(1942) But he recognized there was a limit in the relationship of music and poetry, so emphasized on the meaning of words and common language.

T. S. 엘리엇과 F. 니체의 관계: 신의 죽음과 영원회귀를 중심으로

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2014 T.S. 엘리엇 연구 Vol.24 No.2

This paper compares Nietzsche’s thought with Eliot’s works. Nietzsche considered the problem of the modern society as nihilism caused by death of God. I argue that the aspects of nihilism are found in Eliot’s early works, especially “Gerontion” and The Waste Land. However, Nietzsche insisted that the established church brought about death of God because it emphasized sin and punishment, but not love of Jesus Christ’s teachings. On the other hand, Eliot thought that men faced nihilistic situation because they couldn’t recognize Jesus Christ’s essence, that is, Incarnation. Nietzsche suggested eternal recurrence to overcome nihilism spread over the European countries. According to Nietzsche’s theory of eternal recurrence, becoming is change, life and being, and every moment is meaningful and inevitable. According to Nietzsche, eternal recurrence is a kind of the thinking experiment and tests a man’s attitude toward his life. I think Nietzsche’s becoming corresponds to the turning world in Eliot’s Four Quartets because its world is under the law of flux and changes ceaselessly. While Nietzsche’s becoming is being and very valuable, Eliot’s world is under the law of flux but can give men meaning and value because there is moment when eternity and time intersect.

T. S. 엘리엇의 초기시와 영국 르네상스 드라마

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2009 T.S. 엘리엇 연구 Vol.19 No.1

This paper examined how the English Renaissance drama influenced Eliot’s early poetry. Many critics like Hugh Kenner and Grover Smith insisted the relationship between Eliot’s poetry and the English Renaissance drama, but they didn’t tell concretely how Eliot’s poetry was affected by the English Renaissance drama. First, I tried to examine how the English Renaissance drama affected Eliot’s poetry in terms of the form. As some critics indicated Eliot was a poet who tended to improve the traditional English verse forms and use them. So he learned the blank verse form in the English Renaissance drama, improved and used it in his poems, especially “Gerontion.” And he used some techniques like repetition he showed in this poem in his several poems such as “The Love Song of J. Alfred Prufrock,” and “La Figlia Che Piange.” Besides, Eliot used the English Renaissance drama as the significant source of allusions in his poems. For example, lines 5 and 6 of “Whispers of Immortality” can be associated with Flamineo’s speech of John Webster’s The White Devil V. iv. Thus, Eliot tried to put the concept of the death in life this speech implied in his poem. And he tried to show the speakers’ self-dramatization in his early poems that appeared in main characters’ speech in the English Renaissance drama by using these allusions. Thus, he attempted to show the speakers’ narcissistic mind that he thought the modern men had.

「조지 허버트 시와 엘리엇 시에 나타난 영적 갈등과 자아의 죽음」에 대한 토론문

배순정 한국문학과종교학회 2018 한국문학과종교학회 국제학술대회 Vol.2018 No.01

두 자아의 갈등 ―「프루프록의 연가」와 「여인의 초상」

배순정 한국T.S.엘리엇학회 2012 T.S. 엘리엇 연구 Vol.22 No.2

“The Love Song of J. Alfred Prufrock” and “Portrait of a Lady,” two major works of T. S. Eliot’s early poems, have been regarded as a kind of dramatic monologues. Many critics indicated that Eliot’s use of dramatic monologue was different from Victorian poets’, so they called Eliot’s dramatic monologues “interior monologues” or “psychologues.” However, some critics like Won-Chung Kim insisted that Eliot’s and Robert Browning’s dramatic monologues shared some characteristics by comparing their masterpieces, “The Love Song of J. Alfred Prufrock” and “My Last Duchess.” In this paper, my premise is that Eliot’s dramatic monologues are different from Victorian poets’ like Browning’s because I think that Eliot changed the technique of dramatic monologue to reflect the spirit of his age, that is, the beginning of the 20th century. In the early 20th century, many writers including Eliot thought that the self is illogical and split, and claimed that they should focus on the human consciousness and try to find the method to express it. In his early poems, Eliot expressed the speakers’ consciousness that was divided. Some critics has also indicated that the speakers of Eliot’ early poems have self-conscious character caused by the split self. To create this character of the speakers, I think, Eliot adapted the technique of dramatic monologue. While the traditional dramatic monologues focus on showing the speakers’ values, Eliot’s show the conflict of the speakers’ doubling self that produces the effect of irony. The speakers’ doubling self consists of the superficial and the fundamental self. One represents the self that tries to conform to the life style of the bourgeois world and is very concerned about people’s judgment. The other represents the self that longs for something higher, more emotional and spiritual. When this doubling self collides with each other and causes conflict, the speaker observes himself in a dramatic way, that is, as a object. Then, the speaker returns to his daily life again.