RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
        • 등재정보
        • 학술지명
          펼치기
        • 주제분류
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • Max Frisch 硏究

        朴忠河 관동대학교 1990 關大論文集 Vol.18 No.2

        Das Ziel dieser Arbeit lieht in der Untersuchung des politischen Engagements in den Werken von Max Frisch. Frisch verlangt, daβdie kunstlerische Aufagbe nicht von den gesellschaftlichen und politischen Aufgabe getrennt werden darf. Er verwandelt Wirklichkeit ins Spiel und seine Asthetik eignet einen Zug des Enthullens, des Zeigens. Es ist bezeichnend, daβ frisch selbst keine eigene Ideologie entwirft, sondern sich damit begnugt, Mangel und Widerspruche hier wie dort aufzudecken. In dem Antikriegsstuck “Nun singen sie wieder” formuliert Firsch die entscheidende Erfahrung einer allgemeinen Schizophrenie, einer totalen Gespaltenheit zwischen Geist und Macht, Kultur und Politik, Lesen und Leben. Frisch Kritisier auch einen Kulturtyps, der speziell von moralischer Schizophrenie gekennzeichnet und seiner Meinung nach fur Deutschland bezichnend ist. Er steht der asthetischen Kultur entgegen, den Begriff Kultur einzing und allein auf die Kunst zu reduzieren. Frisch ist der Ansicht, zur Kultur gehore auch die Politik. In den meisten Werken Frischs wird die Handlung am Ende aufgehoben, indem sie zu ihrem Ausangspunkt zuruckkehrt. Wir eerfahren hiermit die Unveranderlichkeit der gesellschaftlichen Situation. “Ein Damals” und “Ein Heute”wiederholen sich und machen “das Immer.” Indem Frisch uns solche Unveranderlichkeit zeight, erweckt er unser Bewuβtsein fur die Veranderung der welt. Darin besteht Frischs Engagement. Bei Frisch fehlen nicht nur Anweisungen, es fehlt auch die Losung. An ihre Stelle tritt die Provokation des Rezipienten; sie besteht darin, daβ sich Der Zuschauer entweder mit den dlernunfahighen Buhnenfiguren identifizieren oder sich von ihnen distanzieren muβ; wahlt er die Distanzierung, so bedeutet das, daβ er sich aufgerufen fuhlt, durch die Veranderung seiner selbst und seiner Welt die Behuptung von der Unveranderbarkeit des Menschen und des Daseins zu wiederlegen. Also zielt Firsch auf eine Umwendung des Menschen als Voraussetzung einer Veranderung der Welt und eines menschenwurdigen Daseins. Frischs Dramaturgie des gesellschaftlichen Engagements ist in disesm Sinn eine Dramaturge der Provokation.

      • Franz Kafka의 短篇 "Ein Landarzt" 硏究

        朴忠河 관동대학교 1982 關大論文集 Vol.10 No.1

        Die Erzahlung "Ein Landarzt" wurde im Winter 1916 geschrieben, und erschien erstmalig 1919 als Titelnovelle der "Landarzt-Sammlung" im Verlag Kurt Wolff. Kafka hat die Bedeutung. die er dieser Geschichte zumaB, unterstrichen, indem er die ganze Sammlung nach iher benannte. Diese Erzahlung beschreibt den "Frost dieses ungluckseligsten Zeitalters". AuBerdem handelt der "Landarzt" von der Hilflosigkeit eines Mannes, dessen Beruf es sein sollte, helfen zu konnen. Es mag sein, daB Kafka in diesem Dilemma seine eigene Lage wiedererkannte. SchlieBlich mag er noch einen personlicheren Grund dafur gehabt haben, die Erzahliung zu bevorzugen. Im "Landarzt" reiBen die unirdische Pferde den Landarzt befreiend aus seinem gewohnten Leben heraus zu frohlicher Fahrt, aber sie hindern auch seine Ruckkehr in eben dieses gewohnte Dasein, das der Arzt um keine Preis aufgeben will. Sie wirken daher befreiend und vernichtend zugleich vom Standpunkt einer genormten Wirklichkeit aus. Zehn Meilen fuhr der Landarzt durch die eisige Winternacht, um feststellen zu mussen, daB der junge, zu dem er gerufen wurde, gesund ist. Der Arzt will retten, helfen, aber er sieht zu deutlich seine Grezen, sein Unvermogen, alle eigenen Absichten und fremde Wunsche zu erfullen. Aus dem BewuBtsein der eigenen Unzulanglichkeit, der Unfahigkeit, allen Anforderungen zu entsprechen, steigt die Angst auf, die schlieBlich in der schreckhaften Vision der Flucht endet. Nackt ist der Arzt auf dem unirdischem Pferde dem "Frost dieses ungluckseligsten Zeitalters" ausgesetzt. Der Weg wird auswegslos, er fuhrt in die Vernichtung. Diese Auswegslcsigkeit und Zwangslaufigkeit wird als Verhangnis empfunden, dem der Mensch nicht ausweichen kann. Es gibt keine Rettung, und was als Rettung erschien, erweist sich nur als neues Glied in der Kette des Verhangnisses. Der Landarzt bietet. das Urbild einer entmenschten Menschlichkeit. Bei Rosa wurde der Arzt von Ungeduld nach der Erfullung seiner Pflicht gequalt, bei seiner Pflicht wird er von ungeduld und Sehnsucht nach Rosa geplagt. So ist er weder da noch dort, an keinem ort zu hause. Sein Gespaltensein, sein Nirgend-zu-Hause-sein, wird schieBlich wortlich das Bild-seiner Existenz. So treibt er sich umher, heimatlos und trostlos, wie der ewige Jude, an seiner Gespaltenheit auf ewig gescheitert. "Betrogen" ist er um beides-die Seligkeit beruflich-geistiger Hingabe und das Gluck menschlicher Geborgenheit. Das Endbild der Erzahlung druckt eine Zerrissenheit plastisch aus.

      • Max Frisch小考 : 敍事劇 "Die Chinesische Mauer.를 중심으로 Durch das epische Drama "Die Chinesische Mauer"

        朴忠河 관동대학교 1980 關大論文集 Vol.8 No.1

        Max Frisch ist ein schweizerischer Dramatiker und Schriftsteller, der noch in der literarischen Welt tatig ist, und gehort zu den "gegenideologischen" Literaten, wie Alfred Andersch, Arno Schmidt, Gunter Eich, Ilse Aichinger, Wolfgang Borchert, Friedrich Durrenmatt usw. Die gegenideologische Literatur ist eine "Ruine-Literatur", deren Thema und Motiv sind das Fliehen, die Fremdartigkeit, die Entfremdung und Verbindungslosigkeit, und dergleichen, die in der Ruine des Krieges ihren Ursprung haben. Sie hat auch im Stil Neigung zu dem Expressionismus und dem Existentialismus nach dem ersten Weltkrieg. Die Chinesische Mauer, die unter dem Einfluβder Brechts Theorie, des epischen Theaters von Frisch geschrieben ist, ist eine Farce, Verbunden mit einem Totentanz verschiedener historischer Gestalten, z.B. Brutus, Pilatus, Philipp von Spanien und Napoleon, in der auf satirische Weise die Gefahren der Diktatur beleuchtet werden. Das epische Theater laβt den Zuschauer von Illusion erwachen und die kritische und objektive Haltung nehmen. Frisch ist ein Moralist und Realist. Sein Drama legt mehr Gewicht auf die ethische Frage als auf die politische Fraglichkeit. Das Hauptthema, das in seinen meisten Werken stromt, erscheint konkret in der Verstandnislosigkeit, die daraus entsteht, daβ jeder Mensch ohne das Verhaltnis des gegenseitigen Vertrauens ein isoliertes und vereinzeltes Wesen ist. Deshalb legen seine Werke durch das Ereignis eines Druchschnittsmenschen die heutige politische Krise, das sozialen Wider-spruch und Unruhe, und den Zweifel an der konventionellen Ordnung bloβ.

      • Franz Kafka의 作品 變身(Die Verwandlung)에 나타난 象徵性 硏究

        朴忠河 관동대학교 1981 關大論文集 Vol.9 No.1

        Die Erzahlung "Die Verwandlung" erschien zu den Lebzeiten Kafkas und erregte schon gleich nach der Veroffentlichung groBes Aufsehen. kafka schildert in dieser Erzahlung den VerdinglichungsprozeB vom Menschen durchs Tier ins Ding. Diese Motiv ware fur eine Groteske, eine Satire oder eine Ironie geeignet, aber die Erzahlung ist etwas ganz anders. Es fallt uns auf, daB die Rolle und Bedeutung des Tiers bei der Erzahlung viel besonders als bei den anderen sind. Also ware es falsch, die Tiere Kafkas einfach mit Menschen zu identifizieren, in ihnen eine Weiterbildung der Asopischen Fabeln zu sehen, wo Tiere menschliche Zustande spiegeln und moralsche Weisheitslehren in Tierverkleidung ausgesprochen werden. Gregor Samsa, der Held dieser Erzahlung, erfullt mit unendlichem FleiB sene taglichen Pflichten als Handelsreisender. Eines Morgens erwacht Gregor, findet sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt. Die Erzahlung beginnt in dem Augenblick, in dem Gregor im Erstaunen seine Existenzform wahrnimmt. Wohl versteht er noch seine menschliche Umwelt und vermag menschlich zu fuhlen und zu denken, besitzt aber keine Verstandigungsmoglichkeiten mehr und ist in den Augen seiner Angehorigen schlagartig zum Tier geworden. Monaten lang leidet Gregor durch sein hart getroffenes Schicksal und dazu noch durch die MiBhandlung seiner Familie, bis er durch den Apfel, mit dem ihn der Vater in ausbrechender Wut beworfen hat, unheilbar verwundet, und stirbt. Der Mensch wird nicht mehr vom Gesetz geschutzt, sondern von jeder Bindung mit ihm losgelost, verliert die Grundlage des Lebens und so tritt in die Eiskalte, in den einsamen Kerker hinein. Fruher konnte Gregor ein guter Burger dadurch werden, indem er auf seinen eignen Sinn verzichtet, namlich fur die Familie und die Arbeit sich opfert und ans Geschaft verkauft. Nun aber erkennt er sein Ich und will sich von der Absurditat und Widerspruchlichkeit des Lebens loslosen. Seine selbstentfremdete Existenz bringt ihn zu einer Endestation. Sein Pretest nach AuBen-und Innenwelt und SelbsthaB dazu gibt ihm grotesk zum Ausdruck: Der Protest druckt sich in seiner Verwandlung ins Untier aus, die ihn fur die von ihm verhaBte Rolle nicht tauglich macht. So bemuht sich Kafka, durch Bilder der Tiere befreiendes Selbst oder Tatsache der Transzendenz zu beschreiben. Die Deutungen der Verwandlung weichen von einander ab, da sie von Grund aus Vieldeutigkeit enthalt. Der Begriff der Verwandlung nimmt eine parabolische Bedeutung des nackten Menschendaseins, das mit kuhler Realistik erzahlt ist. Kafka unternimmt in seinem Werk "Die Verwandlung" wirkliches Menschenbild in der modernen Gesellschaft symbolisch darzustellen. Die Menschen sind in der modernen zugespitzten Industriege-sellschaft durch Einsamkeit, Angst und Verzweiflung isoliert worden. Das Werk handelt die Menschen-isolation und die Absurditat des Menschendaseins symbolisch, allegorisch und auch parabolisch.

      • F. Kafka의 作品 "Ein Bericht fur eine Akademie" 硏究 : besonders in Bezug auf ein Leben in Unfreiheit 특히 부자유속의 生을 중심으로

        朴忠河 관동대학교 1984 關大論文集 Vol.12 No.1

        Das Ziel dieser Arbeit liegt darin, ein Leben eines Affen in Unfreiheit, de nach seiner Gefangennahme Mensch geworden ist, auszuforschen. Der Affe, der im Kafig gefangen war und keinen Ausweg hatte, erkannte, daB die Ver-suchung zur Flucht, die Versuchung zur Freiheit und Heimkehr, das Utopische also, nur die Versuchung des Todes war, und er verzichtete auf den Eigensinn, das seine reine lch festzuhalten. Der Affe wurde also ein Realist auf der Suche nach dem KompromiB. Er hat durch die beispieloseste Selbstdisziplin eine Verwandlung in Menschen durchgemacht, und die Metamorphose des Affen in den Menschen ist ein ProzeB der totalen Ausscheidung eines alten Ichs und der Erwerbund eines neuen. Hier kann man sagen, daB der Affe ein humorvolles Gleichnis eines Junggesellen, Kafkas selbst, ist, der eine feste gesellschaftliche Stellung erringen will, indem er seiner einzelhaft entkommt, und als Dazugehoriger in die Menschengesellschaft eintritt. Diese Erzahlung, wortlich genommen, ist also Bericht einer sublimierungund Eriziehung, wobei ein Leidender, um zu uberleben, Kunstler wirk. Gleichzeitig kann die Erzahlung "Ein Bericht fur eine Akademie' als genialste Satire auf die judische Assimilation bezeichnet werden. Aber letzten Endes fuhrt Menschwerdung des Affen ihn freilich in ein Zwischenreich, das sowohl menschlich wie tierisch und daher weder das eine noch das andere ist. Und der Affe ist zwar aus seinem ausweglosen Kafig ausgebrochen in die Menschenwelt, aber diese neu gewonnene. Menschenfreiheit ist keine echte. Der Affe fuhrt als Bastard der Natur ein Leben in Unfreiheit, wahrend er sich nach der verlorenen, nie wieder zu gewinnenden Freiheit des Urwaldes sehnt. Also lebt der zum Menschen gewordene Affe mit einer Wunde und einer schmerzlichen Erinnerungen an seine verlorene Freiheit. Zum SchluB ist diese Erzahlung zwar der Ausdruck des Sublimierungsprozesses eines Affen im Leben in Unfreiheit, aber sie stellt die Lage Kafkas sympolisch dar, daB er dem von seinem Vater absolutistisch verwalteten Haus vollig entkommen will.

      • Max Frisch 작품에 나타난 性문제

        朴忠河 관동대학교 1998 關大論文集 Vol.26 No.1

        Es handelt sich in dieser Arbeit um die Beziehung zwischen Geschlechter-und Identitatsproblematik im Werk Max Frischs. In allen Werken Frischs bildet zusammen mit der Ichproblematik das Verhaltnis von Mann und Frau das zentrale Thema. Weil bei der Suche nach dem Ich und der eigenen Identitat das Verhaltnis zur Frau immer eine wesentliche Rolle spielt, soll zunachst die Geschlechterproblematik untersucht und dann die Frage gestellt werden, welcher Art der Zusammenhang mit dem Identit atskonflikt ist. Der Zusammenhang zwischen der Sexualablehnung und der Ungreifbarkeit der Frau ist evident: beide Darstellungen gehoen komplementar zusammen, weil gerade die Sexualablehnung keine greifbare Frau will. In der Darstellung der Frau als Unerreichbare manifestiert sich die Abwehr gegen die Sexualitat. Die Geschlechtsrollenidentitat stellt einen wichtigen Faktor des Identitatsgefuhls dar, die fur Frischs Figuren durch ihre Fixierung an den Inzestkomplex gefahrdet ist. Die Tatsache. daB der Mann immer in einer Weise unmannlich und bubenhaft bleibt, hindert ihn an der Bildung seiner Identitat. Weil die Identitat als ganzer Mensch so eng mit der Frau verknupft ist, ist die Suche nach der Frau im Grunde die Suche nach sich selbst. Das MiBlingen der Beziehung zur Frau hat das Scheitern der Identitat zur Folge. Eine wirkliche Losung von der Frau(und der Mutter) kann nur durch eine Art Wiedergeburt moglich werden, und zwar als selbst vollzogene, aktive Wiedergeburt. Die Identitatsproblematik kann ohne eine Losung der Sexualkonflikte niemals gelost werden. Identitat ist ebensowenig wie Freiheit eine einsame Sache, sondern sie ist immer an eine soziale Realitat gebunden.

      • 자신인용으로서 소설 '몬타우크'

        朴忠河 관동대학교 1997 關大論文集 Vol.25 No.1

        Diese Arbeit handelt sich um den autobiographischen Charakter in der Erzahlung 'Montauk' von Max Frisch. Die Thmenkreisen, die hier hauptsachlich untersucht werden, sind die Beziehung zwischen Leben und Literatur, die Schuld an der Frau, and Altern bzw. Tod. Es geht das sich gegenseitig bestimmende Abhangigkeitsverhaltnis zwischen Leben und Literatur. Literatur bedeutet fur Frisch eine zitathafte Auswahl und Nutzbarmachung der eigenen Lebensgeschichte. In seinem Werk hat Frisch sich selbst getauscht. In Montauk will er jetzt : Autobiographie statt Fiktion, beschreiben statt erzahlen. Die Liebe zu Frau bedeutet fur Frisch, sich dauernd als Mann bewahren zu mussen. Die Aufforderung zur Bewahrung beruht auf der Annahme, daβ nicht sie um seine, sondern er um ihre Liebe bangen muβ. Nur an der Seite einer Frau kann er sich selbstverwirklichen und eine Identitat gewinnen. Der Preis dafur ist, daβ die Frau auf ihre Selbstverwirklichung verzichtet. Das Scheiten der Liebe zu einer Frau offenbart Frisch seine Schuld als Mensch und Mann versagt zu haben. Max Frischs Gedanken wum Tod wurzeln nicht im christlichen Glauben. Der Tod stellt fur ihn etwas Endgultiges dar. Was er furchtet, ist ein qualvolles Sterben. Die Angst des Menschen vor dem Tod ist fur ihn die Angst vor dem Sterben. Einerseits ist 'Montauk' der Selbstausdruch in der Hoffnung auf Erlosung, anderseits ist es die Gestaltung einer literarischen Gegenwart. Der Wahn, vollig gegenwartig zu sein und leben zu konnen, bleibt seine Hoffnung. Die Erlosung vom Ich, die augenblicksbeschrankte Aufhebung des Fluchs erweist sich als holder Wahn, als unverdienter Gnade. Eine Erlosung wird zitiert. 'Montauk' stellt ein Versuch dar, Autobiographie als Poesie zur bringen. Die Erzahlung 'Montauk' ist ein Text, der keinen Fiktionscharakter besitzt und dennoch als asthetisches Gebilde gelesen werden will, der uneingeschrankt dokumentarischen Charakters ist und trotzdem ganz und gar ein Kunstwerk darstellt.

      • Kafka의 短篇"In der Strafkolinie"에 나타난 苦痛(Peinlichkeit)의 硏究

        朴忠河 관동대학교 1983 關大論文集 Vol.11 No.1

        Das Ziel dieser Arbeit ligt darin, die Peinlichkeit Kafkas selbst und seiner Zeit aus der Erzahlung "In der Strafkolonie" herauszustellen. Kafka stellte in diesem Werk durch die Auseinandersetzung zwischen dem Offizier und dem Forschungsreisenden uber einen "eigentumlichen Apparat", eine Hinrichtungsmaschine sein inneres Selbst bildhaft dar, und beschrieb seine eigne Peinlichkeit und die seiner Zeit. Der Offizier, der sich in der vergeblichen Behauptung der Gerechtigkeit des Apparats in den Tod fuhrte, erinnert uns an Kafka selbst, der zwischen dem Traum und der Wirklichkeit schwebte. Kafka litt unter dem Konflikt zwischen dem Schreiben und dem menschlichen Leben. Der Konflikt ist dem Forschungsreisenden spurbar. Der wahre Held dieser Geschichte, die Hinrichtungsmaschine, uberlebt seinen eignen Untergang, unbesiegt und unbesiegbar. Kafka hat den Schreckvisionen, die ihn heimzusuchen pflegten, niemals ein Ende zu setzen vermocht. Und unsere Gesellschaft ist an sich ein Folterapparat, der ohne Grund die modernen Menschen zur Unterwerfung und peinlichen Ausdauer zwingt. Kafka schilderte seine innere Wahrheit, die er im Konflikt der gegenseitigen Welt zwischen der alten Ordnung und neuen Ordnung, der Schuld und Unschuld, der Erlosung und Verzweiflung erfahren hatte.

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼