고등학교 교과서 『미술 감상과 비평』에 대한 비판적 분석

장민한 한국조형교육학회 2022 造形敎育 Vol.- No.82

This paper aims to critically analyze whether the high school textbook "Art Appreciation and Criticism" is described to meet the goals of the subject. Today is the time when anything can be a work of art. Aesthetic properties are not essential elements that art works should have. The currently published "Art Appreciation and Criticism" textbooks of the three publishers do not fit the practice of art criticism in this era. I point out the parts of these textbooks that are not suitable for art criticism today, and I explain what the problem is through examples of works, and present solutions. As a result, first, it was suggested that today, it is essential to correctly understand contemporary art works to distinguish and describe aesthetic objects and artworks. Second, it was suggested that although today is an era when anything can be an art work, it can still secure the objectivity of evaluation. Third, it was pointed out that the interpretation of the work should be divided into surface interpretation and deep interpretation. The results of this study will help students understand contemporary art criticism correctly. 본 논문은 고등학교 교과서 『미술 감상과 비평』이 해당 교과의 목표에 충족되도록 기술되었는지를 비판적으로 분석하는 데그 목표를 두고 있다. 동시대 미술은 모더니즘 미술과는 다른 원리로 제작된다. 오늘날은 무엇이든지 미술작품이 될 수 있는 시대이다. 미적 속성이 미술작품이 갖추어야 할 필수 요소는 아니다. 현재 출간된 세 출판사의 『미술 감상과 비평』은 무엇이 든지 미술이 될 수 있는 시대의 미술비평 실천에 맞지 않는 부분이 있다. 이 교과서들의 내용 중 오늘날 미술비평에 적합하지 않은 부분을 지적하고, 어떤 점이 문제인지를 작품 사례를 통해 설명하고 그 해결책을 제시한다. 이 연구를 위해 출간된세 교과서를 분석하고, 비평철학의 관련 문헌을 연구하여 해결책을 도출한다. 그 결과, 첫째, 오늘날은 미적 대상과 미술작품을 구분하여 기술하는 것이 동시대 미술작품을 올바로 이해하는데 필수적이라는 점, 둘째, 오늘날이 무엇이든지 미술작품이될 수 있는 시대이지만 여전히 가치평가의 객관성을 확보할 수 있다는 점, 셋째, 작품의 해석을 작가의 의도에 의해 구성되는 표층 해석, 그리고 다양한 방법론에 따라 추가로 새로운 의미를 찾아내는 심층 해석으로 나누어야 한다는 점을 지적하였다. 이 연구의 결과가 다음에 출간될 개정판 『미술 감상과 비평』에 반영된다면 학생들의 동시대 미술비평을 이해하는데 일말의 도움을 줄 것이다.

‘미술의 종말’ 이후의 미술관 역할과 정책

장민한 한국미학회 2011 美學 Vol.65 No.-

The purpose of this paper is to elucidate the role and policy of museums of the day. The role of museums keep paces up with times, especially the idea of visual arts of those days. The idea of contemporary arts has changed after the erosion of modernism's values. We need a proper idea of contemporary arts to define the role of museums of today. We analyze Arthur Danto's idea of contemporary arts to find a valid concept of arts and museums of the day. His theory of arts not only adequately explains arts of today as the pluralistic scenes of contemporary arts, but also demands changes of art museums. First of all, We analyze the relations between the idea of visual arts and museums of those days. Second, We elucidate Danto's theory of arts and then draw the idea and role of museums of today from his theory. Thirdly, according to his concepts of contemporary museums, we try to define the policy in connection with the exhibition and collection in museums of today. I conclude that the proper roles of today's museums can be found through A. Danto's end of art thesis and their policies can be carried out in the pluralistic way.

한국 동시대 극사실 회화의 평가 방식과 서사 유형 분석

장민한 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.3

An Analysis of the Evaluation Method and Narrative Typesof Korean Contemporary HyperrealismMinhan Jang Abstract: The purpose of this paper is to present a methodology for evaluating the value of Korean contemporary hyperrealism paintings and to explain how they can be evaluated with examples. At first glance, hyperrealism paintings look like photographs, but in order to gain artistic value, they must create an illusion different from the representations created by the actual object. In order to evaluate the value of hyperrealism painting works, it is impossible to use the ‘practiced eye’, which is an evaluation standard in the modern era, and a new evaluation standard is urgently required. As a research content, it is suggested that the concept of ‘success value’ and ‘narrative’ is useful for evaluating the value of hyperrealism paintings through literature research in philosophy of criticism, and explains how actual value evaluation is possible through case studies of Korean contemporary hyperrealism paintings since the 2000s. As a result of the study, it is argued that the concepts of ‘success value’ and ‘narrative’ can reasonably explain the objectivity and diversity of evaluation of hyperrealism paintings. It presents three types of narratives that can evaluate Korean contemporary hyperrealism paintings. Through this study, it will be able to contribute to providing an appropriate standard for evaluation of hyperrealism paintings that are popular in art fairs. Key Words: Hyperrealism Painting, Evaluation, Criticism, Success Value, Narrative 한국 동시대 극사실 회화의 평가 방식과 서사 유형 분석장 민 한* 요약: 본 논문의 목적은 한국 동시대 극사실 회화의 가치평가 방법론을 제시하고 실제 어떻게 평가가 가능한지 그 사례를 들어 설명하는데 있다. 극사실 회화는 언뜻 보면 사진처럼 보이나 예술적 가치를 얻기 위해서는 실제 대상이 만들어낸 표상과는 다른 환영을 만들어내야 한다. 극사실 회화작품의 가치를 평가하기 위해서는 모더니즘 시대의 평가 기준인 ‘훈련된 눈’으로는 불가능하고 새로운 평가 기준이 시급히 요구되는 상황이다. 연구 내용으로 비평철학 문헌 연구를 통해 ‘성공 가치’와 ‘서사’ 개념이 극사실 회화의 가치 평가에 유용하다는 점을 제시하고, 2000년대 이후 한국 동시대 극사실 회화 작품들의 사례 연구를 통해 실제 가치 평가가 어떻게 가능한지 설명한다. 연구 결과, ‘성공 가치’와 ‘서사’ 개념이 극사실 회화작품 평가의 객관성과 다양성을 합리적으로 설명할 수 있다는 점을 주장한다. 한국 동시대 극사실 회화 작품을 평가할 수 있는 3가지 유형의 대표 서사를 제시한다. 본 연구를 통해 아트 페어에서 인기를 끌고 있는 극사실 회화에 대한 가치 평가의 적절한 기준을 제공하는 데 기여할 수 있을 것이다. 핵심어: 극사실 회화, 가치평가, 비평, 성공 가치, 서사 □ 접수일: 2022년 5월 30일, 수정일: 2022년 6월 10일, 게재확정일: 2022년 6월 20일* 조선대학교 부교수(Professor, Chosun Univ., Email: watch55@naver.com)

한국 동시대 추상회화의 가치평가 근거로서 서사 구분

장민한 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.2

A Study on the Classification of Narratives as the Basis forEvaluation of Contemporary Abstract Paintings in KoreaMinhan Jang Abstract: The purpose of this paper is to explain that “narrative” is a useful concept as a basis for evaluating the artistic value of contemporary abstract painting works and to present two representative narrative types that can explain the value of contemporary abstract painting works in Korea. Today, with the development of various media, new forms of abstract painting are being produced, and digital technology is capable of reproducing, transforming, and generating abstract images with development. Now, it is impossible to evaluate abstract painting only with “practiced eyes”, an evaluation standard in the modernist era, and new standards are required. This study was conducted as a study of critical philosophy literature asking the objective possibility of evaluation, and a case study of representative works among contemporary abstract paintings in Korea. As a result of the study, it was suggested that the concept of “narrative” is a useful concept in that it can reasonably explain the diversity of critics’ evaluations of a work while providing minimal objective evidence. And as representative narratives of contemporary abstract painting in Korea, first, the narrative of the invisible structure of the world, second, the narrative of the inner formation through spontaneity. Through this study, it contributes to providing a useful criterion for evaluating the artistic value of various abstract painting works produced in various media, including digital media. Key Words: Abstract Painting, Criticism, Philosophy of Criticism, Narrative, Evaluation 한국 동시대 추상회화의 가치평가 근거로서 서사 구분장 민 한** 요약: 본 논문의 목적은 동시대 추상회화 작품의 미학적 가치를 평가하기 위한 근거로서 ‘서사’가 유용한 개념이라는 점을 설명하고, 한국 동시대 추상회화 작품의 가치를 설명할 수 있는 두 가지 대표 서사 유형을 제시하는 것이다. 오늘날은 다양한 매체의 발달로 새로운 형식의 추상회화가 제작되고 있을뿐더러 디지털 기술이 발전에 따른 추상 이미지의 복제, 변형, 무한 생성이 가능한 시대이다. 지금은 모더니즘 시대의 평가 기준인 ‘훈련된 눈’만 가지고는 추상회화의 평가가 불가능하고, 새로운 기준이 요구되는 상황이다. 이 연구는 가치평가의 객관적 가능성을 묻는 비평철학 문헌 연구, 그리고 한국 동시대 추상회화 중 대표 작품에 대한 사례 연구로 진행되었다. 연구 결과 ‘서사’ 개념이 한 작품에 대한 평가의 다양성을 합리적으로 설명할 수 있으면서도 최소한의 객관적 근거를 제시한다는 점에서 유용한 개념이라는 점을 제시했다. 그리고 한국 동시대 추상회화의 대표적 서사로서 첫째, 세계의 비가시적 구조의 형상화, 둘째, 자발성을 통한 내면의 형상화를 제시했다. 본 연구를 통해 디지털 매체를 포함한 다양한 매체로 제작되는 추상회화 작품들의 미학적 가치를 평가할 수 있는 유용한 기준을 제공하는 데 기여한다. 핵심어: 추상회화, 비평, 비평철학, 서사, 가치평가 □ 접수일: 2022년 3월 11일, 수정일: 2022년 4월 1일, 게재확정일: 2022년 4월 20일* 이 논문은 2020년 조선대학교 학술연구비의 지원을 받아 연구되었음. ** 조선대학교 문화콘텐츠학부 부교수(Professor, Chosun Univ., Email: watch55@naver.com)

아서 단토의 컨템퍼러리 아트에 대한 분석 – ‘예술 패러다임’의 이후에 나타나는 세 가지 특징

장민한 현대미술학회 2019 현대미술학 논문집 Vol.23 No.2

In this paper, I would like to suggest that Arthur Danto's concept of 'contemporary art' is more persuasive than the other 'Contemporary Art' argument, that focus on a topic or trend. Danto defines the contemporary art as art after the ‘end of art.’ I explain the "end of art" that Danto claims as a kind of paradigm shift. Introducing the concept of ‘paradigm’ could help clearly explain what he calls the ‘contemporary art’ and easily understand what is different from modern art. First, I explain why Danto's ‘contemporary art’ is defined as art after the end of the fine art paradigm. His argument calls for a different way of looking at art from the 1960s. I explain the objective basis for this paradigm by linking it with the concepts of ‘narratives,’ and ‘artworld.’ Second, in order to clearly explain the meaning of ‘the end of the fine art paradigm, I compare Duchamp's Readymade and Warhol's Pop Art. Although Duchamp has produced the work of art which is perceptually indiscernible from real object, he believes it is still dominated by the fine art paradigm. On the other hand, Warhol knew that even though they were perceptual unidentifiable objects, artworks give different experiences from real objects. Warhol moved away from the fine art paradigm and created an artwork. Third, the contemporary art era calls for a different art practice from the era of the fine art paradigm. It calls for changes in the art production, art criticism, and museum system. In the age of contemporary art, artists who are freed from the burden of history are free to produce art in any way they wanted. while criticism in the age of the ‘fine art’ paradigm was constrained by the theoretical reflections of what art is, criticism today can be said to be the work of ascertaining what role it plays in the art world. Museum of art in the contemporary art age should be a communication space that can give insight into the various values of life. 본 논문에서는 아서 단토의 ‘컨템퍼러리 아트’ 개념에 대해 분석했다. 아서 단토의 경우 컨템퍼러리 아트를 ‘예술의 종말’ 이후의 미술로 정의하고 있다. 연구자는 단토가 주장하는 ‘예술의 종말’을 일종의 패러다임의 변화로 규정했다. ‘예술 패러다임’ 개념을 도입하게 되면, 그가 말하는 ‘컨템퍼러리 아트’가 함축하는 의미가 무엇인지, 그리고 컨템퍼러리 아트가 모던 아트와 무엇이 다른지 명확하게 이해될 수 있다. 첫째, 연구자는 단토의 ‘컨템퍼러리 아트’를 예술 패러다임 종말 이후의 미술로 규정하는 이유에 대해 설명했다. 그의 주장은 60년대 팝아트 이후의 미술에 대해 그 이전에 미술을 바라보던 방식과는 다른 방식으로 바라보도록 요구하고 있는 것이다. 이 패러다임의 객관적 근거를 제시하기 위해서 ‘예술 패러다임’을 ‘서사’와 ‘예술계’ 개념과 연결시켜서 설명했다. 둘째, ‘컨템퍼러리 아트’ 시기의 미술을 바라보는 시각의 변화를 명확하게 이해하기 위해 뒤샹의 레디메이드와 워홀의 팝아트를 비교했다. 워홀은 ‘예술’ 패러다임에서 벗어나서 미술 제작을 했다고 볼 수 있고, 이에 반해 뒤샹은 실제 사물로 미술을 제작했지만 ‘예술’로서 경험은 실제 대상의 경험과 다르다는 점을 여전히 믿고 있었다. 셋째, 컨템퍼러리 아트 시대에는 ‘예술 패러다임’ 시대와는 다른 미술 실천을 요구한다. 미술제작, 미술비평, 미술관 제도의 변화를 요구하고 있다. 컨템퍼러리 아트의 시대에는 역사의 짐에서 벗어난 미술가들은 자신이 원하는 어떤 방식으로든 자유롭게 예술을 제작할 수 있게 되었다. ‘예술 패러다임’ 시대의 비평이 ‘예술이 무엇인가’라는 이론적 반성에 구속된 비평이었다면, 컨템퍼러리 아트의 비평은 한 대상이 어떤 이유로 예술계의 구성원이 되었는지 확인하는 작업이라고 할 수 있다. 컨템퍼러리 아트 시대의 미술관의 전시는 삶의 다양한 서사에 의해 결정된다. 이 시기의 미술관은 삶의 여러 가치를 통찰할 수 있는 소통 공간이 되어야 한다.

애양원(愛養園) 한센병 환자 자치조직의 형성과 공동체의 성격 변화(1910-1940)

장민한,유연실 향토문화개발협의회 2023 향토문화 Vol.42 No.-

한국 동시대 인터랙티브 아트의 평가 근거로서 서사에 대한 연구

장민한 한국일러스아트학회 2022 조형미디어학 Vol.25 No.2

The purpose of this paper is to explain that 'narrative' is a useful concept as an objective basis for evaluating the value of Korean interactive art, and to present three representative narrative types of interactive art. Unlike traditional media works, interactive art is completed through the interaction of audiences and works. The excellence of the work is determined by the success value of determining whether the goal of the work has been achieved. This paper explains that narrative is suitable as a frame to confirm the existence or absence of success value of interactive art, presents the representative narrative types of Korean interactive art, and explains how actual value evaluation is possible with this. For this study, the literature on philosophy of criticism was analyzed, and suitable works among Korean interactive works were studied as examples. As a result of this study, first, it was suggested that the concept of 'narrative' is a useful concept for confirming the success value of interactive art in that it can explain both the objectivity and relativity of evaluation. Second, three representative narrative types that can evaluate the value of Korean interactive art were presented: "Insight of the world through interaction," "Self-styling through interaction," and "Expansion of Play Experience through interaction." This study will be able to provide appropriate criteria and critique methodology for actually determining the aesthetic value of interactive art works. 본 논문의 목적은 한국 인터랙티브 아트의 가치평가를 하기 위한 객관적 근거로서‘서사’가 유용한 개념이라는 점을 설명하고, 인터랙티브 아트의 세 가지 대표 서사 유형을 제시하는 것이다. 인터랙티브 아트는 전통적 매체의 작품과 달리 관람객과 작품의 상호작용을 통해서 작품이 완성된다. 해당 작품의 탁월성은 작품의 목표가 성취되었는지의 유무를 따지는 성공 가치에 의해 결정된다. 본 논문에서는 인터랙티브 아트의 성공 가치의 유무를 확인해 줄 수 있는 틀로서 서사가 적합하다는 점을 설명하고, 한국 인터랙티브 아트의 대표 서사 유형을 제시하고 이것으로 실제 가치평가가 어떻게 가능한지 설명한다. 이 연구를 위해 비평철학 문헌을 분석하고, 한국 인터랙티브 작품 중 적합한 작품을 그 사례로 연구했다. 본 연구 결과, 첫째, 평가의 객관성과 상대성을 모두 설명할 수 있다는 점에서‘서사’개념이 인터랙티브 아트의 성공 가치를 확인하는 데 유용한 개념이라는 점을 제시했다. 인터랙티브 작품에 대한 반응은 감상자마다 다르기 때문에 감상자의 경험을 가지고는 객관적인 평가를 할 수 없고, 그 작품이 특정 서사의 목표를 성취했는지의 여부에 따라 작품의 예술적 질을 객관적으로 평가할 수 있다. 둘째, 한국 인터랙티브 아트의 가치평가를 할 수 있는 세 가지 대표 서사 유형으로‘상호작용을 통한 세상의 통찰’ 서사, 그리고‘상호작용을 통한 자기 스타일화’서사,‘상호작용을 통한 유희 경험의 확장’서사를 제시했다. 본 연구가 인터랙티브 아트 작품의 미학적 가치를 판단하는데 적절한 기준과 비평방법론을 제공할 수 있을 것이다.

순수미술의 위기와 단토에 있어서 미술의 종말

장민한 한국미학회 2002 美學 Vol.32 No.-

The purpose of this paper is to examine A. Danto's end of art thesis and to evaluate his diagnosis of visual art of the day. I regard a situation of visual arts today, especially pure arts as a crisis. Because the advent of the artwork which borrows an image from other artworks or mere real thing brought about the confusion of an artwork's evaluation, and then the crisis of the identity of a pure art which is distinguished with applied arts, since the advent leads to a doubt about the reliable criterion in an artwork's evaluation, and the loss of the peculiarity of pure art. According to A. Danto's end of art thesis, he looks on the loss of the peculiarity of pure art not as a crisis, but as a free state of arts, in which anything you like becomes an art, we need to examine A. Danto's end of art thesis to evaluate his diagnosis of visual art today. We above all need to explain the meaning of the end of art in his thesis, and then to define the critical points of his thesis. A. Danto sees art history as the master narrative of an internal development of art, and after the invention of Pop art the narrative had come to an end. Today is the pluralistic state in which there are no more progress in visual arts. I show you that his thesis is not philosophical assertion, but empirical assertion, so soundness of his assertion depends upon constructed models which narrate art practices. finally if there are more proper models which have not the end of art, today is not the situation of the end of art which A. Danto assert.

다원주의 시대에서 극사실 회화의 미적 가치와 비평의 문제

장민한 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.3

This paper aims to analyse the aesthetic value of Korean Hyperrealism from the point of view of pluralism and to compare it with the 60s American Hyperrealism and the 70s Korean Hyperrealism. I argue that the aesthetic values of Korean Hyperrealism today depend upon not making a perfect illusion, but achieving artist's goals and effects in which he makes a illusion. It's important to make a difference between reality and artist's illusion in Korean Hyperrealism in the age of pluralism. And I try to elucidate the meaning of the criticism and evaluation in the Age of Pluralism. The task of criticism today is to identify the meanings and explain the mode of their embodiment. In other words criticism is just to give the discourse of justification to classify something as art. To evaluate a artwork is to determine the ranking within its artworld in which it plays a role as a artwork. The meaning of the artworld is the historically ordered world of artworks. The 70s artists in Korean Hyperrealism create artistic realities in the paradigm of Modernism, on the other hand Korean Hyperrealism artists today select an illusory devices to achieve their artistic aims in the paradigm of Pluralism. 오늘날이 다원주의 시대라는 관점에서 한국의 극사실 회화의 미적 가치를 규명해보고, 그것이 1960년대 이후의 미국과 한국에서 각각 하이퍼리얼리즘과 극사실 회화라는 이름으로 진행된 작업과 어떻게 다른지 고찰해보았다. 그리고 오늘날 극사실 회화의 가치평가와 비평의 특징에 대해 논의했다. 이를 바탕으로 오늘날 다원주의 비평 일반의 특징을 규명해보았다. 오늘날의 극사실 회화의 가치는 완벽한 환영을 창조하는 것이 아니라 의도적으로 왜곡된 환영을 만들어내어 작가가 추구한 목표를 달성하는 데 있다. 미국의 하이퍼리얼리즘 작가도 사진과 같은 완벽한 환영을 만들어내는 것을 목표로 작업을 한 것이 아니라 단순한 환영이 줄 수 없는 수사적 효과를 목표로 했다. 이 점에서는 한국의 극사실 회화와 공통점을 지니고 있으나 다양한 상징성을 강조한 한국의 극사실 회화와는 차이가 있다고 할 수 있다. 오늘날의 한국의 극사실 회화는 모더니즘 패러다임에서 극사실 작업을 한 70년대 극사실 화가와 달리 다원주의 패러다임에서 환영 이미지를 만든다. 다시 말하면 오늘날의 극사실 회화 작가는 미술의 거대 서사 속에서 자신의 작품을 위치시키는 것이 목표가 아니라 개별 목표를 성취하기 위해 환영 이미지를 이용한다. 그 환영 이미지의 가치는 정당화할 수 있는 담론이나 서사가 있는지에 따라 결정된다. 오늘날의 극사실 회화는 다른 양식의 작품들과 마찬가지로 작품의 가치와 질이 결정된다고 할 수 있다. 해당 작품의 목표가 무엇이고 그 작가가 고안한 극사실적 장치가 그 목표를 달성하는 데 적절한지의 여부에 따라 그 작품의 가치와 질을 판단할 수 있다.

미술비평에서 다원주의와 가치 평가의 문제

장민한 한국미학회 2003 美學 Vol.34 No.-

The purpose of this paper is to examne pluralism and evaluation in art criticism. One of its important issues is the justification of an artwork's evaluation. In the age of modern art there was such a strong belief that artworks have their own unique value. However the advent of artowrk which borrows an image from others or non-artistic things leads us into the doubt about artworks' unique value and reliable criteria. The first question arises as to whether there is a crietrion n the evaluation of artworks. I argue that there ar various criteria. The appropriation of images frustrates the attempt to find out a unique value in art's form or its content. Due to the diversity of values in artworks, they should be evaluated on the basis of how well they achieve their objectives. I conclude that it is possible to evaluate artworks in the same way and that it is far more reasonable to evaluate in the pluralistic way, rather than in the monistic one. The second question is about how to evaluate artworks in the pluaralistic way. I examine the pluralistic way through A. Danto's thesis. His "End of Art"thesis does not allow unique values of artworks. Therefore contemporary art is considered as a free state of arts. I assert that it is possible to evaluate artworks only when one creates artworks with the same objective and the same mode of representation. Finally I emphasize that it is impossible to evaluate artworks only with perceiving the appearance of artworks.