시몽동의 기술미학

이찬웅 한국미학회 2019 美學 Vol.85 No.4

D’après Simondon, si la pensée magique comme la relation primitive de l’humain et du monde s’est différenciée en la pensée religieuse et la pensée technique, la pensée esthétique surgit à partir d’un effort de la médiation de ces deux dernières pensées. Le monde magique n’est pas un espace indifférencié, mais une réticulation où s’inscivent déjà des places et des moments remarquables. L’impression esthétique qui s’efforce de les récupérer dépend d’une sensibilité de tels places et moments extraordinaires. Elle s’établit dans une alliance de la collaboration telle qu’un schème technique séparé rejoint les puissances de la nature d’une manière adéquate. L’objet esthétique est défini par l’insertion, mais non par l’imitation, comme une phare au-dessus d’un paroi rocheuse au bord de la mer. La « techno-esthétique » simondienne a pour éléments une « phanérotechnique », un plaisir de l’usage, des perceptions machiniques, une diversité de l’excellence, une transformation de la perception spatio-temporelle. Compte tenu de tous ces éléments, son esthétique s’oppose à celle de Kant sur presque tous les points. Il nous semble que la techno-esthétique simondienne relance un certain courant, qui a été interrompu à la période kantienne, dans un milieu de la technique contemporaine. Dans la perspective historique, à la suite de la division dualiste de l’esprit et du corps au 17ème siècle, les beau-arts et l’esthétique sont formés en étant entraînés dans le l’esprit au milieu du 18ème siècle. Simondon veut en retirer l’esthétique et la placer à nouveau sur la zone où la technique et la religion, la nature et l’humain se rencontrent réciproquement. 시몽동에 따르면, 인간과 세계의 원초적 관계인 마술적 사유가 기술적 사유와 종교적 사유로 분화되었다면, 이 양자를 매개하려는 태도에서 미학적 사유가 발생한다. 마술적 세계는 무차별한 공간이 아니라 이미 특별한 장소와 순간들이 기입된 망이라고 할 수 있다. 이것을 회복하려는 미학적 인상이란 예외적인 장소와 순간들에 대한 감수성에 기반한다. 분리된 기술적 도식이 다시 자연적 능력 안으로 되돌아가 서로 상호 협력하는 연합 안에서 미학적 인상은 성립한다. 암초들이 가득한 바다 절벽 위의 등대처럼, 미학적 대상을 정의하는 것은 모방이 아니라 삽입이다. 시몽동의 기술미학의 요소는 가시(可視)-기술, 사용의 쾌감, 기계적 지각, 탁월함의 다양성, 시공간 지각의 변형 등이 있다. 이런 요소들을 고려할 때, 그의 미학은 칸트의 미학과 거의 모든 면에서 대립한다. 시몽동의 기술미학은 칸트의 시기에 중단된 어떤 흐름을 현대 기술 환경 안에서 재개하는 듯 보인다. 역사적으로 볼 때, 17세기에 있었던 정신과 신체의 이원론적 분리 이후, 18세기 중반에 예술과 미학은 정신 안으로 말려들어가면서 형성되었다. 시몽동은 미학을 정신 밖으로 꺼내어 종교와 기술, 인간과 자연이 쌍방향으로 교차하는 지대에 다시 위치시키고자 한다.

개념미술의 시적 변환 : 안규철 전시 <안 보이는 사랑의 나라>를 중심으로

이찬웅 이화여자대학교 이화인문과학원 2016 탈경계인문학 Vol.9 No.2

Ahn Kyuchul’s exhibition, Invisible Land of Love, can be classified as a kind of poetic conceptual art. The artist murmurs a complaint that poetry might be superior to the visual arts, because the power of an artwork is measured by the minimal use of materials for the maximal expression. In extending Sartre’s thesis on literature into the arts, we can affirm that the poetic conversion means to turn things into wild natural objects by virtue of irony. Artworks become capable of reflecting spiritual essences in breaking off relations between images and concepts that have been fixed by commercial advertisements, and the like. While the exhibition explores more and more immaterial and spiritual levels, it is the scattering voice’s pure time which is discovered in its final stage. This is an “auto-affection” in a Derridian sense. This kind of temporality is not filled with a solipsistic consciousness, but with (re)inscriptions that transmit and transcribe texts. The artwork “1000 Scribes” is constructed upon a family scene in which a son looked at the back of his father who was writing. We understand that an ancient tradition, that is to say, the Confucian formation of the humanistic subjectivity and the moral relations work in the depths of this poetic conceptual art exhibition.

영화 이미지와 현대적 사유 - 들뢰즈의 『시네마』를 중심으로 -

이찬웅 한국미학회 2022 美學 Vol.88 No.2

This paper aims to apprehend how Deleuze’s contemporary thought is affirmed and much more developed in the midst of the field of the movie in his work, Cinema. The conditions for the contemporary thought which Deleuze determined in his previous works are that 1) all thoughts need experiences, 2) they imply a transcendent exercise of the faculties, 3) they clarify the conditions of real experiences. In the 20th century, images becoming cinematic were no longer an object of contemplation, but according to the important directors, had the goal of giving a shock directly to the thought. This demands a deeper understanding of the nature of the thought in line with the conditions which were told. According to the aesthetic typology by Deleuze, the cinematic images are distinguished into the movement-image and the time-image. In the case of the movement-image, Eisenstein most prominently intended to give a shock to the audience to make them understand the totality by virtue of the dialectic and organic compositions and the inner monologue. However, this type of automatic image finally fell into a kind of fascism that unified Hitler with Hollywood. For the time-image, meanwhile, the films of pure connection by Jean-Luc Godard expelled the films of the One. What Deleuze tells us by reference to ‘impower of thought’ in Antonin Artaud and ‘the thought from Outside’ in Maurice Blanchot is that the Outside perforating our thoughts is nothing but problems. The image of the thought which Deleuze invokes here looks like a ragman or an insomniac. Because the thought is a kind of automaton that suffers from dysfunction caused by unknown problems, but which has to enter into a relation with it.

데이비드 치퍼필드 건축에 나타난 맥락적 특성에 관한 연구

이찬웅,임영환 한국문화공간건축학회 2020 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.71

In modern times, where modern architecture cannot be interpreted in a standardized way, consideration of harmonyand context with the surroundings is considered one of the most important focus points. Therefore, this paper arose from thequestioning of the contextual characteristics shown in the architecture of David Chipperfield. Furthermore, through the analysis ofthe characteristics of contextual architecture, it was understood that visual and non-visual elements exist and are expressedthrough harmony with the surrounding environment, interaction between people and architectural space, and surfacecommunication through a facade. Moreover, a prior study of contextual architecture identified that many modern architects havebeen influenced by contextualism and that they are performing contextual architecture in their architectural worlds with variouskeywords such as continuity, placeness, and historicality. Based on this, among the various characteristics that appear inChipperfield’s architecture, the elements of contextual architecture were categorized into Dense Minimalism, consideration of thelocal situation and response to the context, placeness, and historicality, and these features could similarly be found in DavidChipperfield’s architecture. Furthermore, based on Chipperfield’s main works, an analysis was conducted on the understandingof the local context, the history and interpretation of the place, the method of space organization through composition andcollection, and materials that reflect the placeness. If the original David Chipperfield papers were focused on the analysis of hisminimalistic expression methods and exterior expression techniques, we aim to research on his architectural approach—how hetook into consideration the surrounding context, how he organized the space for harmony, and how he selected the materials—and investigate the contextual characteristics that appear in his architecture by analyzing his major works.

'기’(氣)와 ‘리’(理)의 여행: 중국 고대 회화에서 들뢰즈의 영화철학까지

이찬웅 이화여자대학교 이화인문과학원 2011 탈경계인문학 Vol.4 No.3

This article traces the journey of two Chinese concepts, qi(氣) and li(理), from the brushstrokes of ancient Chinese paintings to Deleuze’s philosophy of the cinema. Interestingly, these abstract concepts take a concrete form when translated into French. As we can see through François Cheng’s translation, qi turns into “souffles vitaux” (vital breaths), and li turns into “ligne d’univers” (line of universe). Henri Maldiney, a French phenomenological aesthetician, employs these Chinese concepts in order to develop an “aesthetics of rhythms” that focuses on the process itself in the artistic creation rather than its result. Thus, Maldiney’s aesthetics values the Chinese brush and its dynamic movement in East Asian art. These concepts allowed Deleuze to reformulate two forms of the action-image, namely the “big form” and the “small form,” in assigning the two East Asian concepts to them. He used these concepts to explain the structure of Japanese films, namely those of Kurosawa and Mizoguchi.

“인간의 죽음” 이후 반(半)세기:기계의 노동, 생명, 언어

이찬웅 이화여자대학교 이화인문과학원 2020 탈경계인문학 Vol.13 No.1

The characteristic of contemporary science and technology lies in trying to invade the human mind and body in order to change their nature. For the study of these posthuman phenomena, a fusion study of humanities and technology is needed. The preceding research involving posthumans can be categorized into four major categories, each of which could be called technocentric, deconstructive, critical and materialistic posthumanisms. Our view, which distinguishes us from these, is acquired by overlapping Foucault's archaeological periodization in history and Deleuze and Guattari’s machinism. It is the labor, life and language of the machine that replace the place after “the death of man”. Concrete and detailed analyses of this changes will be an important task afterwards.

펠릭스 과타리의 ‘세 가지 생태학’: 주체성 생산과 ‘실존적 영토’를 중심으로

이찬웅 이화여자대학교 이화인문과학원 2022 탈경계인문학 Vol.15 No.1

본 논문은 과타리의 저작 『세 가지 생태학』(1989)과 『카오스모즈』(1992)에 담겨 있는‘ 생태철학’의 핵심을 살펴보고자 한다. 그는 “세 가지 생태학”을 개념적 무기로 전지구적 자본주의의 획일적 주체화를 비판하고, 대신 다양한 주체화 방식의 조건에 대해 탐구했다. 세 가지 생태학이란 자연, 정신, 사회의 세 층위로 확장되고 횡단화된 일반 생태학을 의미한다. 여기에서 강조되는 것은 그가 “리토르넬로”라고 부르는 것이다. 이것은 교란하는 반복, 반복 증상, 기도, 회합의 의식, 슬로건 등을 포함하고, “자기 준거적인 실존적 영토”를 확보하는 시작점으로 작동한다. 이러한 주체성의 생산은 근본적으로 예술적인 성격을 갖는다.

노동의 위기와 유희의 정치생태학

이찬웅 이화여자대학교 이화인문과학원 2023 탈경계인문학 Vol.16 No.2

As many have pointed out, today humanity is experiencing a 'crisis of labor' due to factors such as artificial intelligence and the climate crisis. In fact, historically speaking, the idea that labor defines human essence was not universal; it emerged during a specific period in the mid-19th century. Since that time, labor has been understood as human self-realization through the transformation of nature. On the other hand, when referring to significant studies on play, it is not merely a supplementary activity opposed to labor, but an essential and subconscious force that has generated various dimensions of human civilization. Play revolves around respecting mutually rules among individuals and is found across the spectrum from animals to humans. This article, from the perspectives of Bruno Latour's political ecology, Schiller's play impulse, and Hannah Arendt's critique of labor addiction, aims to propositionally suggest that the relationship between humans and the Earth, viewed through the lens of play, should become an alternative principle for future society. 오늘날 인류는 인공지능과 기후위기 등으로 인해 ‘노동의 위기’를 겪고 있다. 사실 노동을 인간의 본질로 규정했던 관념은 보편적이었던 것은 아니고, 19세기 중반에 등장한 것이었다. 이때 노동은 자연의 변형을 통한 인간의 자기실현이라고 이해되었다. 반면 놀이에 대한 연구들을 참조할 때, 놀이 또는 유희는 노동과 대립하는 부수적인 활동이라기보다 인간 문명의 다양한 차원을 생성시켜왔던 본질적이고 무의식적인 동력이다. 놀이는 상호간에 규칙을 존중하는 것을 핵심으로 하며, 동물부터 인간까지 모두 발견된다. 이 글은 브뤼노 라투르의 정치생태학, 실러의 유희충동, 한나 아렌트의 노동 중독 비판의 관점에서, 인간과 지구 사이의 유희가 미래 사회의 대안적 원리가 될 수 있어야 한다는 점을 시론으로서 제안하고자 한다.

신체와 매체 ― 에코-테크네의 관점에서

이찬웅 서울대학교 인문학연구원 2019 人文論叢 Vol.76 No.4

이 글은 인간이 생태 및 기술과 본성상 관계 맺고 있다는 점을 신체와 매체를 통해 살펴보고자 한다. 서양철학사에서 생명체를 개념화하는 관점은 물활론, 기계론, 유기체론, 역동론이 있었다. 하지만 20세기에 들어 제시된 현대적 관점에 따르면, 생명은 유기체를 넘어서는 강력한 추동력으로서, 동식물, 광물, 무기물을 관통하여 지구의 표면 전체를 뒤덮는 연결과 협력의 네트워크로 이해된다. 들뢰즈와 과타리는 인간, 동식물, 기계를 하나의 평면 위에서 일의적으로 긍정하기 위해, 신체를 종이나 형상이 아니라, 오직 속도와 변용태의 관점에서 파악할 것을 제안한다. 배치는 인간-동식물-기계가 한데 작용하여 사회적 효과를행사하는 복합체를 지시한다. 반면, 자연 전체를 미디어로 보는 관점에따르면, 인간에게 테크네(technē)인 것이 돌고래에게는 퓌시스(physis) 인 점이 드러난다. 인간과 동식물은 서로 테크닉, 변용태 또는 모티프를 교환하고 포획한다. 이로부터 도출되는 두 가지 생태학적 실천학을강조할 수 있다. 하나는 벤야민이 말하는 것처럼 시선들의 상호 조응이며, 다른 하나는 들뢰즈가 말하는 동물-되기이다. 오늘날 인문학적 과제는 기계와 함께 다시 한 번 이러한 꿈을 재개할 수 있는지 탐구하고실험하는 것이다.

폼 나게 합창단 같이 하실 분, 어디 없나요?

이찬웅 한국노동조합총연맹 2013 월간 한국노총 Vol.496 No.-