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    19세기 유럽 민족주의 특징을 지닌 집시 예술가곡에 관한 분석 연구-드보르작, 브람스, 리스트를 중심으로 = An Analytical Study of Gypsy Art Songs with Characteristics of 19th Century European Nationalism : Focusing on Dvo??k, Brahms, and Liszt.

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    https://www.riss.kr/link?id=T16928805

    • 저자
    • 발행사항

      서울 : 한양대학교 대학원, 2024

    • 학위논문사항

      학위논문(박사) -- 한양대학교 대학원 , 음악학과 , 2024. 2

    • 발행연도

      2024

    • 작성언어

      한국어

    • 발행국(도시)

      서울

    • 형태사항

      ; 26 cm

    • 일반주기명

      지도교수: 고성현

    • UCI식별코드

      I804:11062-200000724492

    • 소장기관
      • 한양대학교 중앙도서관 소장기관정보
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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study focuses on how composers influenced by the 19th-century European nationalism integrated and recreated Gypsy music, originally composed in German, into their musical language. It emphasizes a comparative analysis of the art song styles and musical expressions of Dvořák, Brahms, and Liszt, exploring how Gypsy music in 19th-century Europe was understood and adopted across different nations and cultural backgrounds, and how composers integrated and recreated it in their own musical language.
    Among the diverse expressions of nationalist music, Gypsy folk music became a significant creative resource for composers due to its unique nomadic culture. Gypsy music, with its distinctive melodies, rich emotional expression, and free performance style, brought new inspiration and creative spaces to 19th-century European music. The adoption of Gypsy culture by composers influenced by the 19th-century European nationalist movements revealed their longing for new musical materials, as exemplified in the works of Dvořák, Brahms, and Liszt.
    Dvořák's "Gypsy Songs” (Zigeunermelodien, Op.55) were composed by setting music to the German version of poems from Arnold Heyduk's "Gypsy Melodies”, which Dvořák selected and translated. These songs blend Czech Bohemian folk dance rhythms like the čardáš with German and Czech lyrics, accentuating the first note of the lyrics, and effectively expressing the rich and intense emotions and plaintive melodies of the lyrics through various accompaniment styles and performance techniques that evoke Gypsy instruments. Thus, the works of the Czech Dvořák more distinctly and naturally exhibit the characteristics of Gypsy music compared to those of the German Brahms.
    Brahms' "Gypsy Songs” (Zigeunerlieder, Op.103) reflect his special interest in Hungarian Gypsy folk songs as a German and Austrian composer with close ties to Hungarian national musicians and an interest in collecting and reinterpreting various European folk songs. In these songs, based on Hungarian Gypsy melodies, Brahms effectively captures the traditions of Hungarian Gypsy music through folk-like 2/4 rhythms and syncopated rhythms, and the piano accompaniment reproduces the characteristics of the Gypsy instrument dulcimer.
    Liszt's "The Three Gypsies” (Die drei Zigeuner) is a work by the Hungarian Romantic composer, blending Hungarian musical elements and Gypsy folk music, particularly in the piano accompaniment, which mimics the rhythms of commonly used Gypsy instruments like the cimbalom and violin. Depicting three Gypsy characters, Liszt expresses romantic imagination, intense emotions, and humanistic interest in Gypsy culture through his music.
    Common characteristics of these works include: firstly, a formal structure with two or three parts and frequent use of sectional forms with short phrases, or through-composed forms with melodies varying for each verse. Secondly, the melody corresponds with the poetic imagery of the songs, often featuring descending melodic structures that expand and contract, representing Gypsy melodies. Thirdly, the harmony often uses Gypsy scales that highlight augmented seconds, with coloristic effects from the alternation of augmented and major-minor chords, evoking Gypsy instruments like the triangle and cimbalom. Lastly, various rhythm changes, such as syncopated rhythms, 2/4 dance-like rhythms, and emphasis changes for lyrical accentuation, along with widespread use of arpeggiated dissonances and decorative notes, depict the lively and free-spirited life of the Gypsies.
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    This study focuses on how composers influenced by the 19th-century European nationalism integrated and recreated Gypsy music, originally composed in German, into their musical language. It emphasizes a comparative analysis of the art song styles and m...

    This study focuses on how composers influenced by the 19th-century European nationalism integrated and recreated Gypsy music, originally composed in German, into their musical language. It emphasizes a comparative analysis of the art song styles and musical expressions of Dvořák, Brahms, and Liszt, exploring how Gypsy music in 19th-century Europe was understood and adopted across different nations and cultural backgrounds, and how composers integrated and recreated it in their own musical language.
    Among the diverse expressions of nationalist music, Gypsy folk music became a significant creative resource for composers due to its unique nomadic culture. Gypsy music, with its distinctive melodies, rich emotional expression, and free performance style, brought new inspiration and creative spaces to 19th-century European music. The adoption of Gypsy culture by composers influenced by the 19th-century European nationalist movements revealed their longing for new musical materials, as exemplified in the works of Dvořák, Brahms, and Liszt.
    Dvořák's "Gypsy Songs” (Zigeunermelodien, Op.55) were composed by setting music to the German version of poems from Arnold Heyduk's "Gypsy Melodies”, which Dvořák selected and translated. These songs blend Czech Bohemian folk dance rhythms like the čardáš with German and Czech lyrics, accentuating the first note of the lyrics, and effectively expressing the rich and intense emotions and plaintive melodies of the lyrics through various accompaniment styles and performance techniques that evoke Gypsy instruments. Thus, the works of the Czech Dvořák more distinctly and naturally exhibit the characteristics of Gypsy music compared to those of the German Brahms.
    Brahms' "Gypsy Songs” (Zigeunerlieder, Op.103) reflect his special interest in Hungarian Gypsy folk songs as a German and Austrian composer with close ties to Hungarian national musicians and an interest in collecting and reinterpreting various European folk songs. In these songs, based on Hungarian Gypsy melodies, Brahms effectively captures the traditions of Hungarian Gypsy music through folk-like 2/4 rhythms and syncopated rhythms, and the piano accompaniment reproduces the characteristics of the Gypsy instrument dulcimer.
    Liszt's "The Three Gypsies” (Die drei Zigeuner) is a work by the Hungarian Romantic composer, blending Hungarian musical elements and Gypsy folk music, particularly in the piano accompaniment, which mimics the rhythms of commonly used Gypsy instruments like the cimbalom and violin. Depicting three Gypsy characters, Liszt expresses romantic imagination, intense emotions, and humanistic interest in Gypsy culture through his music.
    Common characteristics of these works include: firstly, a formal structure with two or three parts and frequent use of sectional forms with short phrases, or through-composed forms with melodies varying for each verse. Secondly, the melody corresponds with the poetic imagery of the songs, often featuring descending melodic structures that expand and contract, representing Gypsy melodies. Thirdly, the harmony often uses Gypsy scales that highlight augmented seconds, with coloristic effects from the alternation of augmented and major-minor chords, evoking Gypsy instruments like the triangle and cimbalom. Lastly, various rhythm changes, such as syncopated rhythms, 2/4 dance-like rhythms, and emphasis changes for lyrical accentuation, along with widespread use of arpeggiated dissonances and decorative notes, depict the lively and free-spirited life of the Gypsies.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 19세기 유럽의 민족주의 사조에 영향을 받은 작곡가들이 독일어로 작곡된 집시음악의 소재로 어떻게 이를 자신의 음악 언어로 통합하여 재창조했는지 드보르작, 브람스, 리스트의 예술가곡 스타일과 음악적 표현 방식에 중점을 둔 비교분석을 통해 19세기 유럽의 집시 음악이 다양한 국가와 문화적 배경에서 어떻게 이해되고 수용되었는지, 그리고 작곡가들이 어떻게 이를 자신의 음악 언어로 통합하여 재창조했는지 연구하였다.
    민족주의 음악의 다양한 표현 형태 중에서, 집시 민속 음악은 그들의 독특한 유랑 문화로 인해 작곡가들에게 중요한 창작 자원이 되었으며, 집시 음악은 그 독특한 멜로디, 풍부한 감정 표현 그리고 자유로운 연주 스타일로 19세기 유럽 음악에 새로운 영감과 창조적 공간을 가져다주었다. 19세기 유럽 민족주의 사조의 영향을 받은 작곡가들의 집시 문화의 수용은 새로운 음악 소재에 대한 갈망을 드러냈으며, 이는 드보르작, 브람스, 리스트와 같은 작곡가들의 작품에서 다음과 같은 특징들을 나타낸다.
    드보르작의 《집시의 노래》(Zigeunermelodien, Op. 55)는 아놀드 헤이듀크가『집시 멜로디』에 수록된 시들을 체코어와 그가 번역한 독일어 두 가지 버전 중 독일어 버전의 시들을 드보르작이 발췌하여 음악을 붙여 작곡했다. 이 곡은 체코 보헤미아 민속무곡인 차르다스 리듬과 독일어 가사와 체코어 가사의 특성을 혼합하여, 가사의 첫 음에 악센트를 부여하는 특징을 가지며, 다양한 반주 형식의 변화와 연주 방법을 통해 집시 악기를 묘사하여 가사의 풍부하고 격렬한 감정과 애절한 멜로디를 효과적으로 표현하였다. 따라서 체코인 드보르작의 작품은 독일인 브람스의 작품보다 더 뚜렷하게 집시 음악의 특성을 나타내며 매우 자연스럽게 보인다.
    브람스의《집시의 노래》(Zigeunerlieder, Op.103)는 독일, 오스트리아 작곡가로서 헝가리 민족음악가들과의 밀접한 교류 및 다른 여러 유럽의 민요의 수집과 재구성에 관심을 가진 브람스의 헝가리 집시 민요에 특별한 관심이 잘 표현된 작품이다. 이 작품에서는 헝가리 집시 노래를 기반으로 하며, 드보르작과 리스트에 비해 집시 음악 특징이 덜 두드러지지만, 집시 주제의 시와 집시 인물의 이미지를 잘 활용하여 그의 음악 스타일과 집시 음악의 열정적인 민족 색채를 결합했다. 이 노래들은 민속적인 2/4 박자와 부점 리듬을 통해 헝가리 집시 음악의 전통을 효과적으로 포착하며, 피아노 반주를 통해 집시 전통 악기인 덜시머의 특징을 재현하였다.
    리스트의 ‘세 명의 집시’(Die drei Zigeuner)는 헝가리 낭만주의 작곡가인 리스트의 헝가리 음악요소와 집시 민요음악의 요소를 녹여낸 작품으로 특히 피아노 반주에서의 침발롬과 바이올린과 같은 집시 음악에 자주 사용되는 악기를 모방한 리듬 형태의 사용이 돋보인다. 세 명의 집시 인물을 묘사하면서 리스트는 음악을 통해 집시 문화에 대한 낭만적 상상력, 강렬한 감정, 그리고 인문적 관심을 표현했다.
    공통적으로 나타나는 특징은 첫째, 형식면에서는 2부분이나 3부분 형식을 지니며 짧은 절을 가진 유절형식이 많이 나오나 반면에 각 절마다 그 내용에 맞는 멜로디를 가진 통절가곡 형식을 취하고 있다. 둘째, 선율은 곡의 시적 이미지와 일치하며 축소, 확대되는 하향선율구조를 가지며 집시선율의 특징을 나타내고 있다. 셋째, 화성은 주로 증2도를 드러내는 집시음계가 사용되었고 분산화음과 장·단화음의 교체로 인한 화성적 색채감이 트라이앵글이나 침발롬 같은 집시악기를 묘사하는 특징을 보인다. 넷째, 집시의 춤을 연상시키는 당김음, 부점 리듬형과 2/4박의 무곡 풍의 리듬이 엇박으로 표현되는 등 다양한 변화를 주었으며 가사의 강조를 위해 강약이 바뀌는 효과를 찾을 수 있고 다양한 아르페지오를 사용한 분산화음의 표현과 다양한 장식음으로 집시들의 쾌활하며 자유분방한 삶을 묘사하였다.
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    본 연구는 19세기 유럽의 민족주의 사조에 영향을 받은 작곡가들이 독일어로 작곡된 집시음악의 소재로 어떻게 이를 자신의 음악 언어로 통합하여 재창조했는지 드보르작, 브람스, 리스트의...

    본 연구는 19세기 유럽의 민족주의 사조에 영향을 받은 작곡가들이 독일어로 작곡된 집시음악의 소재로 어떻게 이를 자신의 음악 언어로 통합하여 재창조했는지 드보르작, 브람스, 리스트의 예술가곡 스타일과 음악적 표현 방식에 중점을 둔 비교분석을 통해 19세기 유럽의 집시 음악이 다양한 국가와 문화적 배경에서 어떻게 이해되고 수용되었는지, 그리고 작곡가들이 어떻게 이를 자신의 음악 언어로 통합하여 재창조했는지 연구하였다.
    민족주의 음악의 다양한 표현 형태 중에서, 집시 민속 음악은 그들의 독특한 유랑 문화로 인해 작곡가들에게 중요한 창작 자원이 되었으며, 집시 음악은 그 독특한 멜로디, 풍부한 감정 표현 그리고 자유로운 연주 스타일로 19세기 유럽 음악에 새로운 영감과 창조적 공간을 가져다주었다. 19세기 유럽 민족주의 사조의 영향을 받은 작곡가들의 집시 문화의 수용은 새로운 음악 소재에 대한 갈망을 드러냈으며, 이는 드보르작, 브람스, 리스트와 같은 작곡가들의 작품에서 다음과 같은 특징들을 나타낸다.
    드보르작의 《집시의 노래》(Zigeunermelodien, Op. 55)는 아놀드 헤이듀크가『집시 멜로디』에 수록된 시들을 체코어와 그가 번역한 독일어 두 가지 버전 중 독일어 버전의 시들을 드보르작이 발췌하여 음악을 붙여 작곡했다. 이 곡은 체코 보헤미아 민속무곡인 차르다스 리듬과 독일어 가사와 체코어 가사의 특성을 혼합하여, 가사의 첫 음에 악센트를 부여하는 특징을 가지며, 다양한 반주 형식의 변화와 연주 방법을 통해 집시 악기를 묘사하여 가사의 풍부하고 격렬한 감정과 애절한 멜로디를 효과적으로 표현하였다. 따라서 체코인 드보르작의 작품은 독일인 브람스의 작품보다 더 뚜렷하게 집시 음악의 특성을 나타내며 매우 자연스럽게 보인다.
    브람스의《집시의 노래》(Zigeunerlieder, Op.103)는 독일, 오스트리아 작곡가로서 헝가리 민족음악가들과의 밀접한 교류 및 다른 여러 유럽의 민요의 수집과 재구성에 관심을 가진 브람스의 헝가리 집시 민요에 특별한 관심이 잘 표현된 작품이다. 이 작품에서는 헝가리 집시 노래를 기반으로 하며, 드보르작과 리스트에 비해 집시 음악 특징이 덜 두드러지지만, 집시 주제의 시와 집시 인물의 이미지를 잘 활용하여 그의 음악 스타일과 집시 음악의 열정적인 민족 색채를 결합했다. 이 노래들은 민속적인 2/4 박자와 부점 리듬을 통해 헝가리 집시 음악의 전통을 효과적으로 포착하며, 피아노 반주를 통해 집시 전통 악기인 덜시머의 특징을 재현하였다.
    리스트의 ‘세 명의 집시’(Die drei Zigeuner)는 헝가리 낭만주의 작곡가인 리스트의 헝가리 음악요소와 집시 민요음악의 요소를 녹여낸 작품으로 특히 피아노 반주에서의 침발롬과 바이올린과 같은 집시 음악에 자주 사용되는 악기를 모방한 리듬 형태의 사용이 돋보인다. 세 명의 집시 인물을 묘사하면서 리스트는 음악을 통해 집시 문화에 대한 낭만적 상상력, 강렬한 감정, 그리고 인문적 관심을 표현했다.
    공통적으로 나타나는 특징은 첫째, 형식면에서는 2부분이나 3부분 형식을 지니며 짧은 절을 가진 유절형식이 많이 나오나 반면에 각 절마다 그 내용에 맞는 멜로디를 가진 통절가곡 형식을 취하고 있다. 둘째, 선율은 곡의 시적 이미지와 일치하며 축소, 확대되는 하향선율구조를 가지며 집시선율의 특징을 나타내고 있다. 셋째, 화성은 주로 증2도를 드러내는 집시음계가 사용되었고 분산화음과 장·단화음의 교체로 인한 화성적 색채감이 트라이앵글이나 침발롬 같은 집시악기를 묘사하는 특징을 보인다. 넷째, 집시의 춤을 연상시키는 당김음, 부점 리듬형과 2/4박의 무곡 풍의 리듬이 엇박으로 표현되는 등 다양한 변화를 주었으며 가사의 강조를 위해 강약이 바뀌는 효과를 찾을 수 있고 다양한 아르페지오를 사용한 분산화음의 표현과 다양한 장식음으로 집시들의 쾌활하며 자유분방한 삶을 묘사하였다.

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    목차 (Table of Contents)

    • 표 목차 ·ⅲ
    • 악보목차 ⅴ
    • 국문요지 ⅺ
    • 서 론. Ⅰ ·1
    • 본 론. Ⅱ ·4
    • 표 목차 ·ⅲ
    • 악보목차 ⅴ
    • 국문요지 ⅺ
    • 서 론. Ⅰ ·1
    • 본 론. Ⅱ ·4
    • 세기 유럽 민족주의 사조와 민족주의 음악 1. 19 ·4
    • 민족주의의 개념 1) 4
    • 민족주의의 문화예술분야에 끼친 영향 2) 5
    • 세기 유럽 민족주의 음악 발전 3) 19 7
    • 각국 민족주의 음악의 발전 현황 (1) 7
    • 민족주의 음악 스타일의 특징 (2) 10
    • 민족주의 특징을 지닌 집시음악 2. 14
    • 집시의 이해 1) ·15
    • 집시음악의 특징 2) ·21
    • 음계 (1) ·23
    • 선율 (2) ·26
    • 리듬과 박자 (3) 29
    • 집시음악의 형태 (4) 33
    • 악기 (5) ·36
    • 집시음악의 활용 3) ·39
    • 기악곡에서의 활용 (1) 40
    • 성악곡에서의 활용 (2) 43
    • 집시 음악 예술 가곡 분석 3. 46
    • 드보르작 집시의노래 1 () 《 》 Zigeunermelodien, Op.55) 48
    • 제 곡 내 노래가 울려퍼져 (1) 1 ‘ ’(Mein Lied ert ntö ) ·52
    • 제 곡 아 아 나의 트라이앵글 (2) 2 ‘ , ! ’(Ei! Ei, wie mein Triangel) 61
    • 제 곡 (3) 3 숲은 적막하고 고요함에 둘러싸여‘ ’(Rings ist der Wald so stumm und still) 67
    • 제 곡 어머니가 가르쳐 주신노래 (4) 4 ‘ ’(Als die alte Mutter) 74
    • 제 곡 현을 맑게 조율하라 (5) 5 ‘ !’(Reingestimmt die Saiten!) 80
    • 제 곡 크고 시원한 옷차림 (6) 6 ‘ ’(In dem weiten breiten) 88
    • 제 곡 (7) 7 드높은 타트라산‘ ’(Darf des Falken Schwinge) ·97
    • 브람스 집시의 노래 2 () 《 》 Zigeunerlieder, Op.103) 105
    • 제 곡 (1) 1 자 집시여 그대의 현을 잡아라‘ , , ’(He, Zigeuner, greife in die Saiten ein!) ··109
    • 제 곡 높이 치솟은 리마 강이여 (2) 2 ‘ ’(Hochget rmte Rimaflutü ) 116
    • 제 곡 그대들은 아는가 (3) 3 ‘ ’(Wißt ihr, wann mein Kindchen) 123
    • 제 곡 사랑하는 하느님이시여 (4) 4 ‘ ’(Lieber Gott, du weißt) ·129
    • 제 곡 갈색머리 총각이 춤을 청하네 (5) 5 ‘ ’(Brauner Bursche f hrt zum Tanzeü ) ··134
    • 제 곡 들장미 세 송이가 (6) 6 ‘ ’(R slein dreie in der Reihe bl hn so rotö ü ) 140
    • 제 곡 그대 가끔 생각이 나는지요 (7) 7 ‘ ’(Kommt dir manchmal in den Sinn) 146
    • 제 곡 붉은 저녁 구름 (8) 8 ‘ ’(Rote Abendwolken) 151
    • 리스트 세 명의 집시 3 ‘ ’ () Die drei Zigeuner), S.320 ·157
    • 결론Ⅲ 181
    • 참 고 문 헌 190
    • ABSTRACT 195
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