문화유산 DB구축을 위한 표현방식에 관한 연구

이수철(Soo Cheol Rhee),박상오(Sang Oh Park) 한국디자인문화학회 2005 한국디자인문화학회지 Vol.11 No.2s

견섬유 증량가공 방법 및 실용화 방안에 관한 연구

이수철(Soo-Cheol Rhee) 한국디자인학회 1993 디자인학연구 Vol.- No.6

충남지역의 관광민예품 개발에 관한 연구

이수철(Soo-Cheol Rhee),박상수(Sang-Soo Park),고창환(Chang-Hwan Ko),현종건(Jong-Gun Hyun),김선균(Seon-Kyun Kim) 한국디자인학회 1990 디자인학연구 Vol.- No.3

텍스타일디자인에 나타난 유럽의 국가별 아르누보 양식의 특성에 관한 연구

이수철(Soo Cheol Rhee),김정아(Jeong A Kim) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.4

아르누보 양식은 19세기 말에서 20세기 초 공예와 건축분야에서 시작으로 조각, 실내장식, 장식미술, 가구 등 모든 미술 전반에 나타났다. 기계로 인한 대량 생산과 정교함이 결여된 문화에 저항하는 범 유럽적 운동으로 아름다움의 이상과 가치를 추구하며, 지금까지 디자이너들에게 영감을 주는 소재가 되었다. 텍스 타일디자인의 영역이 다양해지고 복잡해지면서 작품의 독창적인 성격이 요구되어지고 있다. 이러한 이유로 많은 디자이너들이 시대별 혹은 국가별, 디자인 특성들을 응용하여 새로운 작품들을 선보이고 있다. 본 연구의 목적은 텍스타일디자인에 나타난 국가별 아르누보 양식을 토대로 미래 텍스타일디자인을 위한 창의적 소재와 새로운 영감요소를 발굴하여 디자인 개발에 도움이 되고자 한다. 연구 방법과 범위로는 국내·외 학술자료와 관련서적을 통해 아르누보의 일반적인 개념과 형성배경, 주된 특성을 분석하였다. 이러한 이론을 바탕으로 국가마다 아르누보 양식을 대표하는 텍스타일디자이너를 조사, 분석하여 작품의도와 작품사진으로 디자인양식과 특성을 연구 하였다. 또, 현대 텍스타일디자인에는 어떠한 영향을 미치고 있는지 어패럴, 홈 인테리어, 액세서리로 분류하여 조사하였다. 연구내용 및 결과를 정리하면 다음과 같다. 벨기에는 새로운 미의 창조로써 추상적이고 상징적인 형태로 모던한 성격을 지니고 있다. 프랑스는 식물을 모티브로 사실적인 묘사를 한 구성이 특징이다. 율동감이 느껴지는 배열로 평온함과 아름다움을 추구하며, 긍정적인 감정과 심미주의를 나타낸다. 영국은 간단하면서 추상적인 곡선과, 유기적인 형태, 비대칭적인 레이아 웃으로 율동감과 긴장감이 특징이다. 독일·오스트리아는 삼각형, 사각형 등 변형된 도형을 이용한 기하학적 디자인과, 양식화된 식물 모티브 사용이 특징이다. 아르누보 양식은 다양한 표현기법과 디자인의 영감으로 그 특성에서 크게 벗어나지 않고, 시대적 흐름에 맞추어 어패럴, 홈 인테리어, 액세서리 등 다양한 현대 텍스타일디자인에서도 사용되어지고 있다. 아르누보는 텍스타일디자인에 다양한 표현으로 지속발전 할 수 있는 양식임을 확인할 수 있었고, 창조적인 디자인 개발에 있어서 아르누보 양식에 대한 연구는 꾸준히 이루어져야 하며, 본 연구를 바탕으로 아르누보 양식을 활용한 텍스타일디자인이 보다 창조적이고 다양한 시선에서 개발되길 바란다. Starting with crafts and architecture in the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, the art nouveau style has been applied in all of art sectors including sculpture, interior design, decorative art and furniture, With the Pan-European movement to resist the mass production and the culture lacking in elaboration, it has inspired designers thus far, seeking for ideal and value of beauty. Due to the diversified and complicated scope of textile design, works of art are being demanded to establish their own unique properties. For this reason, a lot of designers are launching new works, today, using patterns representing each period or each country and design characteristics. Thus, this study aims to make a contribution to design development, by developing creative materials and new inspiration elements for future textile design, based on motives, methods of arrangement and colors of the art nouveau style in textile designs of each country. For this purpose, textile designers representing the art nouveau style in each country and their works were analyzed, and design styles and various decorative features from them were considered, on the basis of general concepts and backgrounds of art nouveau in each country described in domestic and foreign scholarly materials and books. Research purpose, method and scope were described. For a theoretical background, a simple consideration of art nouveau, its formation and major properties were analyzed. Based on this theoretical background, then, characteristics of the art nouveau style in textile designs of each country were suggested and analyzed through intentions of designers and pictures. Lastly, the effect of the art nouveau style on contemporary textile designs was investigated, based on the research. The results of this study are as follows. Belgian art nouveau style has modern characteristics, as an abstract and symbolic form to create new beauty. French art nouveau style shows realistic descriptions with motifs of plants. In general, it pursues peacefulness and beauty through rhythmical arrangements, and expresses positive emotions and aestheticism. English art nouveau style expresses a rhythmical sense and tension using simple and abstract curves, organic forms and asymmetric layouts. German and Austrian art nouveau style expresses geometric designs using transformed figures such as a triangle and a quadrangle, and uses stylized plants as motifs. Not being far off from its own characteristics, the art nouveau style which has a variety of techniques of expression and gives inspiration for designs, is being used for different textile designs including apparel, home interior and accessories, based on the background of the time. In other words, this study demonstrated that art nouveau can be expressed variously in textile designs and is a promising style. For developing creative textile designs, there should be continuing researches on art nouveau style. In conclusion, this research would help to develop textile designs using the art nouveau style, from more creative and different point of view.

디자인 분야에 나타난 매시업(Mash-up) 표현 연구

이수철(Soo Cheol Rhee),김주연(Joo Yeon Kim) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.2

최근 디지털 시대를 맞아 컴퓨터와 온라인 네트워크를 기반으로 새로운 트렌드가 생겨나고 있으며, 인간의 보다 편리한 생활을 추구하는 미래지향적 개념으로의 발전이 기술적으로 많은 기능의 융합을 가능하게 한다. 그 중 융합의 의미를 갖는 매시업(Mash-up) 개념을 정의, 분석하고 디자인 분야에서의 사례를 조사하여 디지털과 디자인의 융·복합에 대한 새로운 비즈니스의 창출을 도모하고자 본 연구를 진행하였다. 연구방법은 트렌드 및 매시업에 관한 보고서, 전문학술지 등 매시업 사례 분석 자료와 인터넷을 이용한 국내외 정보 D/B 및 네트워크 검색, 논문과 단행본을 포함한 도서·출판물 등 문헌조사를 통한 고찰로 진행되어졌다. 본 연구의 연구범위는 매시업의 개념 및 융·복합 트렌드들의 고찰, 매시업 개념이 적용된 시각, 섬유·패션, 제품 디자인 영역과 예술작품 및 디자이너에서 나타난사례 분석에 대해 연구범위를 설정하였다. 그 결과 매시업의 개념은 기술과 산업, 공학, 라이프스타일, 디자인 등 다양한 분야를 결합시켜 사용자와생산자, 시간과 공간을 아우르는 새로운 차원의 가능성을 열어주고 있음을 고찰하였다. 여러 분야에서 세계적인 트렌드로 자리 잡고 있는 매시업의 가치는 이제 시작이라는 점에서 흥미로울 뿐만 아니라 연구 가치가 있음을 알 수 있다. 디자인 분야에서 매시업 된 사례를 시각, 섬유·패션, 제품디자인과 예술작품 및 디자이너로 분류, 분석한 결과, 시각디자인 분야에서는 SNS(Social Network Service)의 발달로 인해 기존의 서비스인 지도(Map)와 결합되어져 인간의 라이프스타일을 실시간으로 파악가능한 비즈니스가 나타나고 있는 것을 알 수 있었다. 이는 소셜 네트워크의 발달로 인해 표현되어 생성된새로운 비즈니스의 시작임을 알 수 있다. 섬유·패션디자인 분야에서는 의식주에서의 단순한의복의 형태나 기능을 떠나 개인화된 일상을 표현한다. 일상적인 관습이 자유로운 문화의 변화에 의해 융합, 절충되고 즐기고 표현하는 인간의 감성 표현이 새로운 스타일과 기능을 갖는 디자인으로 나타난다. 제품디자인 분야에서는 기술과의 융합이 제일 눈에띄게 나타나며 과거의 감성을 재현하는 기술, 편리함을 넘어서 사용자의 새로운 생활 패턴을 만들어 내는 현상을 볼 수 있다. 마지막으로 예술작품에서는 다양한 소재와 기술의 매시업으로 예술로써의 미학을 기본으로 작품이 시대의 일부로써 문화를 대표할 수 있는, 현 시대를 보여주는 디자인으로 승화된다. 예술의 각 분야를 넘나들어 표현되는 작품들은 인간의 문화와 감성, 시간과 공간을 매시업하여 디지털 기술에 따라 물질적 편리함으로 훼손될 수 있는 인간 본성을 디자인에 대한 감성과유희로 서로 조화시켜 정서적, 정신적 안정을 줄 수있으며 만족한 삶의 질을 갖게 한다. 지금은 디지털 매시업 트렌드가 시작하는 첫 단계이기 때문에 무조건 혁신적이고 유희적인 디자인 보다는 기능에 맞는 컨셉을 지니고 사용자에 충분한 배려가 되며, 디지털 기술의 멀티미디어적 환경을 수용할 수있는 기술력을 갖춰 부가적 시너지 효과를 기대하는 것이 디지털 융합 디자인에 의한 디자인 산업의 기반을 더욱 탄탄하게 할 뿐만 아니라 새로운 비즈니스를 만드는 핵심적인 역할을 할 것으로 사료된다. A new trend has been emerging based on the computer and on-line network in line with the digital age and the development towards the future oriented concept for pursuing more convenient life of human facilitated the convergence of diversified functions technically. This study was performed for the purpose of creating new business for the fusion and convergence of digital and design through defining and analyzing the concept of mash-up implying the meaning of convergence and investigating the cases in design field. The method of this article is to analyze the references such as the reports about trend and mash-up, papers about case analysis by mash-up, and to ewview the data from internet D/B in domestic and abroad, and variety of literatures including thesis, periodicals, books and the other publications. The scope of this study covers the concept of Mash-up, the study of convergence trends, and the case analysis on visual, textile, fashion, and product design, artworks and designer based on applying the concept of Mash-up. In result, it was considered that the concept of mash-up sets forth the possibility of new dimension across the user, producer, time and space through combining the diverse field such as the technology, industry, engineering, lifestyle and design. The value of mash-up which has been positioning as a global trend in many fields has a value for studying as well as it is interesting in the viewpoint of commencing from now on. It was found that the business which can identify the human lifestyle in real time has appeared in combination with the map of traditional service owing to the development of SNS(Social Network Service) in the visual design part from the analysis on the case of mash-up in design field by classifying into the vision, textile, fashion, product design, artworks and designer. The individualized daily life is expressed apart from the shape and function of simple clothes from the necessities of life in the textile-fashion design part. The daily custom has combined and compromised by the change of free culture and the human emotion expression of enjoying and expressing is appeared as a design with new style and function. The convergence with the technology is appeared as the most distinctively in the production design part and it is visible to make the new life pattern of the user beyond the technology and convenience which realizing the emotion of past time. Finally, the works are sublimated into the design showing the current age which can represent the culture as a part of the time based on the various materials and aesthetics as an art by the mash-up of diverse material and technology. The artworks which are expressed crossing over the each part of the art may deliver the emotional and mental stability and facilitate to have the satisfactory quality of life through harmonizing the human nature which can be impaired with the materialistic convenience due the digital technology into the emotion and play for design together. The expectation of additional synergy effect by equipping the technology competence to accept the multi media environment of digital technology which considers the user fully with the concept to the function rather than the unconditionally innovative and playful design since now is the first step of starting the digital mash-up trend will harden the base of the deign industry with digital convergence design and it is considered that it will play the key role to make new business as well.

감성적 소비자 가치가 명품 브랜드 제품디자인에 미치는 영향

이수철(Soo Cheol Rhee),이은경(Eun Kyung Lee) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3

최근 사회 환경이 변화하면서 소비자 가치에 대한 패러다임의 변화가 일어나면서 소비자들의 감성에 대한 관심은 그 어느 때보다 높아졌다. 소비자의 욕구가 다양화, 개성화하며 감성적 소비의 경향이 강해지고 있다. 본 연구에서는 감성적 소비의 배경과 동향을 파악하고, 명품 브랜드 제품디자인에 나타난 감성적 소비자 가치에 대해 검토함으로써 감성적 소비자 가치요소와 제품디자인과의 관계에 대해 검토하였다. 감성적 소비의 증가는 정보화와 국제화라는 세계적 흐름과 더불어 개인의 취향과 개성의 중시, 지적 욕구에 기인하고 있음을 알 수 있었다. 한편 소비자 가치를 8가지 유형으로 보았을 때, 그 중의 놀이(Play)적 가치요소와 심미(Aesthetics)적 가치요소가 감성적 가치요소로 분류될 수 있었다. 또한 루이비통(Louis Vuitton), 샤넬(Chanel), 프라다(Prada)를 비롯한 많은 명품 브랜드의 제품을 분석한 결과 제품디자인에 감성적 소비자 가치요소들을 고려하고 있음을 알 수 있었다. 루이비통은 만화 캐릭터를, 샤넬은 장난감 같은 소품을 액세서리로 이용하는 등, 재미 요소를 제품디자인에 접목시켜 흥미를 유발시키고 있었다. 한편 에르메스(Hermes)는 앨버스(J. Albers)의 작품을 스카프로 변신시켰고, 프라다와 루이비통 등은 예술가와 협업을 통해 심미적 가치를 충족시키는 디자인을 선보이고 있었다. 이상의 결과를 정리해 보면, 최근에는 감성적 소비자 가치를 중시하는 감성소비가 증가하면서, 명품 브랜드는 제품디자인에 감성적 가치를 불어넣는 시도가 꾸준히 이루어지고 있다. 감성적 소비가치로는 ‘놀이’적 요소와 ‘심미’적 요소를 꼽을 수 있으며, 최근의 명품 브랜드 제품디자인에 반영되고 있음을 알 수 있었다. Recent changes in the social environment have led to changes in the consumer values paradigm, and consumer emotions are receiving more attention than ever before. Consumer desires are becoming more diversified and individualized, and there is an increasing trend in emotional consumption. This study determined the background of and trends in emotional spending and reviewed the emotional consumer values demonstrated in luxury brand product design to investigate the relationship between emotional consumer values and product design. The increase in emotional consumption is due to worldwide trends in informatization and globalization as well as an emphasis on individual tastes and personality and intellectual needs. Of the eight consumer values, "Play" and "Aesthetics" can be identified as emotional values. Analysis of several luxury brand products, including those from Louis Vuitton, Chanel and Prada, showed that emotional consumer values are considered in product design. Louis Vuitton used cartoon drawings and Chanel used toy-like accessories to incorporate "Play" elements into product design and attract interest. Hermes transformed Albers` work into a scarf, while Prada and Louis Vuitton worked with artists to present aesthetically satisfying designs. In summary, there have been recent increases in emotional consumption, which emphasizes emotional consumer values, and luxury brands have been continuously incorporating emotional values into their product designs. Emotional consumer values are "Play" and "Aesthetics", and these values have been embedded into recent luxury brand product designs.

양명기석을 함유한 친환경 기능성 침장제품 디자인개발

이수철(Soo Cheol Rhee),김주희(Joo Hee Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.3

건강에 대한 관심이 고조되면서 섬유, 의류 및 전부문에서 건강 관련 상품의 연구개발이 활발히 진행되고 있다. 섬유 선진국들은 미래의 차별화 상품으로 고기능성 섬유소재 개발을 주목하여 왔으며, 소비자는 건강에 대한 기능성 섬유소재의 고부가가치화를 지향하는 친환경적 제품을 선호하는 추세이다. 따라서 기업들은 친환경 기능성 소재와 경쟁력 있는 디자인을 개발하여 세계적인 브랜드가 될 수 있도록 독창적인 국내 침장제품에 대한 상품개발을 서두르고 있다. 본 연구는 양명기석을 함유한 친환경 기능성 소재에 인테리어 텍스타일 트렌드를 적용하여 글로벌시장에 대처할 수 있는 국내 침장제품 디자인 개발의 체계적 · 이론적 자료를 제공하고자 한다. 연구의 범위는 친환경 기능성 섬유와 양명기석을 함유한 섬유의 고찰, 트렌드 분석에 의한 유· 아동용 침장제품 디자인개발이다. 작업 프로그램은 포토샵과 일러스트레이터, 소재는 양명기석을 함유한 폴리에스터, 프린트는 DTP로 하였다. 트렌드를 컨셉에 따라 6가지 테마로 분류하고 유 · 아동용에 적용하여 개발에 사용될 패턴과 컬러를 추출하였다. 테마에 따른 침장제품 디자인은 양명기석이 함유된 친환경 기능성 섬유에 프린트하여 소비자가 선호하는 고급화 고부가가치 창출을 유도할 수 있도록 디자인개발 하였으며 실제로 제품을 제작하여 결과물로서의 디자인 실효성과 상품성을 검증하고자 하였다. 이와 같이 본 연구는 양명기석이 함유된 친환경 기능성 소재에 트렌드분석을 적용한 침장디자인을 개발함으로써, 미래의 섬유 디자인 산업에 자료가 될 수 있을 것이다. 지속적인 소재의 개발과 창의적인 디자인은 미래지향적 브랜드 상품으로 발전될 수 있을 것으로 기대한다. The R&D for the health related products has been made actively in every field of the textile and clothes while the interest on the health draws attention. The advanced countries in textile industry have paid attention to the development of the high functional textile material with futuristic differentiated products. It is a trend for the consumer to favor the environment friendly products which pursue the high added value in the functional textile material for the health. Accordingly, many companies have accelerated the creative bedding products development in Korea to make them be a global brand by developing the environment friendly functional material and competitive design. This study is to provide the systematic· theoretical data for the design development of the domestic bedding products to cope in the global market by application the interior textile trend to the environment friendly functional material containing the quantum energy powder. The range of study is the consideration on the textile containing the environment friendly functional textile and quantum energy powder, and the design development for the infants · children bedding products by means of trend analysis. The programs for the work were the photoshop and illustrator and the material was the polyester containing the quantum energy powder and DTP printer. The trend was classified into 6 themes depending on the concept and the pattern and color to be used for the development were derived by application to the infant·children products. The design for the bedding product depending on the theme was printed on the quantum energy powder contained environment friendly functional textile and its design was developed to attract the luxurious high added value creation which is favored by the consumers. The real effectiveness and product nature as an outcome were verified by making the real product. As it was mentioned, this study will be an information for the futuristic textile design industry by developing the bedding product design with application of trend analysis to the quantum energy powder contained environment friendly functional material. It is expected that the consistent development of the material and the creative design will be developed to the future oriented brand product.

Culture Technology 융합 현상에 나타난 멀티숍 마케팅에 관한연구

이수철(Soo Cheol Rhee),오임경(Rim Kyung Oh) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.3

21세기 새로운 위기에 창의적으로 대응하기 위한 통합적 접근이 필요하다. 복잡한 네트워크 속에서 복합적이고 불확실한 문제를 해결하기 위하여 학문간 · 분야간 장벽을 뛰어넘는 전방위적 접근이 요구된다. 과학기술과 인문사회 · 문화예술을 접목함으로써 상상력과 실험정신을 자극하여, 미래사회를 선도하고 미래사회의 대응 강화를 촉진한다. 따라서 본 연구에서는 멀티숍 사례 연구 분석을 통해 문화 기술(Culture Technology) 융합 현상에 관한연구를 하였다. 멀티숍 마케팅에 관한 연구 방법으로는 인터넷 블로그와 내방을 통해 마케팅의 적용 실태와 고객 만족도 등을 분석해 보았다. 향후 미래 기술 트랜드는 오감체험형, 고품질 실감형, 몰입형, 양방향, 가상현실/증강현실/혼합현실 기반, SNS(Social Network Service)기반, 언제 어디서나 즐길 수 있는 개인 맞춤형 콘텐츠 등을 구현할 수 있는 ‘창조적 융합기술’로 진화하는 CT가 주도하게 된다. 마케팅의 일반적인 목적은 고객의 ‘니즈(needs)’를 찾아서 이를 만족시키는 것이다. 소비자의 만족이 그 중요 특징을 이루고 있는데, 이것은 기업이 만들 수 있는 것을 파는 것이 아니라 팔릴 수 있는 것을 만들어야 한다는 것을 마케팅의 본질로 보고 있다. 따라서 마케팅의 정의는 ‘소비자에게 최대의 만족을 주고 생산자의 생산목적을 가장 효율적으로 달성시키는 방법에 의하여 재화와 용역을 생산자로부터 중산 생산자나 소비자에게 유통시키는 일체의 기업 활동’이라고 함축 될 수 있다. 멀티숍브랜드로 소비자들에게 인지되고 있는 국내멀티브랜드숍들이 잊지 말아야 할 것은 쇼핑의 편의성과 다양성을 위한 아이템의 발굴과 판매도 중요하지만 발굴에 있어서 이미 인지도를 확보하고 있는 수입 브랜드에 의존하는 것이 아니라 국내에 숨어있는 새로운 아이템과 디자이너들을 발굴하여 시장에 알리고 소비자들에게 새로운 패션과 유행을 접할 수 있도록 활성화시키는 것이 중요하며 그를 통해 진정한 멀티브랜드숍 브랜드로 소비자들에게 각인되어야 한다. 누구나 정보에 접속하고 정보를 공유할 수 있는 유비쿼터스 환경은 이러한 상황을 가속화 시키고 있다. 지금까지는 기업이 만들어 파는 제품·서비스가 불만족스러워도 쓸 수밖에 없었지만, 이제는 자신에게 맞지 않으면 거부하고, 또 불만족 사항은 네트워크를 타고 다른 소비자들에 빠른 속도로 전파될 수 있는 환경이 조성되었다. 고객이 원하는 것은 평균이 아닌 맞춤이다. 대량맞춤의 목소리가 높아지고 고객 개개인에게 맞춤형으로 제공할 수 있는 유연생산 시스템으로 전환해 가고 있다. 고객에게로의 힘이 이동하고 있어 기업은 환경 변화에 맞게 시스템을 업그레이드 시켜야한다. 쌍방이 윈윈하기 위해서는 고객을 참여시키고 고객이 만들어 내는 가치를 융합하는 컨버전스 마케팅으로 전환해야 한다. 즉 고객에게 주도권을 주고 고객이 스스로 맞추게 하지 않고서는 근본적으로 맞춤이라는 것이 불가능 하다. 또한 이 과정에서 반드시 고려해야 할 점은 고객을 리드할 수 있는 전문성을 확보하지 못하는 기업은 창출되는 가치를 누리지 못하게 될 것이다. The integrative approach is necessary to creatively respond to new crisis of the 21st century. The omnidirectional approach that goes beyond the academic and industrial barriers is needed in order to resolve complex and uncertain issues on the complicated network. Our imaginative power and experimental sprit stimulated by the integration ofscientific technology into social and human science/ culture and art will lead the future society into the right path and strengthen the future society`s ability to respond to crisis. It is necessary to occupyculture technology in advance and create culture technology which generates power for the nation`s new growth boosted by convergence technology if we wish to promote successful proliferation of convergence technology and secure global competitiveness in new industriesand new growth areas by strategically presenting the promising future convergencetechnology and its areas of utilization that reflect the environments and potentials of our country. The developed countries such as the United States, Europe and Japan are making national efforts to come up with convergence technology development policies designed to preoccupy convergence technology and markets in various areas in order to securenational competitiveness. Until now, consumers had no other choice but to buy the products and services supplied by enterprises although they were not satisfactory to their expectation. Now it is possible for consumers to reject the products and services if they are not suitable for their tastes, and consumers can also share their dissatisfaction with other consumers through the network. What customers want is not something average but customized. There is a growing voice for mass customization, and the production system is moving towards a flexible production system that can provide individuals with customized products and services. As the power is shifting from enterprises to customers, enterprises need to upgrade their system to accommodate the changing environments. In order to ensure a win-win for enterprisesand customers, enterprises must adopt the convergence marketing that motivates customer participation and integrates the values created by the customers. In other words, the notion of customization is fundamentally impossible unless customers are given the leadership and make their own customizedproducts and services. Furthermore, what must be considered in this process is that those enterprises that fail to obtain the professionalism that can lead the customers will not be able to enjoy the values generated. Professionalism means knowledge, brand power, and key competence. It is impossible to either understand or apply convergence marketing without the fundamental change in the perception on the customers from average customers to individually special customers, and from the customers as a target to the customersas a participant.

디자인선진국 정책 분석을 통한 문화디자인상품 이미지 강화 방안

이수철(Soo Cheol Rhee) 한국디자인문화학회 2005 한국디자인문화학회지 Vol.11 No.1

친환경 홈텍스타일 디자인 트렌드 연구

이수철(Soo Cheol Rhee) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3

홈텍스타일은 지난 몇 해 사이에 가장 중요한 산업의 한 분야로 급속히 성장하였다. 이는 일상적 생활에서 사용되는 홈텍스타일의 소재와 디자인, 텍스츄어, 색상의 모든 조화를 추구하며 쾌적함과 안락함, 그리고 기능적 편리함을 지향하려는 소비자들의 폭 넓은 요구에 의해 홈텍스타일 마켓의 성장으로 이어져 왔으며, 기업에서는 전통적으로 의류에 사용 해 오던 환경친화적·기능적 신소재와 신기술을 홈텍스타일디자인에 적용하게 되었다. 따라서 본 연구는 글로벌 최대 홈텍스타일전시회인 ‘하임텍스틸(Heimtextil)’에 나타난 친환경 홈텍스타일디자인 트렌드를 분석함으로서 향후 글로벌 홈텍스타일 마켓을 주도할 수 있는 새로운 친환경 홈텍스타일디자인제품 개발에 필요한 이론적 자료를 제공하고자 연구 되어졌다. 연구방법은 ‘하임텍스틸 트렌드 북’과 친환경홈텍스타일디자인 관련 업체, 기관들의 각종 보고서와 보도자료 등의 분석과, 인터넷을 이용한 국내외 정보 D/B 및 네트워크 검색, 논문과 단행본을 포함한 도서·출판물 등 문헌조사를 통한 고찰로 진행되어졌다. 본 연구의 범위와 내용에는 재생섬유·유기농섬유·대체에너지 생산용섬유·비석유계 그린바이오섬유와 같은 친환경섬유 중 현재와 미래 홈텍스타일에 가장 널리 적용되어질 소재로서 유기농섬유와 그린바이오섬유에 대한 고찰과, 기능성 섬유소재 기술의 발달과 환경친화적 신소재 개발 등으로 향후 미국·유럽·한국 등 국내외 친환경 홈텍스타일 디자인제품 시장의 확대에 대한 분석이 포함되어진다. 글로벌 최대 홈텍스타일전시회인 하임텍스틸의 2000년부터 2011년까지 주제와 이미지, 특성, 색상, 소재 등에 대한 연대별 분석을 통하여 앞으로 홈텍스타일디자인산업 및 마켓, 그리고 소비자트렌드에 있어 친환경에 대한 이슈가 더욱 중요해질 것임이 본 연구의 결과로서 예측되어졌다. Home textiles have emerged as one of the most dynamic product segments in textile industry. There have been significant developments in home textile over the past few years. The emerging of this market trend is due to the growing demand of comfort and functional performances by customers on fiber combinations, fabrics, designs, textures and colors. As a result, manufacturers are now adopting the performance apparel technologies and eco-friendly materials for use in home textile products. Therefore, this article aims to provide a theoretical data of new eco-friendly hometextile design product development which would lead future global hometextile market by analyzing eco-friendly hometextile trend appear on ``Heimtextil`` one of the most greatest global hometextile exhibition. The main method of this article is to analyze mainly ``Heimtextil Trend Book``, release copies and papers by some eco-friendly hometextile companies in domestic and abroad, to review the data from internet & D/B, and to research networks, and variety of literatures including thesis, books, periodicals and the other publications. Main scopes and contents of this article are formed with the consideration about organic and green bio fibers, the most widely applicable for eco-friendly hometextile product now and in the future, in the field of green fiber with regenerated fiber, organic fiber, alternative energy production fiber, and green bio fiber, and the analysis of global eco-friendly hometextile design product market expanding in Korea, Europe, and USA by developing new technologies based on functional fiber and eco-friendly materials. As the result, it is expected that the issue about eco-friendly is getting important in the field of hometextile design industry, market, and consumer trend than before through chronical analyzing of theme, image, feature, color, and material from 2000s to 2011s in ``Heimtextil`` one of the most greates hometextille exhibition.