Frost in a Haunted House: Images of Frost in Emily Dickinson’s Poems

장정우 한국현대영미시학회 2020 현대영미시연구 Vol.26 No.1

In most of her poems about nature, Dickinson portrays the creatures and the phenomena around the world about us. The world of nature is hauntingly mysterious enough to attract our attention. In spite of nature’s greatness, Dickinson also emphasizes the greatness of representing nature in poetry. Her desire lies not in literal representation of nature, but in interpretative representation of nature in her peculiar way. Dickinson’s nature is a projection of her mind into nature through her creative power. One of the important words used in her nature poems is frost which plays a significant role in her writing. In particular, Dickinson writes many poems about frost in connection with flowers. Dickinson’s attitude toward frost deserves our attention because she assigns a consistent image and meaning to the natural phenomenon in her writings. This essay aims to show how Dickinson reads nature in relation to her poetic self and how and why she portrays frost or frost images in her poems.

부재의 재현-이미지를 통한 언어의 한계성 극복

장정우 19세기영어권문학회 2007 19세기 영어권 문학 Vol.11 No.2

JangLanguage is a tool by which human beings communicate their ideas and experiences and develop their thought and knowledge. Language functions as a sign by which we can recollect our past, describe our present, and project our future. The Prelude, the autobiography of a poet's imagination, repeatedly makes us meditate on linguistic structure whose fundamental structure is based on metaphorical procedure. In Book 7 of The Prelude, he not only contrasts spoken and written language, but also combines voice with letter. Letters and signs are floating signifiers. In the metaphorical sense, signifiers carry no inherent meanings, but substitutive meanings are determined by social convention. After experiencing the limitation of language, the poet transforms the reality of London into a panoramic picture. Wordsworth does not describe the idea or message, but only offers images in the spacious canvas of London. In the poem, readers are obsessed with images of the crowded London streets. Images that move from signifiers to signifiers rather than from signifiers to signifieds are “outside language” and “nonlinguistic language.” To put it another way, images are less metaphorical yet more literal when they are read in texts. The poem never speaks vocally but speaks only through images.

고농도 MLSS에 적합한 자유말단형 MBR 시스템의 운전 평가

장정우,김경일,박민수 한국막학회 2016 한국막학회 총회 및 학술발표회 Vol.2016 No.05

일반적인 MBR공법의 경우 허용한계 이상의 고농도 MLSS에서 운영되면 막오염이 급격히 발생된다. 이는 슬러지 케익 축적이 원인이며 이로 인해 분리막 회복을 위한 빈번한 세정이 적용되어야 하고 그 결과 운영비 증가 및 분리막 수 명이 단축된다. 본 연구에서는 (주)에코니티의 자유말단형(End-Free) 분리막을 이용한 MBR 시스템 운전을 진행하였다. 분리막 모듈의 구조적인 특성으로 슬러지가 쉽게 탈리되어 케익의 축적이 발생하지 않아 고농도 MLSS에서도 적용가능함을 확인 하였다. 이에 따라 운전 플럭스를 상향시킬 수 있었고 장기 운전을 통하여 막여과 시스템의 안정운영을 평가하였다.

자유말단형 분리막이 적용된 MBR 하수재이용 시스템의 실증 운전 평가

장정우,김병석,김경일,박민수 한국막학회 2017 한국막학회 총회 및 학술발표회 Vol.2017 No.11

(주)에코니티에서 개발한 자유말단형 분리막모듈(End-Free type)은 기존 분리 막 모듈과는 달리 고농도의 MLSS(Mixed Liquor Suspended Solids) 에서도 지속적인 운전이 가능하며, 그 외 다양한 현장 문제 발생 시에서도 쉽게 대응이 가능하여 안정적으로 운영이 가능한 특징을 가지고 있다. 본 연구에서는 (주)에코니티 자유말단형 분리막의 MBR(Membrane Bioreactor) 장기 운전 성능을 평가하였다. 운영을 하는 동안 발생하는 이벤트에 대한 해결 방안을 확인하면서 최적의 운전조건을 검토하였다. 또한 하수처리수가 재이용으로 적용되는 시스템에서 MBR 처리수가 역삼투 멤브레인의 원수로 공급되는 만큼 안정적이며 양호한 수질이 생성되는지 지속적으로 검토하였다.

The Wanderer : "bindan"의 의미

장정우 연세대학교 영어영문학회 1992 영어영문학연구 Vol.14 No.-

고대 영어로 쓰여진 영시 중에서 뛰어난 elegy를 손꼽아 본다면 그 첫번째는 The Wanderer가 될 것이다. 그 이유는 여러가지가 있겠지만, 한마디로 말해서 고대 영어의 진수를 유감없이 보여 주기때문이라 할 수 있다. 이 작품은 내용면에서 볼 때 처음부터 끝까지 일관된 주제를 갖고 이야기가 전개된다. 동일한 의미의 어구가 반복되어 나타날지라도 독자가 지루함을 느끼지 못하는 것은 작가의 표현 양식이 상당히 다채롭고, 상황 전개에 있어서도 극적인 효과를 사용하고 있기 때문이다. 시인은 현실감 있고 객관적인 상황을 만들기 위해 수명의 speaker를 등장시킨다. 물론, 여기에서 제일 중요한 speaker는 Wanderer자신이며 특히 그의 의식속에서 벌어지는 내면적인 갈등은 이 시의 요체라 할 수 있다.시인은 이 작품 전체에 걸쳐 "bindan"이라는 말을 의식적으로 또는 무의식적으로 여러번 반복한다. 궁극적으로 이 단어는 인간과 자연 그리고 신과의 상호 관계를 가장 밀접하게 연결시켜 주는 의미로 사용되고 있으며 그것은 시각적인 image 및 청각적인 image가 다채롭게 사용되는 가운데 더욱더 선명하게 부각되어 나타난다. 더욱이 Anglo-Saxon특유의 운율이라 할 수 있는 alliteration이 작품 곳곳에 등장해 그 소리와 의미가 하나로 합쳐져 그 효과를 배가 시키고 있다.이처럼 작품에 나타난 주제에 걸맞게 그 구성면에서도 일관성있게 잘 짜여져 있으며 다양한 표현 기법에 의해 독자의 마음 속에 강한 여운을 남겨 줄 수 있는 The Wanderer가 고대 영시의 가장 빼어난 elegy가 되는 것은 당연한 귀결이라 하겠다. 그러면 이 작품을 하나하나 분석해 가며 일관된 주제가 무엇이며 "bindan"이라는 단어는 신, 인간, 그리고 자연과의 상호 관계에서 어떤 역할을 하는지 그리고 이것을 효과적으로 전달하기 위해 어떤 표현 기법이 사용되고 있는지를 살펴 보겠다.

에머슨의 『자연』에 나타난 영(靈) 유출과 유입

장정우 19세기영어권문학회 2002 19세기 영어권 문학 Vol.6 No.2

Modified Mythological Figures, Theseus’ Character, and Patriarchal Power in A Midsummer Night’s Dream

장정우 한국셰익스피어학회 2018 셰익스피어 비평 Vol.54 No.3

A Midsummer Night’s Dream includes relatively many characters related with Greek elements such as Greek mythology and history. The main characters in the play such as Theseus, Hippolyta, Egeus, Helena, Lysander, and Demitrius are borrowed from Greek mythological or historical figures. It is quite interesting to notice that Shakespeare employs Greek mythological and historical characters in various ways. First, some theatrical characters in the play take after mythological heroes. Then, other theatrical figures are from historical characters who are involved in Greek history. Additionally, several mythological stories or characters are used to combine elements of Ancient Greece with those of Renaissance England. Shakespeare craftily creates his theatrical characters by changing the specific features of the original mythological figures. For example, on one hand, some theatrical characters may represent original mythological figures, on the other hand, others appear as slightly or totally different characters. There is a correlation between theatrically modified characters and Theseus’ changing attitude toward patriarchal culture. This essay examines how mythological characters are transformed in A Midsummer Night’s Dream in terms of reading Theseus’s changing attitude and behavior in relation to patriarchal power.

The Cultural Parturition of a Nation: Walt Whitman’s Birth Images and Maternal Language in Leaves of Grass

장정우 19세기영어권문학회 2017 19세기 영어권 문학 Vol.21 No.1

Whitman’s language in Leaves of Grass contains many elements of maternal language. This essay explains how birth images in his poetry are represented on the semiotic level and how his feminine jouissance both expresses his pleasure at crossing gender boundaries and encodes the cultural creation of a nation and his work. Whitman makes it possible for women to enjoy their complete selfhood. By employing a lot of birth images in his poetry, Whitman brings womanhood and motherhood into an open space. His idea of perfect motherhood is determined by his vision of how a strong nation can be created. Consequently, he envisions women breeding robust offspring for the nation. In this context, Whitman extends images of procreation and parenthood in relation to birth images. In fact, Leaves of Grass is strewn with images and terms connected to birth. His language is saturated with birthing, babyhood and women as mothers. It is no accident that he brings babies, children, and women into his poetry. Those figures are remarkably well matched to his intention to describe the cultural parturition of a nation. In his description of birth, he insinuates that he himself gives birth to the nation by begetting artistic offspring.

시각문화와 육체의 정치성: 일방적 응시의 폭력성과 그 희생자

장정우 한국비평이론학회 2003 비평과이론 Vol.8 No.2

이 글은『프랑켄쉬타인』의 이야기에 나타난 시선과 육체의 문제를 다룬다. 이야기 속의 화자와 청자의 관계가 다양하게 짜여져 있는 이야기의 틀 속에서 가장 외곽에서 가장 내부의 화자와 청자의 대화와 그 반응의 관계를 통해 시각의 문제가 어떻게 다루어지고 있고, 이것은 육체에 대한 태도가 어떤 방식으로 나타나는지 알아본다. 프랑켄쉬타인이 만든 괴물은 자연의 법칙에 어긋난 어머니를 배제한 생명의 탄생의 결과물로써 정상적인 성장의 단계를 거치지 못한다. 이 과정에서 괴물의 기표는 여러 가지의미의 기의를 가질 수 있지만 기본적으로 소외되고 차별 받는 주변의 소수를 나타낸다고 볼 수 있겠다. 다시 말하면, 기존의 정상적인 사회의 틀 안에서 버림받고 사회의 혜택을 박탈 받는 그런 부류를 대표하는 것으로 이들은 전통적인 사회적 관습의 시각에서는 극히 비정상으로 기호화되어 차별을 받게된다. 그것은 특히 육체의 외양이라는 표면적으로 가시화된 것을 기준으로 평가를 받는 일종의 문화적인 텍스트에 의해 규정되어지고 그것에 의해 움직이도록 압박을 받는다. 인간의 피조물로서 보통 인간이 거치게 되는 라깡식의 상상계를 정상적으로 거치지 못한 괴물의 반응은 어떻게 나타나는지 그리고 그의 상징계는 어떤 의미와 역할을 하는지를 괴물의 시각과 언어에 대한 반응을 통해 조명하고자 한다. 특히 싸르트르의 응시의 주체와 객체의 관점에서 괴물과 프랑켄쉬타인의 시선의 상호관계를 재조명해 보고자 한다. 정상적인 상상계를 거치지 못한 괴물의 시각에서 셸리는 무엇을 보여주고자 했는지, 육체는 문화적인 산물이고 이 문화에 소속되기 위해서는 그 문화가 요구하는 특정한 형태의 어느 기준에 따를지 않게 되었을 때 결과는 어떻게 되는지 괴물의 성정과정을 통해 알아본다.

A Voyage of Speech from Prison to Truth

장정우 연세대학교 영어영문학회 1998 영어영문학연구 Vol.20 No.-

In Phaedo, Plato describes how Socrates, surrounded by his disciples, faces his death. Plato carefully selects his mouthpiece in relation to the theme of this work. Usually Plato's dialogues are developed by Socrates himself, except a few among which Phaedo is included.1) In Phaedo, the story is narrated by one of Socrates's disciples. It is noticeable that the title of this work is named after the narrator. Why does Plato make Phaedo narrate the last conversation of Socrates prior to his death? It is not by accident that Plato chooses Phaedo as narrator. Considering the importance of narrating Socrates's death, there should be a good reason for this decision. On the other hand, in this dialogue, the images of prison and voyage recur throughout the work. I will try to explore how effectively the narrator weaves the images into the text to show the theme of Phaedo.