현대음악에 있어서 전위와 실험의 개념적 고찰

尹良錫 淑明女子大學校 1982 論文集 Vol.23 No.-

現代音樂의 作品樣相 : 새 音樂 理解를 위한 프로로그

尹良錫 숙명여자대학교 음악대학 학생위원회 1970 淑音 Vol.4 No.-

20세기 후반에 접어든 오늘의 새 음악은 전통적인 악보의 범주에서 벗어나면서까지 다양한 음작용을 우리로 하여금 감수하게 한다. 본래 음악작품이란 음향을 음악화 하는 과정에 있어서 작곡가의 의지적 조성력이 담겨진 구체적 대상에 지나지 않으나, 새 음악의 작곡가는 심험가처럼 새로운 기법과 표현양식으로 음의 의식적 감수를 끊임없이 모색하고 변혁하여 온 것이다. 현대음악이란 것은 과거 어느 때보다도 새로운 정신과 기법으로써 급격하게 변천된 우리들과 동시대의 새 음악을 총칭하는 것이며, ‘20세기의 음악’과 동의어로 쓰여질 수 있는 것이다. 그 시대적 구분에 있어서는 시대양식의 개념으로서의 뚜렷한 통일적 기준이 없으나 19세기의 인상주의 음악을 시점으로 볼 때, 오늘에 이르는 약 70년간의 작곡양식과 작품양상이 양차의 세계 대전을 경계선으로 하여 그 새로운 의욕을 찾아 볼 수 있기 때문에 여기에서는 편조상 현대음악을 대략 3기로 나누어 (1) 인상악파출현에서 제1차 대전종말까지(1890~1918)와, (2) 양차대전간(1918~45), 그리고 (3) 제2차 대전이후(1945~현재)로 보는 것이다. 구태여 ‘근대’와 ‘현대’라는 용어를 구별하여 붙인다면 제1기를 근대로 보고 제 2,3기를 현대로 볼 수 있다. 원래 현대음악이라는 말이 Modern Music에서 보다도 Comtemporary Music에서 유래된 것으로 본다면 오늘의 현재를 중심으로 될 수 있는 한 가까운 점을 취하여 제3기만을 현대음악의 카테고리에 넣을 수도 있을 것이다. 흔히 제3기에 있어서의 음악의 양식은 창작소재에 있어서나 작곡과정에 있어서나 전통음악에 비하여 매우 진취적이고 혁명적이기 때문에 전위음악이라 불리워지는데, 이것은 오늘의 시대가 달라질수록 그 개념도 달라질 것이다. 음악사조의 변천에 있어서, 전통에서의 자연적 성장과 그것에서의 의식적 개혁이라는 두개의 경향이 뚜렷이 보여지기 마련인데 후자의 경우는 시대양식의 전환과 함께 새로운 작품양상을 나타낸다. 그렇다고 해도 음악사조란 단계적이거나 직선적인 것이 아니고, 동시적이며 병행적이기 때문에 위에서 구분한 각 시대의 합당한 양식개념을 명확히 찾기는 매우 어려운 일이다. 그러나 어느 시대나 마찬가지로 그 시대의 음악적 양상은 대표되는 작곡가과 작품에서 고찰되는 것이라고 보면, 20세기의 작곡가와 작품에서 그 음악양식을 더듬어 볼 수는 있는 것이다. 이 글의 의도는 전통적인 방법에서만 서구음악을 이해하고 있는 사람들에게 일반적으로 현대음악이라고 불리우고 있는 20세기음악의 양상을 밝힘으로써 음악이해의 폭을 좀 더 넓혀 보려는데 있다. 이 글의 방법과 판단에 있어서는 Aaron Copland의 Our New Music(New York, 1941), Eric Salzman의 Twentieth-Century Music: An Introduction (New Jersey, 1967), 그리고 Arthur Cohn의 Contemporary music in the twentieth Twentieth Century(New York, 1965)에 많이 힘입었음을 밝혀 둔다.

主題的 同質性에서 본 Robert Schumann의 Kinderszenen

尹良錫 숙명여자대학교 음악대학 학생위원회 1972 淑音 Vol.6 No.-

Robert Alexander Schumann(1810~1856)의 作品 15, Kinderszenen(어린이 情景, 1838)은 일반적으로 그 題目과 副題에서 보여 주듯이 단순히 標題的 感情과 樂想에 따라 여러개의 小品들을 간추려 묶은 하나의 組曲이라고만 이해되어 왔다. 그러나 音樂作品에 나타난 作曲家의 獨特한 音樂性과 藝術意志는 작곡가가 다룬 作品의 素材와 作品의 構造에서 究明되는 것이고 보면, 文學的 標題의 意味속에서 作曲家의 意圖를 파악한다는 것은 매우 不完全한 것이라고 볼 수밖에 없다. 뒤에 다루는 主題의 分析에서 밝혀지겠지만 Schumann의 Kinderszenen은 獨立된 小品들이 結合된 것이 아니고「一定한 構造的 單位」이며, 音樂構造의 觀點에서 보자면 이것은 「主題와 變奏曲」의 形式에 매우 가깝다.

음악창조와 감상의 교육적 기초

윤양석 한국음악교육학회 1973 음악교육연구 Vol.1 No.-

This is intend to look for the nature of music by means of musical creation and appreciation, and to examine practical problems concerning music education on the basis of the nature of music. Since understanding and comprehending beauty of music means approaching to human nature, we have considered our good music experience to be the most proper and profitable way for our purpose of elevating human nature. Today`s music education in our country, however, seems to be for led into such an easy way of thinking. They are probably apt to regard music education as delibery of their knowledge or only as music technique training. Seeing that our schools think much of children`s being on radio, T.V. and musical contests when they appreciate the results of music education, we should examine many fundamental problems concerning our country`s music education and cope with them. Music appreciation is the driving force as well as the most important element of music education so as to develope our children`s musicality. With this in our mind, we ought to be able to grasp some more fundamental elements of music appreciation than listening, though the appreciation is listeing in a broad sense. It is one of our most serious problems in music education, which we are currently faced and must manage to solve, that we cannot cultivate-apart from the problems of listening-our children`s understanding through their sensitivity and therefore they always result in result in unsuccessful expression. In general, we have three important places where we can perform music education for our school children. These are homes, schools and public societies. Only in schools, however, we Koreans are now probably performing music education for them; and that we have too excessive emphasis on its ways and means with no regard to educational purposes and on its mere training at their emotion`s cost. Accordingly, they are now more rapidly falling into mere transmitters of their knowledge. But, our teachers should free themselves of such a wrong attitude. In conclusion, in order to elevate our music education to art education, we must educate music for school children not only in schools but also at homes and in public societies, as in many Western advanced countries.

Be´la Barto´k의 作品에 나타난 多旋法的 半音階의 構成法

尹良錫 淑明女子大學校 1988 論文集 Vol.28 No.-

西道民謠 '愁心歌'가락의 이디엄 : 音樂創作을 위한 韓國民謠硏究 2

尹良錫 淑明女子大學校 1974 論文集 Vol.14 No.-

동양과 서양의 음악적 조우

尹良錫 淑明女子大學校 東西音樂硏究所 1984 東西音樂硏究 Vol.1 No.1

동양음악의 오음조직에 관한 연구

윤양석 한국음악교육학회 1989 음악교육연구 Vol.8 No.-

Die asiatische Musik gru¨ndet sick in der vor- und u¨berwissenschaftlichen Anschauung, dass der Himmel, die Erde und Mensch in harmonischen Zusammenha¨ngen wirken und wandeln. Dieser Glaube entstammte urspru¨nglich dem spezifisch asiatischen Schamanismus, Iangsam mit dem Konfuzianismus, dem Taoismus und dem Buddhismus vereinigt. Wirfinden in der asiatischen Musik die Tatsache besta¨tigt, dass die Welt als ein musikalisches Werk der Go¨tter order als Harmonie des Kosmos aufgefasst wurde und loss darum der Musik die innigste Beziehung zu den ho¨chsten Go¨ttern und Bestrebungen der Menschheit zuerkannt wurde. Es war dies keineswegs bloss ein poetischer Gedanke oder ein scho¨nes Bild, sondern die rein physikalischen Erscheinungen bei der Entstehung der To¨ne gaben den Alten die Veranlassung, darin den unzweifelhafen Ausdruck eines allgemeinen Weltgesetzes zu erblicken. So sind denn in dem Musiksystem Asias die kosmologischen und naturphilosophischen Ideen vorherrschend. Asien ist die Wiege der Hochkulturen. Ihr Ursprung reicht in weit entfernte Epochen zuru¨ck, nach dem gegenwa¨rtigen Stand der Forschung in das ausgehende fu¨nfte Jahrtausend(Steinzeit in Europa, Bronzezeit im Orient). In dieser Epoche sind auch die Anfa¨nge eines erweiterten Symbolismus zu suchen, der sowohl Darstellungen der Plastik wie der Musik umfasst : Tiersymbole fanden ihr Klanggegenstuck in To¨nen. Dieser Symbolismus beherrschte die chinesische klassische Musik, la¨sst sich heute noch in der indischen Musik nachweisen und verschwand aus Europa erst gegen Ende des Mittelalters. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass diese symbolische Weltanschuung den Menschen dazu bewog, die Kla¨nge auf bestimmte unvera¨nderliche Tonho¨hen festzulegen, die musikalische Sprache nicht la¨nger nach den Gesichtspunkten empirischer Vera¨nderlichkeit, sondern nach unverru¨chbaren quantitativen Massen zu ordnen. Niemand weiss, wann sich die neue physikalisch-mathematische Auffassung durchsetzte. Die umwa¨lzende Neuerung war keine Tat eines einzelnen, sie geschah langsam. Die schriftlichen Traditionen der Hochkulturen schreben die Erfindung der Musik mythischen Wesen zu, u¨bermenschlichen Gestalten, die nicht nur Musiker waren, sondern auch u¨ber magische Fa¨higkeiten order religio¨se Gaben verfu¨gten. Die halbtonlose Pentatonik stellt das erste durchdachte Tonsystem dar, dessen Erkla¨rung sich in den a¨ltesten Schriften findet. Die Dokumente-chinesischer Herkunftnennen als Ursprungszet dieses Systems das dritte Jahrtausend. Neuerdings neigt man jedoch zu der Ansicht, dass zur gleichen Zeit such Summerer und A¨gypter ein Tonsystem besassen, das nicht nur die halbtonlose, sondern auch die chromatische Pentatonik umfasste. Ob diese beiden Formen der Pentatonik einen gemeinsamen oder einen mehrfachen, wenn such mehr oder weniger gleichzeiteigen Ursprung hatten, ko¨nnen wie nicht mehr mit Sicherheit, feststellen. Eines jedoch ist erwiesen : Die sogenannten pythagora¨ischen Intervalle waren den Chinesen bereits zweihundert Jahre vor Pythagoras bekannt. Und was die chromatische Pentatonik betrifft, die die japanische Hochkultur und die indonesische kultur kenn zeichnet, so gilt sie bei den Japanern als Vorla¨ufer der halbtonlsoen Pentatonik. Tatsa¨chlich weist zum Beispiel. melodische Stuktur der sumerischen Scho¨pfungshymne (2. Jahrtausend) Halbto¨ne auf, dies zu einer Zeit, da das System bereits sieven Tone umfasste. Die Siebenstufigkeit ist also betra¨chtlich a¨lterm als man noch var wenigen Jahren annahm. Wir du¨rfen ihre Entstehung Ende des 3, Jahrtausends ansetzen, in einer Epoche, die durch den Beginn der grossen, von Zentralasien in Richtung Indien und Europa ausgebenden Vo¨lkerwanderungen gekennzeichnet ist. Wa¨hrend in den a¨ltesten Zeiten in der Sakralmisik entsprechend den fu¨nf Elementen und dem ganzen System der Fu¨nferreien auch nur Grundto¨ne angewandt wurden, hat sich in china doch schon seit mehr als zwei Jahrtausend

음악작품에서의 논리적 상관

윤양석 淑明女子大學校 音樂大學 學生委員會 1971 淑音 Vol.5 No.-

동양음악사상이 제 2 차 대전 이후의 서양음악에 미친 영향

윤양석 한국음악학회 1986 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.5 No.1