전통예능문화의 이해 . 제1권 - 제7권

목차 (Table of Contents)

• [Volume. 1]----------
• 목차
• 제1부 전통 서예 문화
• 제1장 한자 생성과정과 서예 공부 방법 = 55
• 제1절 한자 생성과정과 유래 = 55
• Ⅰ. 한자 생성 과정 = 55
• Ⅱ. 한자 형성의 유래 = 56
• 제2절 서예의 의미와 공부 방법 = 57
• Ⅰ. 서예의 의미 = 57
• Ⅱ. 서예 공부 순서 = 58
• Ⅲ. 서예공부 방법 = 60
• 제3절 글씨 쓰는 자세와 붓 잡는 방법 = 61
• Ⅰ. 글씨 쓰는 자세 = 61
• Ⅱ. 붓 잡는 위치 = 62
• Ⅲ. 붓 잡는 방법 = 63
• Ⅳ. 오지제력(五指齊力) = 64
• 제4절 운완·침완·제완·현완의 방법 = 64
• Ⅰ. 운완(運腕)법 = 64
• Ⅱ. 침완(枕腕)법 = 65
• Ⅲ. 제완(提腕)법 = 66
• Ⅳ. 현완(懸腕)법 = 66
• 제5절 낙관과 인장 찍는 법 = 67
• Ⅰ. 낙관방법 = 67
• Ⅱ. 인장 찍는 방법 = 68
• 제6절 서예감상과 필적 감정법 = 69
• Ⅰ. 서예 감상법 = 69
• Ⅱ. 서예 감정법 = 72
• 제2장 집필 방법과 용봉의 의미 = 75
• 제1절 집필 방법 = 75
• Ⅰ. 쌍구(雙鉤) = 75
• Ⅱ. 단구(單鉤) = 75
• 제2절 운필의 제방법 = 76
• Ⅰ. 필봉(筆鋒) = 76
• Ⅱ. 중봉(中鋒) = 76
• Ⅲ. 측봉(側鋒) = 77
• Ⅳ. 회봉(回鋒) = 78
• Ⅴ. 절봉(折鋒) = 78
• 제3장 용필의 각종 방법 = 80
• 제1절 역입·평출(逆入平出)과 장두획미·무수불축·무왕불수 = 82
• Ⅰ. 역입(逆入)·평출(平出) = 82
• Ⅱ. 장두획미(藏頭獲尾) = 82
• Ⅲ. 무수불축(無垂不縮) = 83
• Ⅳ. 무왕불수(無往不收) = 83
• 제2절 잠두·연미, 현침·수로 = 84
• Ⅰ. 잠두(蠶頭)·연미(燕尾) = 84
• Ⅱ. 현침(懸針)·수로(垂露) = 84
• 제3절 일파삼절·질삽·견사·옥루흔·절차고 = 85
• Ⅰ. 일파삼절(一波三折) = 85
• Ⅱ. 질삽(疾澁) = 86
• Ⅲ. 견사(牽絲) = 86
• Ⅳ. 옥루흔(屋漏痕) = 87
• Ⅴ. 절차고(折차股) = 87
• 제4절 획사인니, 내엽·외탁, 방필·원필, 만호제력, 영자필법 = 88
• Ⅰ. 획사인니(劃沙印泥) = 88
• Ⅱ. 내엽(內엽)·외탁(外拓) = 88
• Ⅲ. 방필(方筆)·원필(圓筆) = 89
• Ⅳ. 만호제력(萬毫齊力) = 90
• Ⅴ. 영자팔법(永字八法) = 90
• Ⅵ. 영(永)자 팔법과 한글의 기본 획 = 91
• 제5절 필력·필세·필의 = 93
• Ⅰ. 필력(筆力) = 93
• Ⅱ. 필세 = 94
• Ⅲ. 필의(筆意) = 95
• 제4장 용묵(用墨)법·문방사우(文房四友) 선택방법 = 98
• 제1절 용묵법(用墨法) = 98
• Ⅰ. 용묵의 의미 = 98
• Ⅱ. 조윤(燥潤)법 = 99
• Ⅲ. 농담(濃淡)법 = 100
• 제2절 문방사우(文房四友) = 100
• Ⅰ. 먹(墨) = 101
• Ⅱ. 벼루 = 102
• Ⅲ. 붓 = 102
• Ⅳ. 종이 = 103
• 제3절 문방사우 선택 방법 = 104
• Ⅰ. 붓 선택 방법 = 104
• Ⅱ. 먹 선택 방법 = 106
• Ⅲ. 종이 선택 방법 = 108
• Ⅳ. 벼루 선택 방법 = 109
• 제4절 문방사우(文房四友)에 얽힌 이야기들 = 110
• Ⅰ. 먹에 얽힌 이야기 = 110
• Ⅱ. 벼루에 얽힌 이야기 = 114
• Ⅲ. 붓에 얽힌 이야기 = 117
• Ⅳ. 종이에 얽힌 이야기 = 119
• 제5장 전각(篆刻) = 125
• 제1절 전각의 의미와 연원 및 고새(古새) = 125
• Ⅰ. 전각의 의미 = 125
• Ⅱ. 전각의 연원 = 126
• Ⅲ. 최고(最古)의 도장 고새(古새) = 127
• 제2절 상형 문자 = 127
• Ⅰ. 자연을 본 뜬 한자 = 127
• Ⅱ. 기록을 위한 문자 발생 = 128
• 제3절 기록 보전의 형성과정 = 129
• Ⅰ. 갑골문의 형성 = 129
• Ⅱ. 금문의 형성 = 130
• Ⅲ. 석문(石文)의 형성 = 130
• 제4절 문자구성과 인신(印信) = 131
• Ⅰ. 서(書)와 각(刻) = 131
• Ⅱ. 새인의 탄생 = 132
• Ⅲ. 초형인(肖形印) = 133
• 제5절 전각의 신표성 = 134
• Ⅰ. 전각의 예술적 가치 = 134
• Ⅱ. 봉니인(封泥印) = 135
• Ⅲ. 장서인(藏書印) = 136
• Ⅳ. 사인(私印) = 137
• Ⅴ. 방각(傍刻) = 138
• 제6절 전각의 기법 = 139
• Ⅰ. 전각의 기법 개관 = 139
• Ⅱ. 용구의 조건 = 140
• Ⅲ. 재료의 선택 = 141
• 제7절 전각의 조형의식 = 142
• Ⅰ. 장법(章法)의 조건 = 142
• Ⅱ. 적(赤)과 백(白)의 조화 = 143
• Ⅲ. 작품과 인의 구성 요건 = 144
• Ⅳ. 독립된 작품으로서의 전각 = 145
• 제6장 한국서예 개관 = 148
• 제1절 한국서예 약사 = 148
• Ⅰ. 고려시대 이전의 서예 = 148
• Ⅱ. 고려시대의 서예 = 148
• Ⅲ. 조선시대의 서예 = 149
• 제2절 서예에 필요한 용구(用具) = 149
• Ⅰ. 필지와 연적 = 149
• Ⅱ. 서진과 갈개, 기타 부수품 = 149
• 제3절 서예용구의 올바른 취급법 = 150
• Ⅰ. 벼루 취급법 = 150
• Ⅱ. 먹 취급법 = 151
• Ⅲ. 붓 취급법 = 151
• Ⅳ. 종이 취급법 = 152
• 제4절 작품의 형식·낙관·낙관인 = 153
• Ⅰ. 작품의 형식(形式) = 154
• Ⅱ. 낙관(落款) = 154
• Ⅲ. 낙관인(落款印) = 155
• 제5절 휘호(揮毫)의 각종 이명(異名) = 155
• Ⅰ. 달(月)의 이명(異名) = 155
• Ⅱ. 간지(간지)(10간과 12지) = 156
• Ⅲ. 날(日)자 이명(異名) = 157
• Ⅳ. 계절의 이명(異名) = 157
• 제6절 서예의 감상작품과 휘호의 요제 = 158
• Ⅰ. 감상작품(鑑賞作品)과 휘호(揮毫) = 158
• Ⅱ. 휘호(揮毫)의 요제(要諦) = 158
• 제7절 작품을 감상하는 방법 = 158
• Ⅰ. 글씨의 미추(美醜〓아름다움과 추함) = 158
• Ⅱ. 구성미(構成美) = 159
• Ⅲ. 감상 작품의 구상(構想) = 159
• 제2부 한국 전통회화 이해를 위한 기초지식
• 제1장 한국 전통 회화에 대한 접근의 기초 = 163
• 제1절 한국화 이해의 기초 = 163
• Ⅰ. 제작 태도 = 163
• Ⅱ. 재료 = 163
• Ⅲ. 필묵의 운용[筆墨法] = 164
• Ⅳ. 시점(視點)과 구도(構圖) = 165
• Ⅴ. 낙관(落款)·제발(題跋) = 166
• Ⅵ. 표구(表具) = 167
• Ⅶ. 회화의 품등(品等) = 167
• 제2장 한국 전통 회화의 소재와 상징 = 169
• 제1절 용의 그림 = 170
• Ⅰ. 용에 대한 관념 = 171
• Ⅱ. 용의 종류와 그 성격 = 172
• Ⅲ. 용과 전통미술 = 174
• 제2절 호랑이 그림 = 178
• Ⅰ. 호랑이의 성격 = 179
• Ⅱ. 벽사용 호랑이 그림 = 179
• Ⅲ. 까치 호랑이 그림 = 180
• Ⅳ. 그 밖의 호랑이 그림 = 183
• 제3절 소 그림 = 184
• Ⅰ. 은일사상(隱逸思想)과 소 = 184
• Ⅱ. 기우도(騎牛圖) = 185
• Ⅲ. 우도(牛圖) = 188
• 제4절 물고기 그림 = 189
• Ⅰ. 물고기에 대한 관념 = 189
• Ⅱ. 잉어 그림 = 190
• Ⅲ. 쏘가리 그림 = 192
• Ⅳ. 메기 그림 = 193
• Ⅴ. 세 마리의 물고기 그림 = 193
• Ⅵ. 아홉 마리의 물고기 그림 = 194
• Ⅶ. 그 밖의 물고기 장식과 그림 = 194
• 제5절 화조(花鳥) 그림 = 195
• Ⅰ. 화조화의 개념 문제 = 195
• Ⅱ. 대자연의 함축적 표현 = 196
• Ⅲ. 꽃과 새의 조화 = 196
• Ⅳ. 화조화 소재의 실례(實例) = 197
• 제6절 새 그림 = 198
• Ⅰ. 백로(白鷺) 그림 = 199
• Ⅱ. 학(鶴) 그림 = 199
• Ⅲ. 봉황(鳳凰) 그림 = 201
• Ⅳ. 원앙(鴛鴦) 그림 = 201
• Ⅴ. 닭 그림 = 202
• Ⅵ. 까치 그림 = 202
• Ⅶ. 기러기 그림 = 203
• 제7절 소나무 그림 = 204
• Ⅰ. 지조와 절개의 표현 = 204
• Ⅱ. 장수의 염원 = 206
• Ⅲ. 탈속과 풍류 = 207
• 제8절 화병(花甁) 그림 = 208
• Ⅰ. 화병(花甁) = 208
• Ⅱ. 화병에 여의(如意)를 꽂는 형식 = 209
• Ⅲ. 화병에 공작(孔雀) 깃털을 꽂은 형식 = 209
• Ⅳ. 화병에 살구꽃을 꽂은 형식 = 210
• Ⅴ. 화병에 연꽃을 꽂은 형식 = 211
• Ⅵ. 화병에 모란꽃을 꽂은 형식 = 211
• Ⅶ. 화병에 감나무를 꽂은 형식 = 212
• Ⅷ. 화병에 장미꽃을 꽂은 형식 = 213
• 제9절 윤리문자(倫理文字) 그림 = 213
• Ⅰ. 명칭과 성격 = 213
• Ⅱ. 사상적 배경 = 214
• Ⅲ. 소재 = 215
• Ⅳ. 각 문자도의 소재 = 215
• 제10절 신선사상(神仙思想)과 민화 = 222
• Ⅰ. 신선사상 = 222
• Ⅱ. 요지연도(瑤池宴圖) = 223
• Ⅲ. 십장생도(十長生圖) = 224
• Ⅳ. 팔선도(八仙圖) = 225
• Ⅴ. 선인도(仙人圖) = 226
• Ⅵ. 민화 금강산도(金剛山圖) = 226
• 제11절 세화(歲畵) = 227
• Ⅰ. 세화란 무엇인가 = 227
• Ⅱ. 세화의 내용 = 228
• 제12절 궁궐건축의 길상장식 = 232
• Ⅰ. 잡상(雜像) = 232
• Ⅱ. 치미(치尾) = 233
• Ⅲ. 석사자(石獅子) = 233
• Ⅳ. 드무 = 234
• Ⅴ. 닫집과 천장(天障) = 234
• Ⅵ. 오봉산일월도(五峰山日月圖) = 235
• Ⅶ. 전각(殿閣)의 편액장식문양(扁額裝飾紋樣) = 237
• Ⅷ. 경복궁 아미산(蛾眉山)의 굴뚝과 석물(石物) = 238
• Ⅸ. 경복궁 자경전(慈慶殿)의 꽃담과 십장생(十長生) 굴뚝 = 238
• 제13절 시와 그림 = 239
• Ⅰ. 시화일체사상(詩畵一體思想) = 239
• Ⅱ. 조선시대의 시화(詩畵) = 240
• 제14절 고사인물(故事人物) 그림 = 244
• Ⅰ. 고사인물화(故事人物畵)의 정의 = 244
• Ⅱ. 작화 의도(作畵意圖)와 사상적 배경 = 244
• Ⅲ. 고사인물화의 내용과 작례(作例) = 246
• 제3부 한국 전통회화의 개관
• 제1장 한국 전통 미술의 성격과 미술사 구분방법 = 253
• 제1절 한국 전통 미술의 성격 = 253
• Ⅰ. 한국 전통 미술의 본질 = 253
• Ⅱ. 외래 미술의 수용 = 257
• 제2절 한국 미술사의 구분방법 = 260
• Ⅰ. 지역 구분 = 260
• Ⅱ. 시대 구분 = 262
• 제2장 선사(先史) 시대의 전통미술 = 264
• 제1절 선사시대의 사회적 배경과 회화개관 = 264
• Ⅰ. 선사시대의 사회적 배경 = 264
• Ⅱ. 선사시대의 회화(선각화 線刻畵) - 개관 = 265
• 제2절 선사시대의 미술개관 = 267
• Ⅰ. 선사시대의 석기 = 267
• Ⅱ. 선사시대의 토기와 금속기 = 268
• Ⅲ. 선사시대의 장신구, 초목기 = 268
• 제3절 석기(石器)시대의 미술 = 269
• Ⅰ. 수혈주거지(竪穴住居址) = 269
• Ⅱ. 분묘의 양식 = 269
• Ⅲ. 석기의 종류 = 270
• Ⅳ. 골각기·패기류 = 270
• Ⅴ. 토기 종류 = 271
• 제4절 청동기 시대의 각종 유물 = 272
• Ⅰ. 세형동검(細形銅劒) = 272
• Ⅱ. 동과·동모·동부(銅戈·銅모·銅斧) = 273
• Ⅲ. 의기(儀器) = 273
• Ⅳ. 각종 동제 영구(鈴具) = 273
• Ⅴ. 동물형 대구(動物形帶鉤) = 274
• 제5절 낙랑(樂浪)의 미술 = 274
• Ⅰ. 낙랑미술의 주체성 = 274
• Ⅱ. 낙랑의 고분 = 274
• Ⅲ. 낙랑의 각종 유물 = 275
• 제3장 암각화 = 278
• 제1절 암각화의 이해 = 279
• Ⅰ. 암각화의 의미 = 279
• Ⅱ. 암각화 유적의 환경 = 280
• Ⅲ. 새겨진 그림들의 종류 = 281
• Ⅳ. 암각화를 새기는 목적 = 282
• Ⅴ. 한국 암각화의 제작 시기 = 284
• Ⅵ. 한국 암각화의 원류 = 285
• 제2절 한국 암각화의 유적 = 286
• Ⅰ. 울주 반구대 암각화 - 동물과 사람의 어울림 = 286
• Ⅱ. 울주 천전리 암각화 - 추상적인 상징들 = 294
• Ⅲ. 태양신의 얼굴을 새긴 신상 암각화 = 299
• Ⅳ. 석검과 석촉을 새긴 고인돌 암각화 = 308
• Ⅴ. 안동 수곡리 암각화 - 제의를 위한 흔적 = 309
• Ⅵ. 그 밖의 암각화 = 312
• 제4장 삼국시대의 전통 미술 = 315
• 제1절 삼국시대의 사회적 배경 = 315
• Ⅰ. 고구려 = 315
• Ⅱ. 백제 = 316
• Ⅲ. 신라 및 가야(伽倻) = 317
• 제2절 삼국시대의 회화 개관 = 318
• Ⅰ. 고구려의 회화 개관 = 319
• Ⅱ. 백제의 회화 개관 = 323
• Ⅲ. 신라의 회화 개관 = 325
• Ⅳ. 삼국시대의 회화와 일본 회화 = 326
• 제3절 삼국시대의 미술 개관 = 328
• Ⅰ. 고구려 미술(회화·조각·공예 등) 개관 = 328
• Ⅱ. 백제의 미술(회화·조각·건축 등) 개관 = 330
• Ⅲ. 고신라(古新羅)의 미술(건축·조각·공예·회화 등) 개관 = 331
• 제5장 삼국시대의 각종 회화 유물 = 334
• 제1절 고구려의 회화 유물 = 334
• Ⅰ. 벽화고분기(壁畵古墳期) = 334
• Ⅱ. 매산리 사신총 주벽벽화(主壁壁畵) = 334
• Ⅲ. 무용총의 벽화 = 335
• Ⅳ. 각저층 벽화 = 336
• Ⅴ. 쌍영총 벽화 = 336
• Ⅵ. 사신도·천상도 = 337
• Ⅶ. 우현리 벽화 = 338
• 제2절 백제의 회화 유물 = 339
• Ⅰ. 백제의 고분 벽화 = 339
• Ⅱ. 백제의 유명 화공 = 339
• Ⅲ. 금동관·관식금구 = 339
• 제3절 고(古) 신라의 회화유물 = 341
• Ⅰ. 고신라의 서적(書蹟) = 341
• Ⅱ. 고신라의 회화 = 342
• 제6장 통일 신라의 전통 미술 = 344
• 제1절 통일 신라의 사회적 배경과 회화 개관 = 344
• Ⅰ. 통일 신라의 사회적 배경 = 344
• Ⅱ. 통일 신라의 회화 개관 = 345
• 제2절 통일 신라의 회화와 서예 = 346
• Ⅰ. 통일 신라의 미술 개관 = 346
• Ⅱ. 통일 신라의 서예 = 348
• 제7장 고려 시대의 전통 미술 = 350
• 제1절 고려의 사회적 배경과 회화 개관 = 350
• Ⅰ. 고려의 사회적 배경 = 350
• Ⅱ. 고려의 회화 및 서예 개관 = 351
• 제2절 고려의 미술(회화·조각·공예) 개관과 회화 및 서예의 경향 = 357
• Ⅰ. 고려 시대의 미술 개관 = 357
• Ⅱ. 고려의 회화의 경향과 유명 화가 = 359
• Ⅲ. 고려의 불화와 나한도 = 361
• Ⅳ. 고려시대의 유명 작품 = 362
• Ⅴ. 고려의 서예와 명필가 = 363
• Ⅲ.1. 최우(崔?) = 363
• 제8장 조선 왕조의 전통 미술 = 365
• 제1절 조선 왕조의 사회적 배경과 미술 개관 = 365
• Ⅰ. 사회적 배경 = 365
• Ⅱ. 미술 개관 = 366
• 제2절 조선 왕조 초기의 회화 = 368
• Ⅰ. 초기의 회화 개관 = 368
• Ⅱ. 도화서(圖畵署)의 구성과 화원(畵員)의 시취(試取) = 370
• Ⅲ. 화단의 제경향과 안견파 화풍 = 372
• 제3절 조선 왕조 중기의 회화 = 385
• Ⅰ. 중기의 회화 개관 = 385
• Ⅱ. 초기 화풍의 계승과 절파계 화풍(浙派系畵風) = 386
• 제4절 조선 왕조 후기의 회화 = 396
• Ⅰ. 후기의 회화 개관 = 396
• Ⅱ. 전통 화풍의 계승과 새 화풍의 태동 = 397
• Ⅲ. 산수화의 새 경향 = 402
• Ⅳ. 풍속화의 유행 = 412
• 제5절 조선왕조 말기의 회화 = 417
• Ⅰ. 말기의 회화 개관 = 417
• Ⅱ. 남종화풍의 유행과 이색화풍의 대두 = 418
• Ⅲ. 근대 및 현대 화단으로의 이행 = 424
• 제9장 조선시대의 유명 화가와 작품명 = 426
• 제1절 조선시대 전기의 유명 화가와 작품명 = 426
• Ⅰ. 안견(安堅)·안견필(安堅筆)·최경(崔涇)·이상좌(李上佐) = 426
• Ⅱ. 강희안(姜希顔)·최수성(崔壽성)·양팽손(梁彭孫)·김시·신세림(申世霖) = 427
• Ⅲ. 이불해(李不害)·이정근(李正根)·이숭효(李崇孝)·이흥효(李興孝)·이정(李楨) = 429
• Ⅳ. 이징(李澄)·이암(李巖)·신사임당·황집중(黃執中) = 430
• Ⅴ. 이영윤(李英胤)·윤의립(尹毅立)·윤정립(尹貞立)·어몽룡(魚夢龍)·이정(李霆)·이경윤(李慶胤) = 431
• 제2절 조선시대 후기의 유명 화가와 작품명 = 432
• Ⅰ. 이계호(李繼祜)·김명국(金明國)·조세걸(曺世杰)·한시각(韓時覺) = 432
• Ⅱ. 조속(趙涑)·정선(鄭敾)·진재해(秦再奚)·김두량(金斗樑) = 433
• Ⅲ. 최북(崔北)·이인문(李寅文)·김홍도(金弘道)·김득신(金得臣) = 435
• Ⅳ. 김석신·변상벽·신윤복·조명우 = 436
• Ⅴ. 심사정·강세황·이재관·장승업 = 437
• 제4부 한국의 전통 불교회화의 개관
• 제1장 전통불교회화 분류 및 고려불교회화 = 441
• 제1절 전통 불교회화 분류 = 441
• Ⅰ. 재료에 의한 분류 = 441
• Ⅱ. 용도에 의한 분류 = 441
• 제2절 고려불교회화의 조성배경 = 442
• Ⅰ. 고려 전기의 무인시대 = 442
• Ⅱ. 고려 후기의 문인시대 = 445
• 제3절 고려 불교회화의 주제와 내용 = 446
• Ⅰ. 관경변상도 = 448
• Ⅱ. 아미타불존상도 = 449
• Ⅲ. 아미타불래영도 = 450
• Ⅳ. 미륵하생경변상도 = 451
• Ⅴ. 수월관음도 = 451
• Ⅵ. 지장보살도 = 453
• Ⅶ. 나한도 = 453
• Ⅷ. 사경변상도 = 454
• 제2장 탱화·괘불·만다라 = 455
• 제1절 탱화 = 455
• Ⅰ. 탱화의 유형과 구조 = 456
• Ⅱ. 신앙형태별 탱화 = 457
• Ⅲ. 탱화의 구조적 성격 = 463
• Ⅳ. 탱화의 내용과 종류 = 467
• 제2절 괘불 = 479
• Ⅰ. 괘불의 의의 = 479
• Ⅱ. 괘불의 헌괘 = 483
• Ⅲ. 괘불의 제작과정과 이운의식 = 485
• Ⅳ. 괘불의 유형 = 487
• 제3절 만다라 = 493
• Ⅰ. 만다라의 뜻 = 493
• Ⅱ. 밀교와 만다라 = 494
• Ⅲ. 만다라의 특징 = 495
• Ⅳ. 만다라의 종류 = 496
• Ⅴ. 만다라의 구조 = 498
• Ⅵ. 만다라의 표현방법 = 500
• Ⅶ. 태양계 만다라의 구조와 사상 = 505
• Ⅷ. 금강계 만다라의 구조와 사상 = 510
• Ⅸ. 9회 만다라의 구조와 성격 = 514
• Ⅹ. 별존 만다라와 현교적(顯敎的) 만다라 = 519
• XI. 우리나라의 만다라 사상 = 522
• XII. 만다라에 얽힌 이야기 = 535
• 제3장 산신도·심우도와 팔상도 = 540
• 제1절 산신도 = 540
• Ⅰ. 산신신앙과 산신도 = 540
• Ⅱ. 산신설화 = 541
• Ⅲ. 산신신앙의 형태 = 544
• Ⅳ. 조선 건국을 도운 산신 = 546
• Ⅴ. 동남아의 산신신앙 = 547
• Ⅵ. 조선후기의 산신도 = 549
• Ⅶ. 산신각과 산신도 = 551
• Ⅷ. 독성도와 칠성도 = 556
• Ⅸ. 용왕과 조왕신 = 559
• Ⅹ. 여성산신·암각산신·무속산신 = 560
• XI. 산신도의 종류와 복식 = 563
• XII. 호랑이와 산신 = 566
• XIII. 맺음말 = 567
• 제2절 심우도와 팔상도 = 568
• Ⅰ. 심우도 = 568
• Ⅱ. 팔상도 = 570
• 제4장 단청과 전통문양 = 573
• 제1절 단청 = 573
• Ⅰ. 단청의 의의 = 573
• Ⅱ. 단청 관련용어 = 575
• Ⅲ. 건물단청 = 575
• Ⅳ. 한국의 단청역사 = 576
• Ⅴ. 한국 단청의 특색 = 577
• Ⅵ. 단청문양의 종류 = 579
• Ⅶ. 단청문양의 명칭 = 581
• 제2절 전통문양 = 587
• Ⅰ. 전통문양의 의미 = 587
• Ⅱ. 전통문양의 특성 = 588
• Ⅲ. 전통문양의 배후세계 = 589
• Ⅳ. 문양의 분류 = 591
• Ⅴ. 문양의 상징성 = 592
• Ⅵ. 팔보·암팔선 문양 = 612
• Ⅶ. 구장·흉배 모양 = 613
• Ⅷ. 수파·구름·귀면 모양 = 614
• Ⅸ. 단청의 시공기법 = 615
• Ⅹ. 단청의 순서 = 616
• XI. 단청의 오행설과 색채관 = 620
• XII. 단청채색의 종류와 배색 = 622
• XII. 사찰 건축의 단청양식 = 626
• XIII. 궁궐과 관아 건축의 단청양상 = 627
• XV. 유교 건축의 단청양상 = 628
• XVI. 향리의 공공 건물 = 629
• 제5장 고승진영 = 630
• 제1절 고승진영의 개념과 조성·봉안 = 630
• Ⅰ. 고승 진영의 개념 = 630
• Ⅱ. 고승진영의 조성과 봉안 = 631
• 제2절 고승진영의 유형과 양식적 특징 및 찬문 = 638
• Ⅰ. 형식과 구조 = 638
• Ⅱ. 진영의 전개와 양식적 특징 = 641
• Ⅲ. 찬문(讚文)에 대하여 = 653
• 제3절 지옥도 = 655
• Ⅰ. 지옥사상의 기원과 전개 = 657
• Ⅱ. 불교의 우주관에서 본 지옥 = 660
• Ⅲ. 지옥의 모습 = 663
• Ⅳ. 지옥의 위치와 구조 = 665
• Ⅴ. 지옥의 종류와 지옥의 사람들 = 666
• Ⅵ. 지옥그림 = 673
• 참고문헌 = 680
• [Volume. 2]----------
• 목차
• 제1부 한국 전통 음악에 관한 기초지식
• 제1장 전통음악의 전승방식과 속성·분류 및 창악 = 17
• 제1절 전승방식 = 17
• Ⅰ. 기록전승과 구비전승 = 17
• Ⅱ. 직업적 전승과 비직업적 전승 = 18
• Ⅲ. 가전적 전승과 도제적 전승 = 18
• 제2절 전통음악의 속성 = 19
• Ⅰ. 사회성과 민속성 = 19
• Ⅱ. 고정성과 가변성 = 19
• 제3절 한국 음악의 분류 = 20
• Ⅰ. 유래·악기 편성법 등에 의한 분류 = 20
• Ⅱ. 목적별 분류 = 23
• 제4절 창악의 음조(音調)와 발성 = 30
• Ⅰ. 창악의 음조 = 30
• Ⅱ. 창악의 발성(唱樂의 發聲) = 35
• 제2장 한국 음악사 = 38
• 제1절 상고(上告)시대와 삼국시대의 음악 = 39
• Ⅰ. 상고시대의 음악 = 39
• Ⅱ. 삼국시대의 음악 = 40
• 제2절 통일신라시대의 음악 = 42
• Ⅰ. 당악의 수용 = 43
• Ⅱ. 서역계악(西域系樂) = 44
• Ⅲ. 향악의 발전 = 44
• Ⅳ. 신라의 범패·선풍(仙風)·국선(國仙)음악 = 45
• 제3절 고려시대의 음악 = 45
• Ⅰ. 아악의 도입·대성(大晟)아악·송의 사악(詞樂) = 45
• Ⅱ. 고려의 향악(鄕樂)과 악보 = 46
• Ⅲ. 향악 정재(呈才)와 당악정재 = 47
• 제4절 조선 전기(前期)의 음악 = 47
• Ⅰ. 조선의 창업송가(創業頌歌) = 48
• Ⅱ. 조선 전기의 아악·당악·향악 = 48
• Ⅲ. 「보태평(保太平)」과 「정대업(定大業)」 = 49
• Ⅳ. 발상(發祥)과 여민락(與民樂) = 49
• Ⅴ. 「세종실록」과 「세조실록」의 악보 = 50
• Ⅵ. 악학궤범·안상금보·시용향악보 = 50
• Ⅶ. 조선전기 음악의 특징 = 51
• 제5절 조선 후기의 음악 = 52
• Ⅰ. 조선 후기의 아악·당악·향악 = 52
• Ⅱ. 영산회상과 가곡·시조의 발달 = 53
• Ⅲ. 판소리 대두와 가야금 산조 성행 = 54
• Ⅳ. 조선후기의 성악곡 - 만대엽·중대엽·북전 = 54
• Ⅴ. 조선 후기의 각종 악보 = 55
• 제6절 한국전통 음악의 분류 = 57
• Ⅰ. 아악·당악·향악 = 57
• Ⅱ. 독주·병주·세악 = 58
• Ⅲ. 관악·대풍류·삼현육각 = 58
• Ⅳ. 줄풍류·방중악·합악 = 59
• Ⅴ. 정악·민속음악·종교음악 = 59
• 제3장 한국 전통음악의 종류 = 61
• 제1절 제례악(祭禮樂) = 62
• Ⅰ. 문묘(文廟)제례악(10가지) = 62
• Ⅱ. 종묘(宗廟)제례악(8가지) = 65
• 제2절 연례악(宴禮樂) = 66
• Ⅰ. 연향(宴享) = 67
• Ⅱ. 연례악의 종류 = 68
• Ⅲ. 연례악에 쓰이는 악기 = 71
• 제3절 영산회상 = 71
• Ⅰ. 영산회상의 연혁 = 71
• Ⅱ. 영산회상의 종류 = 72
• Ⅲ. 영산회상의 10개 곡명 = 72
• 제4절 취타 = 77
• Ⅰ. 취타의 종류 = 77
• Ⅱ. 취타 음악의 종류 = 77
• 제5절 무용음악 = 79
• Ⅰ. 일무(佾舞·祭禮舞) = 79
• Ⅱ. 궁중무용 = 79
• Ⅲ. 민속무용 = 81
• Ⅳ. 한국의 무용음악 = 83
• 제6절 산조(散調) = 85
• Ⅰ. 산조의 연혁(沿革) = 85
• Ⅱ. 산조에 쓰이는 장단과 조(調) = 86
• Ⅲ. 산조의 종류 : 가야금산조·거문고산조·대금·해금·피리산조 = 86
• Ⅳ. 가야금 산조의 종류 = 86
• Ⅴ. 거문고·대금·해금·피리 산조 = 88
• 제7절 농악 = 89
• Ⅰ. 농악의 편성과 장단 = 89
• Ⅱ. 농악에 쓰이는 악기 = 89
• Ⅲ. 농악의 지방적 분류 = 90
• Ⅳ. 농악 용어 = 90
• 제8절 무속음악 = 91
• Ⅰ. 무가(巫歌)·무(巫)악기 = 92
• Ⅱ. 무악장단·무가가락·바라지 = 92
• Ⅲ. 무속 무용곡·고사소리·시나위 = 93
• 제9절 가사(歌詞) = 93
• Ⅰ. 가사 개관(槪觀) = 93
• Ⅱ. 가사의 연혁 = 94
• Ⅲ. 가사의 종류 - 십이가사(十二歌詞) = 94
• 제10절 시조(時調) = 96
• Ⅰ. 시조의 연혁 = 96
• Ⅱ. 시조의 종류 = 96
• Ⅲ. 시조의 향제(鄕制) = 98
• 제11절 범패(梵唄) = 98
• Ⅰ. 범패 개관·재(齋)의 종류 = 98
• Ⅱ. 범패의 종류 = 99
• Ⅲ. 불교춤의 작법(作法) = 100
• 제12절 판소리 = 100
• Ⅰ. 판소리 개관(槪觀) = 100
• Ⅱ. 판소리 연혁 = 101
• Ⅲ. 판소리 12마당과 5마당 = 102
• Ⅳ. 춘향가·심청가 내용의 요지 = 102
• Ⅴ. 흥보가·수궁가·적벽가 내용 요지 = 103
• Ⅵ. 판소리 장단 = 104
• Ⅶ. 판소리의 조(調) = 105
• Ⅷ. 판소리 유파(流派) = 106
• Ⅸ. 판소리 목과 성 = 107
• Ⅹ. 단가 = 107
• 제13절 입창(立唱) = 109
• Ⅰ. 입창의 개관과 연혁 = 109
• Ⅱ. 입창의 종류 : 경기입창·서도입창·남도입창 = 109
• 제14절 잡가(雜歌) = 111
• Ⅰ. 잡가개관 = 111
• 제15절 민요(民謠) = 113
• Ⅰ. 민요의 개관 = 113
• Ⅱ. 민요의 지방적 분류 = 114
• Ⅲ. 경기도 민요 = 114
• Ⅳ. 평안도·황해도·강원도·함경도 민요 = 116
• Ⅴ. 전라도·제주도·충청도·경상도 민요 = 119
• 제4장 한국의 전통악기 = 122
• 제1절 한국 전통 악기의 분류 = 122
• Ⅰ. 재료에 의한 분류 = 122
• Ⅱ. 유래에 의한 분류 - 아악기·당악기·향악기 = 123
• Ⅲ. 형태와 연주법에 의한 분류 = 123
• 제2절 한국 전통 관악기의 종류 = 124
• Ⅰ. 대금 = 124
• Ⅱ. 중금 = 125
• Ⅲ. 당적 = 125
• Ⅳ. 지(지) = 125
• Ⅴ. 소 = 126
• Ⅵ. 약 = 126
• Ⅶ. 적 = 126
• Ⅷ. 퉁소 = 126
• Ⅸ. 단소 = 127
• Ⅹ. 피리 = 127
• XI. 태평소 = 127
• XII. 생황 = 128
• XIII. 훈 = 128
• XIV. 소라 = 128
• XV. 나팔 = 129
• 제3절 한국 전통 현악기의 종류 = 129
• Ⅰ. 아쟁 = 129
• Ⅱ. 해금 = 129
• Ⅲ. 거문고 = 130
• Ⅳ. 가야금 = 131
• Ⅴ. 대쟁·금·슬 = 132
• Ⅵ. 향비파·당비파 = 133
• Ⅶ. 월금·공후·양금 = 134
• 제4절 한국 정통 타악기의 종류 = 135
• Ⅰ. 유율(有律) 타악기 : = 135
• Ⅱ. 무율(蕪律) 타악기 : = 137
• 제2부 판소리
• 제1장 판소리가 의미하는 것 = 141
• 제1절 「판」과「소리」의 의미 = 141
• Ⅰ. 판을 벌여 향유하는 문화 = 141
• Ⅱ. 모두 제 몫을 하는 판소리 판 = 141
• 제2절 언어 문화로서의 판소리 = 142
• Ⅰ. 노래로 하는 이야기 = 142
• Ⅱ. 인간다움에 관한 이야기 = 142
• Ⅲ. 다양한 말하기 방식의 진열장 = 143
• Ⅳ. 상반된 이야기 방식의 교직 = 143
• Ⅴ. 인간의 이중적 본질 반영 = 144
• 제3절 음악 문화로서의 판소리 = 145
• Ⅰ. 수준 높고 폭넓은 음악 = 145
• Ⅱ. 매번 창조되는 북 장단 = 145
• 제4절 공연 문화로서의 판소리 = 146
• Ⅰ. 새롭게 태어나는 공연 = 146
• Ⅱ. 토막소리 중심으로 향유 = 147
• Ⅲ. 흥행성이 기반인 문화 = 147
• Ⅳ. 살아 숨쉬는 인간의 문화 = 148
• 제5절 민족 문화로서의 판소리 = 149
• Ⅰ. 하나되는 문화 = 149
• Ⅱ. 웃는 즐거움의 문화 = 149
• Ⅲ. 인간다움의 문화 = 150
• 제6절 판소리의 과거·현재·미래 = 151
• Ⅰ. 판소리의 역사 = 151
• Ⅱ. 판소리의 현주소 = 152
• Ⅲ. 판소리의 미래 = 152
• 제2장 판소리의 성격 = 154
• 제1절 판소리의 일반적 성격 = 154
• Ⅰ. 판소리의 광대와 고수 = 154
• Ⅱ. 판소리의 열두 마당 = 155
• Ⅲ. 판소리의 내력 = 157
• Ⅳ. 판소리의 가창 방법 = 159
• Ⅴ. 판소리의 구성과 문체 = 161
• Ⅵ. 판소리의 사회의식 = 163
• 제2절 판소리의 장르적 성격 = 165
• Ⅰ. 개관 = 165
• Ⅱ. 판소리 사설의 장르 = 165
• Ⅲ. 판소리의 장르 = 169
• 제3절 판소리의 미학적 성격 = 171
• Ⅰ. 판소리의 아름다움 = 171
• Ⅱ. '저만큼'의 거리와 웃음 = 172
• Ⅲ. 대상의 노래화와 시름 = 174
• Ⅳ. 웃음과 울음으로 이루어진 우리의 삶 = 177
• 제4절 판소리의 음악적 성격 = 178
• Ⅰ. 판소리의 음악적 정의 = 178
• Ⅱ. 판소리 음악의 특징 = 179
• Ⅲ. 판소리의 장단 = 180
• Ⅳ. 판소리의 조 = 181
• Ⅴ. 판소리의 발성법 = 183
• Ⅵ. 판소리의 가사 발음법과 붙임새 = 184
• Ⅶ. 동편제·서편제·중고제의 음악적 차이 = 185
• Ⅷ. 이면에 맞는 소리 = 186
• 제3장 판소리의 전개과정 = 188
• 제1절 판소리의 기원 = 188
• Ⅰ. 판소리 기원을 찾는 시각 = 188
• Ⅱ. 설화 기원론의 검토 = 188
• Ⅲ. 서사 무가 기원설의 검토 = 190
• Ⅳ. 판소리 창작 기원론 = 192
• Ⅴ. 창우 집단과 판소리 = 194
• 제2절 판소리의 유파와 기법적 특징 = 196
• Ⅰ. 판소리 유파의 성립 = 196
• Ⅱ. 판소리의 유파 = 198
• Ⅲ. 유파별 음악적 기법 = 201
• 제3절 판소리 명창과 더늠 = 203
• Ⅰ. 명창의 조건 = 203
• Ⅱ. 명창과 더늠 = 204
• 제4절 판소리와 창극 = 210
• Ⅰ. 판소리와 창극의 관계 = 210
• Ⅱ. 창극의 위상 = 215
• 제5절 판소리 8명창과 전승자들 = 215
• Ⅰ. 〈덜렁제〉와 권삼득(權三得) = 216
• Ⅱ. 서울의 〈경제〉와〈호걸제〉, 송흥록(宋興祿) = 217
• Ⅲ. 〈모흥갑(牟興甲)더늠〉과 문재 고수관(文才 高壽寬) = 219
• Ⅳ. 사풍세우 신만엽(斜風細雨 申萬葉) = 220
• Ⅴ. 5명창(名唱)의 위용(偉容) = 222
• Ⅵ. 대천재, 송만갑(大天才, 宋萬甲) = 223
• Ⅶ. 〈중고제〉 김창용(金昌龍) = 224
• Ⅷ. 명고·명무·한성준(名鼓·名舞·韓成俊) = 226
• 제4장 판소리의 예술성 = 228
• 제1절 판소리의 주제 구현방식 = 228
• Ⅰ. 판소리 주제 논란 = 228
• Ⅱ. 판소리 공연과 주제 전달 방식 = 228
• Ⅲ. 판소리 주제 구현 방식 = 230
• Ⅳ. 과제와 전망 = 233
• 제2절 판소리의 사설 양상 = 234
• Ⅰ. 판소리 사설의 성격 = 234
• Ⅱ. 판소리 사설의 장르 교섭 양상 = 234
• Ⅲ. 판소리 장르 교섭의 사회 문화적 배경 = 238
• 제3절 판소리의 사설 작시 원리 = 240
• Ⅰ. 연행적 현장성과 적층성 = 240
• Ⅱ. 사설의 갈등 구조성 = 241
• Ⅲ. 사설의 내용의 거시적 구성 = 242
• Ⅳ. 창과 아니리의 교체성 = 243
• Ⅴ. 독립적 단위의 가요형태. = 244
• Ⅵ. 구비문학적 사설 구성 = 245
• 제4절 판소리 사설 문체론 = 246
• Ⅰ. 문체론의 범주 = 246
• Ⅱ. 판소리의 문학적 진술 방식 = 247
• Ⅲ. 자유 간접화법 = 249
• 제5절 판소리와 판소리계 소설 = 251
• Ⅰ. 판소리와 판소리계 소설의 개념 = 251
• Ⅱ. 구비 문학과 기록 문학의 관계 = 253
• Ⅲ. 선후 문제 = 254
• Ⅳ. 의미상의 차이 = 255
• 제5장 판소리 작품의 이해와 감상 = 258
• 제1절 춘향가 = 258
• Ⅰ. 숭고한 사랑의 힘 = 259
• Ⅱ. 살맛나는 새로운 세계 = 260
• Ⅲ. 관능의 미학 = 261
• Ⅳ. 축제 양식에 의한 문제 해결 = 261
• Ⅴ. 생동하는 인물들 = 262
• 제2절 심청가 = 263
• Ⅰ. 심청가의 제재와 판소리적 전개 = 263
• Ⅱ. 비장과 골계의 균형과 조화 = 265
• 제3절 흥보가 = 267
• Ⅰ. 흥보·놀보의 인물 형상 = 267
• Ⅱ. 작품에 투영된 의식과 주제 = 270
• 제4절 수궁가 = 272
• Ⅰ. 인물과 그들의 관계 = 272
• Ⅱ. 이행기 및 현실 인식 = 274
• 제5절 적벽가 = 277
• Ⅰ. 〈적벽가〉의 기원과 변모 과정 = 277
• Ⅱ. 〈적벽가〉의 주제론과 작품 구조 및 미적 특질 = 279
• 제6절 변강쇠가 = 280
• Ⅰ. 강쇠를 둘러싼 갈등 양상 = 281
• Ⅱ. 옹녀를 통해 본 하층민의 전락 양상 = 283
• Ⅲ. 〈변강쇠가〉의 판소리 문학적 의의 = 285
• 제7절 옹고집전 = 287
• Ⅰ. 이해의 실마리 = 287
• Ⅱ. 이해의 실상과 허상 = 287
• 제8절 장끼 타령 = 293
• Ⅰ. 조선 후기 유랑민의 삶과 〈장끼타령〉의 작품 성격 = 293
• Ⅱ. 〈장끼타령〉의 인물 형상과 그 삶의 지향 = 295
• 제9절 배비장 타령·강릉 매화타령·무숙이타령·가짜신선타령 = 299
• Ⅰ. 실전 판소리의 일반적 특징 = 300
• Ⅱ. 배비장타령과 강릉 매화타령 = 301
• Ⅲ. 〈무숙이타령〉 = 302
• 제10절 창작 판소리 = 305
• Ⅰ. 창작 판소리의 개념 = 305
• Ⅱ. 창작 판소리의 형성 동인과 담당층 = 306
• Ⅲ. 창작 판소리 열사가·판소리 예수전·오적·소리 내력·오월 광주·그날이여 영원하라 사설의 표현 특질과 주제 의식 = 308
• Ⅳ. 창작 판소리의 의의와 전망 = 311
• 제6장 판소리의 창본·발림과 음악 = 313
• 제1절 판소리의 창본(唱本) = 313
• Ⅰ. 판소리의 창본 개관 = 313
• Ⅱ. 무명창본(별춘향가·열녀춘향수절가·원본 별주부전·심청전·적벽가·토벌가·배비장전·토생전·자치가) = 314
• Ⅲ. 유명창본(신재효·방만춘·김창환·손만갑·이동백·정정렬·유성준·정용민 창본 등) = 314
• 제2절 판소리의 발림과 음악 = 316
• Ⅰ. 판소리의 발림 = 317
• Ⅱ. 판소리의 음악 = 320
• 제7장 한국의 전통음악가 = 322
• 제1절 정악(正樂)의 명인(名人) = 323
• Ⅰ. 여옥·백결선생·가실왕·우륵 = 323
• Ⅱ. 왕산악·미마지·옥보고·안장 = 324
• Ⅲ. 극종·김창하·함재홍·이인식 = 325
• Ⅳ. 김종남·김종한·함제운·김경남 = 325
• Ⅴ. 명완벽·정약대·강재흥·최학봉 = 326
• Ⅵ. 함재명·최순명·이수경·김계선·김준현 = 327
• 제2절 정악(正樂)의 명창. = 328
• Ⅰ. 법지·계고·만덕·김수장·김천택 = 328
• Ⅱ. 이세춘·박효관·안민영·하규일·이병성 = 329
• 제3절 이론가(理論家) = 330
• Ⅰ. 맹사성(孟思誠) 1360∼1438·박연·성현·안상 = 330
• Ⅱ. 양덕수·이득윤·신성·서명응 = 331
• Ⅲ. 서유구·이규경·신재효·김영제·함화진 = 332
• 제4절 민속악(民俗樂)의 명인(名人) = 333
• Ⅰ. 박판석·김창근·한숙구·백낙준·한성준 = 333
• Ⅱ. 한수동·한성기·박종기·심상건·강태홍·오태석 = 334
• 제5절 판소리 명창(名唱) = 335
• Ⅰ. 판소리 명창 개관 = 335
• Ⅱ. 하한담·권삼득·송홍록·염계달 = 336
• Ⅲ. 모흥갑·방만춘·고소관·김성옥 = 337
• Ⅳ. 송광록·주덕기·김계철·신만엽 = 338
• Ⅴ. 박유전·박만순·심제종·이날치 = 339
• Ⅵ. 정춘풍·주상환·송우룡·이석순 = 340
• Ⅶ. 한송학·김정근·김거복·김창환 = 340
• Ⅷ. 정창업·정자백·이창운·전해종 = 341
• Ⅸ. 김창록·황호통·성창렬·백점택 = 342
• Ⅹ. 이창윤·오끗준·배희근·강재만 = 342
• XI. 김채만·유공렬·신학준·전도성 = 343
• XII. 한경석·정재근·진채석·허금파 = 343
• XIII. 송만갑·박기홍·유성준·이동백 = 344
• XIIII. 김봉문·김창룡·이선유·김석창 = 345
• XV. 정정렬·장판개·공창식·김정문 = 346
• XVI. 박중근·정응민·한성준·오태석 = 347
• XVII. 이화중선·임방울·강장원·박녹주 = 347
• XVIII. 김연수·김여란·정광수·박초월 = 348
• 제6절 가사(歌詞), 잡가의 명창 = 349
• Ⅰ. 최상욱(崔相旭) 1875∼1951 = 349
• Ⅱ. 박춘재(朴春載) 1881∼1948 = 349
• Ⅲ. 문영수(文泳洙) = 350
• 제3부 농악과 민요
• 제1장 농악(農樂) = 351
• 제1절 농악의 개념·명칭·유형 = 351
• Ⅰ. 농악의 개념 = 351
• Ⅱ. 농악의 명칭 = 353
• Ⅲ. 농악의 유형 = 354
• 제2절 농악의 유래와 변천 과정 = 355
• Ⅰ. 농악의 유래 = 355
• Ⅱ. 농악의 변천 과정 = 356
• 제3절 각 시대(왕조)별 농악의 성격 = 361
• Ⅰ. 상고시대의 농악 = 361
• Ⅱ. 삼국시대의 농악 = 362
• Ⅲ. 통일 신라시대의 농악 = 363
• Ⅳ. 고려시대의 농악 = 364
• Ⅴ. 조선시대·근대·현대의 농악 = 366
• 제4절 각 지방별 농악의 특성 = 371
• Ⅰ. 전라우도 농악 = 373
• Ⅱ. 전라좌도 농악 = 378
• Ⅲ. 강원도 강릉 농악 = 382
• Ⅳ. 경기평택농악 = 383
• Ⅴ. 경북 청도 농악 = 383
• Ⅵ. 경남 진주 농악 = 384
• Ⅶ. 부산 아미 농악 = 384
• Ⅷ. 충북 괴산 농악 = 385
• Ⅸ. 충북 영동 농악 = 385
• Ⅹ. 전남 화순 농악 = 386
• XI. 충남 공주 농악 = 386
• XII. 북한의 농악 = 386
• 제5절 농악에 쓰이는 악기와 깃발 = 389
• Ⅰ. 농악에 쓰이는 악기 = 389
• Ⅱ. 농악에 쓰이는 깃발 = 392
• 제2장 한국 민요 = 394
• 제1절 민요의 일반적 성격 = 394
• Ⅰ. 비전문적 대중성 = 394
• Ⅱ. 공동 재창작성 = 394
• Ⅲ. 노동과 유희 기능성 = 394
• Ⅳ. 생활 감정의 표출성 = 395
• 제2절 민요의 분류 = 395
• Ⅰ. 기능상의 분류 = 396
• Ⅱ. 전파 정도·음악적 세련도·지방별 분류 = 400
• 제3절 민요의 기능 = 403
• Ⅰ. 노동 기능 = 403
• Ⅱ. 유희 기능 = 405
• Ⅲ. 정치 기능 = 406
• Ⅳ. 종교기능 = 408
• 제4부 산조(散調)·시조(時調)·범패
• 제1장 산조(散調)·시조(時調)·범패 = 411
• 제1절 산조(散調) = 411
• Ⅰ. 산조의 개념 = 411
• Ⅱ. 산조의 연혁 = 411
• Ⅲ. 산조의 종류 = 412
• 제2절 시조(時調) = 414
• Ⅰ. 시조의 개념 = 414
• Ⅱ. 시조의 연혁 = 414
• Ⅲ. 시조의 종류 = 414
• 제3절 범패(梵唄) = 416
• Ⅰ. 범패의 개념과 용도 = 416
• Ⅱ. 범패의 종류 = 416
• Ⅲ. 불교 무용의 작법 = 417
• 제2장 잡가(雜歌) = 418
• 제1절 잡가의 개념과 명칭 = 418
• Ⅰ. 개념 = 418
• Ⅱ. 명칭 = 419
• 제2절 잡가의 전개 과정 = 419
• Ⅰ. 잡가의 악곡상 편제별 분류 = 419
• Ⅱ. 잡가의 형성 및 전개과정 = 419
• 제3절 잡가의 유형별 특징 = 421
• Ⅰ. 가사계 잡가 = 422
• Ⅱ. 시조계 잡가 = 422
• Ⅲ. 민요계 잡가 = 423
• Ⅳ. 판소리계 잡가 = 423
• 참고문헌 = 425
• [Volume. 3]----------
• 목차
• 제1부 한국 전통 무용(춤)의 기초지식
• 제1장 한국 무용의 연혁과 시대별 특징 = 23
• 제1절 한국 무용의 연혁 = 23
• Ⅰ. 상고시대 = 23
• Ⅱ. 삼국시대 이후 = 24
• 제2절 한국 무용의 시대별 특징 = 24
• Ⅰ. 상고시대 = 24
• Ⅱ. 삼국시대 이후 = 25
• 제2장 한국 무용(춤)의 성격·기능 및 특징 = 28
• 제1절 한국 무용의 성격 = 28
• Ⅰ. 성모의적 성격 = 28
• Ⅱ. 밟음의 성격 = 28
• Ⅲ. 벽사적 성격 = 28
• Ⅳ. 전투적 성격 = 28
• Ⅴ. 신맞이적 성격 = 29
• Ⅵ. 동물 모의적 성격 = 29
• Ⅶ. 농경 모의적 성격 = 29
• Ⅷ. 배역춤적 성격 = 29
• Ⅸ. 기구춤적 성격 = 29
• Ⅹ. 복을 주는 성격 = 30
• 제2절 한국 무용(춤)의 기능 = 30
• Ⅰ. 생활적 기능 = 30
• Ⅱ. 공동체적 기능 = 31
• Ⅲ. 표현적 기능 = 32
• Ⅳ. 예술적 기능 = 33
• 제3절 한국 무용(춤)의 특징 = 33
• Ⅰ. 궁중 무용의 특징 = 33
• Ⅱ. 민속 무용의 특징 = 34
• Ⅲ. 가면 무용의 특징 = 34
• Ⅳ. 의식 무용의 특징 = 34
• 제3장 한국 무용(춤)의 분류 = 36
• 제1절 춤의 구분 방법 = 36
• 제2절 한국 춤의 분류 = 36
• Ⅰ. 기능상 분류 = 36
• Ⅱ. 직능상 분류 = 37
• Ⅲ. 예술학적 분류 = 39
• Ⅳ. 사회과학적 분류 = 39
• 제4장 춤의 유형별 종류 = 41
• 제1절 종교의식 춤 = 41
• Ⅰ. 무속춤 = 42
• Ⅱ. 불교춤 = 44
• Ⅲ. 유교춤 = 45
• Ⅳ. 장례춤 = 46
• 제2절 민속춤 = 47
• Ⅰ. 농악춤 = 48
• Ⅱ. 탈춤 = 49
• Ⅲ. 소리춤 = 51
• Ⅳ. 허튼춤 = 52
• Ⅴ. 모방춤 = 53
• 제3절 교방춤(기방춤) = 54
• Ⅰ. 살풀이 춤 = 56
• Ⅱ. 승무 = 57
• Ⅲ. 태평무 = 58
• Ⅳ. 검무 = 59
• Ⅴ. 승전무 = 59
• 제4절 궁중춤 = 59
• 제5장 한국 전통 무용의 유래와 종류별 내용 요지 = 62
• 제1절 궁중·민속·가면·의식 무용 개관 = 62
• Ⅰ. 한국의 궁중무용(韓國-宮中舞踊) = 62
• Ⅱ. 한국의 민속무용 = 62
• Ⅲ. 한국의 가면무용 = 62
• 제2절 왕조별 궁중무용 개관 = 63
• Ⅰ. 신라시대의 궁중무용 = 63
• Ⅱ. 고려시대의 궁중무용 = 63
• Ⅲ. 조선시대의 무용 = 64
• 제3절 각종 궁중무용의 유래와 내용요지 및 구성 = 65
• Ⅰ. 검무(劍舞) = 65
• Ⅱ. 처용무(處容舞) = 66
• Ⅲ. 선유락(船遊樂) = 66
• Ⅳ. 당악무와 향악무(唐樂舞-鄕樂舞) = 67
• Ⅴ. 수연장무·표구락·헌선도무 = 67
• Ⅵ. 4선무·5양선·6화대무·연화대무 = 68
• Ⅶ. 무고·무애무·동동무·향발무 = 68
• Ⅷ. 아박무·학무·몽금척무·소보록무 = 69
• Ⅸ. 근천정무·수명명무·하황은무·하성명무 = 70
• Ⅹ. 성택무·곡파무·보상무·만수무 = 71
• XI. 헌천화무·박접무·심향춘·향령무 = 71
• XII. 제수창·무산향·고구려무·장생보연지무 = 72
• XIII. 가인전목단·문덕곡무·봉래의무·초무 = 73
• XIIII. 첨수무·공막무·춘앵전·경풍도무 = 73
• XV. 첨승무·최화무·항장무·사자무·연백복지무 = 74
• 제4절 각종 민속무용의 유래와 내용요지 = 75
• Ⅰ. 농악무·승무·한량무·남무 = 75
• Ⅱ. 살풀이 춤·강강수월래·무당춤·무동춤 = 76
• Ⅲ. 소고춤·장고춤·쾌지나 칭칭 나네 = 77
• 제5절 각종 가면무용의 유래와 내용요지 = 77
• Ⅰ. 중부형 탈춤·경남형 탈춤 = 77
• Ⅱ. 해서형 탈춤·기타 지역의 탈춤 = 78
• 제6절 각종 의식무용의 유래와 내용요지 = 78
• Ⅰ. 일무(佾舞) = 78
• Ⅱ. 나비춤·바라춤 = 79
• 제6장 탈춤 = 80
• 제1절 탈의 의미 = 80
• 제2절 탈의 유래 = 82
• 제3절 탈의 분류 = 84
• Ⅰ. 신앙탈과 예능탈 = 84
• Ⅱ. 무형문화재의 탈 이름 = 87
• 제4절 가면극으로서의 탈춤 = 90
• 제5절 탈의 뜻과 탈춤의 상징 = 92
• Ⅰ. 탈의 뜻 = 92
• Ⅱ. 탈춤의 상징 - 주술성·연행성·조형성 = 93
• 제6절 탈춤의 마당별 제목 = 97
• 제7절 지역별 탈춤 무형문화재 분류 = 101
• 제2부 한국 민속춤의 기초지식과 역사적 배경 및 지역별 춤의 주요 내용
• 제1장 민속무용(춤)에 관한 기초지식 = 103
• 제1절 민속춤의 정의와 분류 = 103
• Ⅰ. 민속춤의 정의와 명칭 = 103
• Ⅱ. 민속춤의 분류 = 105
• 제2절 민속춤의 분포조건 = 108
• Ⅲ. 사회환경적 조건 = 110
• 제3절 민속춤의 역사 = 113
• Ⅰ. 농악의 역사 = 113
• Ⅱ. 탈춤의 역사 = 116
• Ⅲ. 소리춤의 역사 = 120
• Ⅳ. 허튼춤의 역사 = 123
• Ⅴ. 모방춤의 역사 = 124
• 제4절 민속춤의 형성과정 = 125
• Ⅰ. 종교의식의 영향 = 126
• Ⅱ. 세시풍속의 영향 = 127
• Ⅲ. 민중의식의 영향 = 128
• 제5절 민속춤의 구성 = 130
• Ⅰ. 춤의 편성 = 130
• Ⅱ. 춤꾼 = 132
• Ⅲ. 춤옷과 장식 = 134
• Ⅳ. 민속춤의 구성 = 137
• 제6절 민속춤의 춤판종류·구조·성격·기능 = 140
• Ⅰ. 춤판의 종류 = 140
• Ⅱ. 춤판의 구조 = 143
• Ⅲ. 춤판의 성격 = 144
• Ⅳ. 춤판의 기능 = 145
• 제7절 민속춤 춤사위(춤동작)의 생성과정과 형태 및 특징 = 146
• Ⅰ. 춤사위의 생성 과정 = 147
• Ⅱ. 춤사위의 형태 = 149
• Ⅲ. 춤사위의 특징 = 151
• 제8절 민속춤의 성격 = 159
• Ⅰ. 성모의적·밟음의 성격 = 160
• Ⅱ. 벽사적·전투적 성격 = 160
• Ⅲ. 신맞이·동물모의·농경모의·배역춤적 성격 = 161
• Ⅳ. 기구춤·원형춤·밤의 춤적 성격 = 161
• Ⅴ. 길놀이·복춤적 성격 = 162
• 제9절 민속춤의 심성표현과 춤의 표정 = 162
• Ⅰ. 춤의 심성표현 = 162
• Ⅱ. 춤의 표정 = 165
• 제10절 민속춤의 표현미 = 167
• Ⅰ. 정중동의 미 = 167
• Ⅱ. 내면적 표현미 = 168
• Ⅲ. 투박스러운 단순미 = 168
• Ⅳ. 점과 곡선미 = 168
• Ⅴ. 익살과 해학의 풍자미 = 169
• 제2장 한국 민속무용(춤)의 시대(왕조)별 역사적 배경과 주요내용 = 177
• 제1절 원시·상고시대와 문화 인류학적 관점에서의 무용 = 177
• Ⅰ. 원시시대와 상고시대의 무용 = 177
• Ⅱ. 문화인류학적 관점에서 분류되는 원시시대의 무용 = 179
• 제2절 부족국가시대 무용의 역사적 배경과 내용 = 181
• Ⅰ. 부족국가시대의 역사적 배경 = 181
• Ⅱ. 부족국가시대의 제천의식과 무용 = 182
• 제3절 삼국시대 무용의 역사적 배경과 무용 = 184
• Ⅰ. 고구려의 무용 = 184
• Ⅱ. 백제의 무용 = 186
• Ⅲ. 신라의 무용 = 190
• 제4절 통일신라시대 무용의 역사적 배경과 내용 = 192
• Ⅰ. 통일신라시대의 역사적 배경과 내용 = 192
• Ⅱ. 통일신라시대의 흥성했던 무용 = 192
• 제5절 고려시대 무용의 역사적 배경과 내용 = 197
• Ⅰ. 고려시대의 역사적 배경 = 197
• Ⅱ. 연등회와 팔관회 = 198
• Ⅲ. 향악정재와 당악정재 = 199
• Ⅳ. 고려시대의 궁중무용 전문기관 = 208
• 제6절 조선시대 무용의 역사적 배경과 내용 = 208
• Ⅰ. 조선시대의 역사적 배경 = 208
• Ⅱ. 조선 시대의 궁중무용 = 209
• Ⅲ. 궁중 의식무용 = 216
• Ⅳ. 민속무용 = 217
• Ⅴ. 불교 의식무용 = 222
• Ⅵ. 무속 의식무용 = 223
• 제3장 한국 민속무용(춤)의 지역별·종류별 주요내용 = 227
• 제1절 무속무용(巫俗舞踊) = 227
• Ⅰ. 경기지역(성내·성외)의 무무(巫舞) : 진오귀굿·도당굿 = 228
• Ⅱ. 호남 해안지역의 무무 : 씻김굿 = 230
• Ⅲ. 동해안 지역의 무무 : 별신굿 = 231
• Ⅳ. 제주도 지역의 무무(巫舞) : 큰굿·작은굿 = 232
• 제2절 농악무용 및 향토무용 = 233
• Ⅰ. 경기도 농악과 향토무용 = 234
• Ⅱ. 충청도 농악과 향토무용 = 240
• Ⅲ. 호남농악과 향토무용 = 241
• Ⅳ. 영남농악과 향토무용 = 247
• 제3절 가면무용(假面舞踊) = 255
• Ⅰ. 황해도 해서지방을 중심한 탈춤 = 256
• Ⅱ. 중부지방을 중심한 산대가면무(山臺假面舞) = 261
• Ⅲ. 강원도를 중심한 경북 안동지역의 성황신제 가면무 = 266
• Ⅳ. 경남 해안지방에 분포되어 있는 야유 오광대(野遊五廣大) 가면무 = 271
• Ⅴ. 북청 사자놀음 = 275
• Ⅵ. 남사당 덧뵈기 = 279
• 제4절 사찰무용(寺刹舞踊) = 282
• Ⅰ. 나비춤 = 283
• Ⅱ. 바라춤 = 285
• Ⅲ. 법고(法鼓)춤 = 287
• 제5절 기방무용(妓房舞踊) = 288
• Ⅰ. 교방청무용(敎坊廳舞踊) : 진주검무·승전무 = 288
• Ⅱ. 권번무용(券番舞踊 : 妓房舞踊) : 한량무·남무·승무·살풀이·허튼춤·장끼춤 = 292
• 제3부 전통 탈놀이와 탈 종류
• 제1장 전통 탈놀이의 유래와 특징 = 300
• 제1절 양주 별산대 놀이 = 300
• Ⅰ. 유래 = 300
• Ⅱ. 특징 = 301
• 제2절 송파 산대놀이 = 303
• Ⅰ. 유래 = 303
• Ⅱ. 특징 = 303
• 제3절 봉산 탈춤 = 304
• Ⅰ. 유래 = 304
• Ⅱ. 특징 = 306
• 제4절 강령 탈춤 = 307
• Ⅰ. 유래 = 307
• Ⅱ. 특징 = 308
• 제5절 은율 탈춤 = 309
• Ⅰ. 유래 = 309
• Ⅱ. 특징 = 310
• 제6절 통영 오광대 = 312
• Ⅰ. 유래 = 312
• Ⅱ. 특징 = 313
• 제7절 고성 오광대 = 314
• Ⅰ. 유래 = 314
• Ⅱ. 특징 = 315
• 제8절 가산 오광대 = 316
• Ⅰ. 유래 = 316
• Ⅱ. 특징 = 316
• 제9절 수영 야류 = 317
• Ⅰ. 유래 = 317
• Ⅱ. 특징 = 318
• 제10절 동래 야류 = 319
• Ⅰ. 유래 = 319
• Ⅱ. 특징 = 320
• 제11절 하회 별신굿 탈놀이 = 321
• Ⅰ. 유래 = 321
• Ⅱ. 특징 = 324
• 제2장 하회동 탈 박물관에 소장된 탈 종류 = 326
• 제1절 하회탈 = 326
• Ⅰ. 주지탈 = 328
• Ⅱ. 양반탈 = 329
• Ⅲ. 선비탈 = 330
• Ⅳ. 백정탈 = 331
• Ⅴ. 초랭이 탈 = 331
• Ⅵ. 중탈 = 332
• Ⅶ. 할미탈 = 333
• Ⅷ. 각시탈 = 334
• Ⅸ. 부네(과부)탈 = 335
• Ⅹ. 이매탈 = 336
• 제2절 처용탈·병신탈 = 336
• Ⅰ. 처용탈 = 336
• Ⅱ. 병신탈 = 337
• 제3절 양주 별산대 탈 = 338
• Ⅰ. 옴중탈 = 340
• Ⅱ. 목중탈 = 341
• Ⅲ. 말뚝이 탈 = 343
• Ⅳ. 왜장녀탈 = 344
• Ⅴ. 연잎과 눈끔적이 탈 = 344
• Ⅵ. 포도부장 탈 = 345
• Ⅶ. 기타 인물의 탈 = 345
• 제4절 송파산대놀이 탈 = 346
• Ⅰ. 상좌탈 = 347
• Ⅱ. 샌님탈 = 348
• Ⅲ. 미얄할미탈 = 349
• Ⅳ. 노장탈 = 349
• Ⅴ. 원숭이탈 = 350
• Ⅵ. 취발이탈 = 351
• 제5절 봉산탈춤 탈 = 352
• Ⅰ. 취발이탈 = 353
• Ⅱ. 맏양반탈 = 354
• Ⅲ. 목중탈 = 355
• Ⅳ. 말뚝이탈 = 356
• Ⅴ. 신장수탈 = 356
• 제6절 은율탈춤 탈 = 357
• Ⅰ. 양반 삼형제 탈 = 358
• Ⅱ. 최괄이탈 = 359
• Ⅲ. 노승탈 = 360
• Ⅳ. 할미탈 = 360
• 제7절 강령탈춤 탈 = 361
• Ⅰ. 둘째양반 탈 = 362
• Ⅱ. 소무탈 = 363
• Ⅲ. 원숭이탈 = 364
• Ⅳ. 노승탈 = 364
• Ⅴ. 목중탈 = 365
• Ⅵ. 마부탈 = 365
• Ⅶ. 용산삼개 덜머리집 탈 = 366
• Ⅷ. 남강노인 탈 = 366
• 제8절 수영야류 탈 = 366
• Ⅰ. 할미탈 = 368
• Ⅱ. 영노탈 = 368
• Ⅲ. 기타 탈들 = 369
• 제9절 동래야류 탈 = 369
• Ⅰ. 말뚝이 탈 = 370
• Ⅱ. 차양반과 모양반 탈 = 371
• Ⅲ. 영노 탈 = 371
• 제10절 통영오광대 탈 = 372
• Ⅰ. 홍백양반·손님양반 탈 = 374
• Ⅱ. 법고탈 = 374
• Ⅲ. 기타 탈들 = 375
• 제11절 가산오광대 탈 = 376
• Ⅰ. 오방신장 탈 = 377
• Ⅱ. 기타 탈들 = 378
• 제12절 고성오광대·영해별신굿 탈 = 379
• Ⅰ. 고성오광대 탈 = 379
• 제13절 남사당 덧보기 탈 = 380
• Ⅰ. 꺽쇠와 먹쇠탈 = 382
• Ⅱ. 샌님 탈 = 383
• Ⅲ. 옴중과 먹중 탈 = 384
• Ⅳ. 기타 탈들 = 384
• 제14절 북청사자놀음 탈 = 384
• Ⅰ. 사자탈 = 386
• Ⅱ. 꼽추탈 = 386
• Ⅲ. 양반탈 = 386
• 제15절 예천 청단놀음 탈·우도농악 잡색탈 = 387
• Ⅰ. 예천 청단놀음 탈 = 387
• Ⅱ. 우도 농악 잡색탈 = 387
• 제3장 갈촌탈 박물관과 공주민속 박물관에 소장된 탈 종류 = 390
• 제1절 갈촌 박물관에 소장된 탈 종류 = 390
• Ⅰ. 목심칠면·방상시탈·장군탈 = 391
• Ⅱ. 청계씨탈·십이지탈·고시래탈 = 393
• Ⅲ. 망부석탈·한글탈 그림·새 생명의 탈 = 395
• Ⅳ. 원천지탈·자연탈·석마·장승 = 396
• Ⅴ. 고성오광대 탈 = 398
• Ⅵ. 쇠돌이탈·옴중과 눈끔적이·사자탈·동방청제 장군 탈 = 404
• Ⅶ. 기타 탈작품들 = 405
• 제2절 공주 민속박물관에 소장된 탈 종류 = 406
• Ⅰ. 띠놀이탈·발탈 = 406
• Ⅱ. 진주오광대 탈 = 408
• 제4부 한국 민속놀이
• 제1장 한국 민속놀이의 기능과 의미 = 413
• 제1절 민속놀이의 개념·기원·성격 = 414
• Ⅰ. 놀이의 개념 = 414
• Ⅱ. 놀이의 발생과 기원 = 415
• Ⅲ. 놀이의 성격 = 417
• 제2절 민속놀이의 분류와 형태 = 420
• Ⅰ. 놀이의 분류 = 420
• Ⅱ. 놀이와 재미 = 423
• Ⅲ. 놀이의 형태별 특성 = 424
• 제3절 민속놀이의 유형적 의미와 세시 풍속적 의미 = 426
• Ⅰ. 놀이의 유형적 의미 = 426
• Ⅱ. 민속놀이의 세시풍속과의 관련 의미 = 432
• 제2장 한국민속놀이의 내용분석과 특징 = 437
• 제1절 한국민속놀이의 내용분석 = 437
• Ⅰ. 노는 사람 = 437
• Ⅱ. 노는 목적 = 437
• Ⅲ. 노는 시기 = 438
• Ⅳ. 지역분포 = 439
• 제2절 한국 민속놀이의 특징 = 440
• Ⅰ. 제의성(祭儀性) = 440
• Ⅱ. 향토 의식 = 441
• Ⅲ. 예술성 = 442
• 제3장 한국민속놀이의 문화계통과 대표적인 놀이의 내용 = 444
• 제1절 한국민속놀이의 문화계통 = 444
• Ⅰ. 북방계통의 놀이문화 = 444
• Ⅱ. 남방계통의 놀이문화 = 445
• 제2절 북방문화 계통의 놀이 내용 = 446
• Ⅰ. 윷 = 446
• Ⅱ. 장기 = 449
• Ⅲ. 격구 = 451
• Ⅳ. 씨름 = 454
• Ⅴ. 매사냥 = 458
• 제3절 남방문화 계통의 놀이내용 = 463
• Ⅰ. 줄다리기 = 463
• Ⅱ. 소싸움 = 465
• Ⅲ. 닭싸움 = 466
• Ⅳ. 횃불싸움 = 467
• Ⅴ. 돌팔매싸움 = 469
• 제4장 삼국시대의 전통 스포츠놀이 = 473
• 제1절 기마술 = 473
• Ⅰ. 마희(馬戱) = 474
• Ⅱ. 기사(騎射) = 475
• 제2절 궁술(弓術) = 477
• Ⅰ. 활과 화살 = 477
• Ⅱ. 영웅전설(英雄傳說)에 보이는 궁술 = 478
• Ⅲ. 무술로서의 궁술 = 479
• Ⅳ. 교육으로서의 궁술 = 481
• 제3절 삼국시대의 놀이와 스포츠 = 481
• Ⅰ. 수렵(狩獵) = 482
• Ⅱ. 방응(放鷹) = 483
• Ⅲ. 축국(蹴鞠) = 484
• Ⅳ. 씨름 = 485
• Ⅴ. 석전(石戰) = 486
• Ⅵ. 투호(投壺) = 487
• 제5장 중세의 체육적 성격의 무예활동과 사회체육적 성격의 놀이 = 490
• 제1절 고려시대의 체육적 성격의 무예활동 = 490
• Ⅰ. 궁술(弓術) = 490
• Ⅱ. 마술(馬術) = 491
• Ⅲ. 격구(擊毬) = 492
• Ⅳ. 사구(射毬) = 493
• Ⅴ. 수박(手搏) = 493
• 제2절 고려의 사회체육적 성격의 놀이 = 494
• Ⅰ. 축국(蹴鞠) = 494
• Ⅱ. 씨름 = 495
• Ⅲ. 추천(추韆) = 496
• Ⅳ. 석전(石戰) = 497
• Ⅴ. 연날리기 = 497
• Ⅵ. 기타 여가활동 = 498
• 제3절 조선시대의 체육적 성격의 무예활동 = 498
• Ⅰ. 과거제도 = 499
• Ⅱ. 편사(便射) = 501
• 제4절 조선시대의 사회체육적 성격의 놀이 = 503
• Ⅰ. 상류층의 놀이 = 503
• Ⅱ. 일반 대중의 놀이 = 504
• Ⅲ. 초판희(超板戱) = 504
• Ⅳ. 장치기 = 504
• Ⅴ. 유상과 등고 = 505
• Ⅵ. 도색희 = 506
• Ⅶ. 축치구 = 506
• Ⅷ. 설마 = 507
• Ⅸ. 인색희(引索戱) = 507
• 제5부 한국의 각 지역별 굿 문화
• 제1장 서해안 지역(전남북·충북지방)의 굿 문화 = 509
• 제1절 전라도 씻김굿(영광지역·장산도 씻김굿을 중심으로) = 509
• Ⅰ. 씻김굿 자료 = 510
• Ⅱ. 무당 = 511
• Ⅲ. 씻김굿의 진행과정 = 512
• Ⅳ. 씻김굿의 상징성 = 519
• Ⅴ. 호남의 단골제도 = 522
• 제2절 위도 띠배굿 = 532
• Ⅰ. 위도 띠배굿 개설 = 532
• Ⅱ. 위도의 개관 = 537
• Ⅲ. 위도 띠배굿 = 552
• 제3절 은산 별신굿 = 555
• Ⅰ. 별신제의 유래 = 556
• Ⅱ. 별신제의 구성과 준비 = 556
• Ⅲ. 별신제의 진행 = 557
• Ⅳ. 맺힌 고, 풀리는 넋 = 566
• 제2장 제주도의 굿문화 = 573
• 제1절 제주의 영등굿 = 573
• Ⅰ. 영등신과 영등굿 = 573
• Ⅱ. 영등굿의 실제 - 세 마을의 경우 = 575
• Ⅲ. 영등굿의 역사와 현황 = 582
• Ⅳ. 제주도굿의 춤과 음악 = 585
• 제2절 제주도 무혼굿 = 589
• Ⅰ. 무혼굿의 의미 = 589
• Ⅱ. 굿의 준비와 규모 = 589
• Ⅲ. 굿의 진행순서 = 591
• Ⅳ. 무혼굿의 구성요약 = 598
• Ⅴ. 죽은자와 산자의 대화 = 599
• 제3절 제주도 신굿 = 603
• Ⅰ. 신굿의 개관 = 604
• Ⅱ. 신굿의 구성 = 604
• Ⅲ. 신굿의 제차 = 605
• Ⅳ. 당주맞이 = 607
• Ⅴ. 고분질침 = 609
• Ⅵ. 제주무가의 어원 = 613
• 제3장 영남 지역의 굿문화 = 620
• 제1절 거제도 별신굿 = 620
• Ⅰ. 거제도 무속의 특징 = 620
• Ⅱ. 마을개관 = 621
• Ⅲ. 죽림의 별신굿 = 621
• Ⅳ. 무당과 악사 = 623
• Ⅴ. 별신굿의 제차 = 623
• Ⅵ. 별신굿의 내용 = 623
• 제2절 통영 오귀새남굿 = 631
• Ⅰ. 오귀새남굿의 개설 = 631
• Ⅱ. 통영굿의 개요 = 632
• Ⅲ. 오귀새남굿의 구성 = 633
• Ⅳ. 오귀새남굿의 실제 = 635
• Ⅴ. 무당 = 640
• Ⅵ. 오귀새남굿의 의식 = 641
• Ⅶ. 무속에 나타난 세계관 = 642
• 제3절 수용포 수망굿 = 646
• Ⅰ. 동해안 무속의 특징 = 646
• Ⅱ. 수망굿의 위치와 성격 = 648
• Ⅲ. 수망굿의 개관 = 648
• Ⅳ. 무속에서의 죽음의 의미 = 655
• Ⅴ. 무속과 종교 = 657
• 제4절 강사리 범굿 = 665
• Ⅰ. 범굿의 의미 = 666
• Ⅱ. 강사리의 생활환경 = 666
• Ⅲ. 범굿의 준비과정 = 667
• Ⅳ. 범굿의 실제 = 670
• Ⅴ. 범굿의 특징 = 675
• 제4장 서울·경기·강릉지역 굿문화 = 678
• 제1절 서울 당굿 = 678
• Ⅰ. 당굿의 개설 = 678
• Ⅱ. 무당 = 679
• Ⅲ. 당굿의 현장 = 680
• Ⅳ. 서울 당굿의 특징과 의미 = 689
• 제2절 서울 진오기굿 = 692
• Ⅰ. 개설 = 692
• Ⅱ. 당굿의 제의절차 = 693
• Ⅲ. 진행과정 = 694
• Ⅳ. 진오기굿의 상차림 = 697
• Ⅴ. 진오기굿의 성격 = 698
• Ⅵ. 진오기굿의 종교적 체험 = 699
• 제3절 경기도 도당굿 = 701
• Ⅰ. 경기도 도당굿 개설 = 701
• Ⅱ. 마을의 개관 = 703
• Ⅲ. 경기도 남부 도당굿의 무당 = 704
• Ⅳ. 도당굿의 준비과정 및 내용 = 705
• Ⅴ. 도당굿의 목적과 기능 = 712
• Ⅵ. 도당굿의 춤과 음악 = 715
• 제4절 옹진 배연신굿 = 718
• Ⅰ. 황해도 굿의 개관 = 718
• Ⅱ. 배연신 굿의 실제 = 720
• Ⅲ. 배연신 굿놀이(巫劇)의 세계 = 727
• 제5절 양주 소놀이굿 = 731
• Ⅰ. 개설 = 731
• Ⅱ. 역사적 유래 = 731
• Ⅲ. 소놀이 굿의 특징 = 734
• Ⅳ. 소놀이굿 순서와 거리별 내용 = 735
• Ⅴ. 소놀이굿의 준비과정 = 741
• 제6절 강릉 단오굿 = 742
• Ⅰ. 개관 = 742
• Ⅱ. 역사 = 742
• Ⅲ. 근원설화 = 745
• Ⅳ. 祭儀와 일정 = 747
• Ⅴ. 무가와 무의식(巫歌와 巫儀式) = 749
• Ⅵ. 민속놀이 = 759
• Ⅶ. 문화재 지정 과정과 전승자 = 763
• Ⅷ. 사회적 기능 = 765
• 제5장 한국의 풍어제 문화 = 768
• 제1절 뱃고사 = 770
• Ⅰ. 동해안 지방의 뱃고사 = 771
• Ⅱ. 남해안 지방의 뱃고사 = 772
• Ⅲ. 서해안 지방의 뱃고사 = 773
• 제2절 동해안 별신굿 = 773
• Ⅰ. 마을과 제의 준비 = 773
• Ⅱ. 사제무와 별신굿 계약 = 774
• Ⅲ. 제당과 신 = 775
• Ⅳ. 자정의 당제사 = 775
• Ⅴ. 굿당 = 776
• Ⅵ. 별신굿 과정과 내용 = 777
• Ⅶ. 무복·무구·무악기 = 782
• Ⅷ. 동해안별신굿의 특징 = 783
• 제3절 남해안별신굿 = 784
• Ⅰ. 마을과 제의 준비 = 785
• Ⅱ. 사제무와 담합 = 785
• Ⅲ. 제당과 신 = 786
• Ⅳ. 당제사 = 786
• Ⅴ. 굿당 = 787
• Ⅵ. 별신굿 내용 = 787
• Ⅶ. 무복·무구·무악기 = 790
• Ⅷ. 남해안별신굿의 특징 = 790
• 제4절 서해안 대동굿 = 791
• Ⅰ. 마을과 제의 준비 = 791
• Ⅱ. 사제무 선정 = 792
• Ⅲ. 제당과 신 = 792
• Ⅳ. 제당의 고축 = 793
• Ⅴ. 굿당 = 793
• Ⅵ. 대동굿 과정과 내용 = 794
• Ⅶ. 무복·무구·무악기 = 798
• Ⅷ. 대동굿의 특징 = 799
• 제5절 위도띠뱃놀이 = 799
• Ⅰ. 마을과 제의 준비 = 800
• Ⅱ. 사제무와 보수 = 801
• Ⅲ. 제당과 신 = 801
• Ⅳ. 제당의 제관 독축 = 802
• Ⅴ. 굿당 = 802
• Ⅵ. 제의 진행 과정 = 803
• Ⅶ. 무복·무구·무악기 = 807
• Ⅷ. 무굿의 특징 = 807
• 참고문헌 = 810
• [Volume. 4]----------
• 목차
• 제1부 한국의 연극사
• 제1장 한국의 고전극(古典劇) = 17
• 제1절 고전극 개관과 고대 연극 특질 = 17
• Ⅰ. 고전극 개관 = 17
• Ⅱ. 고대(古代)연극의 특질 = 18
• 제2절 상고시대 연극과 삼국이전의 풍속과 악무 = 19
• Ⅰ. 상고(上古) 시대 연극 = 19
• Ⅱ. 삼국 이전의 풍속과 악무(樂舞) = 20
• 제2장 삼국·고려시대의 연극 = 23
• 제1절 고구려(高句麗)의 연극 = 24
• Ⅰ. 서역악(西域樂)의 영향 = 24
• Ⅱ. 고려기(高麗伎)의 정체(正體) = 25
• Ⅲ. 고구려의 가악(歌樂) = 27
• 제2절 백제와 신라의 연극 = 28
• Ⅰ. 백제(百濟)의 연극 = 28
• Ⅱ. 신라(新羅)의 연극 = 32
• 제3절 통일신라의 향악과 가면무극 = 35
• Ⅰ. 검무(劍舞) = 35
• Ⅱ. 무애가무(無애歌舞) = 36
• Ⅲ. 처용가무(處容歌舞) = 39
• Ⅳ. 오기(五伎) = 43
• 제4절 고려시대의 연극 = 47
• Ⅰ. 나례(儺禮)와 산대잡극(山臺雜劇) = 49
• Ⅱ. 군왕(君王)의 호악(好樂)과 가무백희(歌舞百戱) = 52
• Ⅲ. 우인(優人)·광대(廣大)의 역할과 사회적 보장 = 56
• Ⅳ. 고려의 연극과 그 종류 = 58
• 제3장 조선시대의 연극 = 63
• 제1절 조선시대의 사회상과 연극개관 = 63
• Ⅰ. 조선시대의 사회상(社會相) = 63
• Ⅱ. 조선시대의 연극개관 = 64
• 제2절 조선 전기(前期)의 연극 = 67
• Ⅰ. 채붕산대(綵棚山臺) 나례(儺禮) = 68
• Ⅱ. 백희(百戱) = 70
• 제3절 조선 중기(中期)의 연극 = 71
• Ⅰ. 산대나례의 해산과 민속극(民俗劇)의 태동 = 72
• Ⅱ. 근세(近世) 민속가면극과 꼭두각시극 = 74
• 제4절 조선 후기(後期)의 연극 = 92
• Ⅰ. 광대(廣大)와 재인(才人), 사당패(寺黨牌) = 92
• Ⅱ. 판소리 = 98
• Ⅲ. 신재효(申在孝)와 창극의 완성 = 100
• 제2부 한국의 민속극
• 제1장 문화재로 지정된 민속극과 채록돼 있는 민속극 = 105
• 제1절 민속극의 특성과 독창적 예술성의 전승방향 = 105
• Ⅰ. 민속극의 특성 = 105
• Ⅱ. 민속극의 독창적 예술성의 전승방향 = 107
• 제2절 들놀음(野遊) = 111
• Ⅰ. 들놀음 개관 = 111
• Ⅱ. 들놀음의 짜임새(構成) = 114
• Ⅲ. 수영 들놀음 = 114
• Ⅳ. 동래 들놀음 = 115
• Ⅴ. 옛 놀이판, 현 전수소(傳授所) = 117
• 제3절 오광대(五廣大) 놀이 = 119
• Ⅰ. 오광대놀이 개관 = 119
• Ⅱ. 통영 오광대놀이의 짜임새(構成) = 121
• Ⅲ. 고성 오광대놀이의 짜임새 = 122
• Ⅳ. 오광대놀이의 앞 놀이 = 123
• Ⅴ. 옛 놀이판, 현 전수소 = 123
• 제4절 산대놀이 = 124
• Ⅰ. 산대놀이 개관(槪觀) = 124
• Ⅱ. 양주 별산대놀이 = 125
• Ⅲ. 송파 산대놀이 = 128
• Ⅳ. 산대놀이의 짜임새(構成) = 129
• Ⅴ. 옛 놀이판, 현 전수소 = 131
• 제5절 해서(海西)탈춤 = 132
• Ⅰ. 해서탈춤 개관 = 132
• Ⅱ. 봉산탈춤의 짜임새 = 135
• Ⅲ. 강령탈춤의 짜임새 = 135
• Ⅳ. 해주(海州)탈춤의 짜임새 = 136
• Ⅴ. 해서탈춤의 앞놀이 = 137
• Ⅵ. 옛 놀이판, 현 전수소 = 138
• 제6절 남사당(男寺黨)놀이 = 139
• Ⅰ. 남사당패(男寺黨牌)란? = 139
• Ⅱ. 남사당패의 짜임새 = 141
• Ⅲ. 남사당패의 연희(演戱) = 143
• Ⅳ. 남사당놀이의 놀이판 = 145
• 제7절 꼭두각시 놀음 = 146
• Ⅰ. 민속인형극(民俗人形劇) 개관 = 146
• Ⅱ. 꼭두각시놀음의 유래(由來) = 147
• Ⅲ. 꼭두각시 놀음의 어원(語源) = 149
• Ⅳ. 배역(配役)과 내용(內容) = 149
• Ⅴ. 장단과 춤사위 = 152
• Ⅵ. 연희자(演戱者) = 152
• Ⅶ. 옛 놀이판과 현 전수소 = 153
• 제2장 민속극과 신화 = 154
• 제1절 굿의 절차와 분화 = 154
• Ⅰ. 농악대굿 = 154
• Ⅱ. 무당굿 = 156
• Ⅲ. 탈광대굿 = 157
• 제2절 굿과 놀이의 공통점 = 161
• Ⅰ. 굿과 놀이의 연행순서 = 161
• Ⅱ. 놀이 내부의 연행 순서 = 167
• 제3절 건국신화에 나타나는 굿의 절차 = 172
• Ⅰ. 해모수신화 = 173
• Ⅱ. 환웅신화 = 175
• Ⅲ. 김수로신화 = 177
• Ⅳ. 박혁거세 신화 = 180
• 제3절 민족과 서사문학 = 184
• 제1절 중 이야기와 중 놀이 = 184
• Ⅰ. 신승신화(神僧神話)와 파계승전설의 세계관 = 184
• Ⅱ. 굿놀이의 중놀이에 나타난 세계관 = 190
• Ⅲ. 탈놀이의 중놀이에 나타난 세계관 = 195
• Ⅳ. 꼭두각시놀이의 중놀이에 나타난 세계관 = 198
• 제2절 양반 이야기와 양반놀이 = 200
• Ⅰ. 서사문학에 나타난 통치자에 대한 인식 = 201
• Ⅱ. 사또놀이(양반놀이)의 갈등구조 = 202
• Ⅲ. 사또놀이(양반놀이)에 나타난 갈등의 해결방식 = 207
• 제4장 민속극과 판소리의 대응양상 = 213
• 제1절 봉사놀이와 심청가 = 213
• Ⅰ. 봉사 놀이의 순차구조 = 213
• Ⅱ. 심청가의 서사구조 = 220
• 제2절 하회 별신놀이와 춘향가 및 변강쇠가 = 223
• Ⅰ. 하회별신놀이 발생설화와 구조와 혼례마당의 해원(解寃) 기능 = 223
• Ⅱ. 춘향가 발생설화의 구조와 춘향가의 해원 기능 = 226
• Ⅲ. 변강쇠가의 구조와 해원굿의 수용 양상 = 229
• 제5장 민속극의 양면성 = 235
• 제1절 탈놀이의 갈래와 제의성 = 235
• Ⅰ. 탈놀이의 갈래 = 235
• Ⅱ. 무당의 탈놀이굿 = 237
• Ⅲ. 농악대의 잡색탈놀이 = 240
• Ⅳ. 탈광대의 탈놀이 = 242
• 제2절 농악대 잡색놀이의 연극성과 제의성 = 247
• Ⅰ. 판굿과 잡색놀이의 유형 = 247
• Ⅱ. 잽이와 잡색의 잡색놀이 = 250
• Ⅲ. 잡색 단독의 잡색놀이 = 254
• Ⅳ. 호남농악 잡색의 양의성 = 260
• 제3절 진주 오광대의 지역성과 시대성 = 262
• Ⅰ. 이본의 양상 = 262
• Ⅱ. 지역성과 연극사적 위치 = 266
• Ⅲ. 양반·말뚝이마당의 구성과 의미 = 270
• Ⅳ. 복원의 방향과 방법 = 274
• 제3부 한국의 고전극·가면극·인형극·창극·신파극
• 제1장 한국의 고전극(古典劇) = 277
• 제1절 부족사회와 삼국시대의 연극 = 278
• Ⅰ. 부족사회의 제천의례(祭天儀禮)와 가면희 = 278
• Ⅱ. 삼국시대의 연극 = 279
• 제2절 고려시대의 연극 = 283
• Ⅰ. 산대잡극(山臺雜劇) = 284
• Ⅱ. 연등회·팔관회·백희(燃燈會·八關會·百戱) = 284
• Ⅲ. 교방가무희(敎坊歌舞戱) = 284
• Ⅳ. 나희(儺戱) = 285
• Ⅴ. 조희(調戱) = 285
• Ⅵ. 고려의 재인(才人)·광대(廣大) = 285
• 제3절 조선시대의 연극 = 286
• Ⅰ. 조선 전기의 연극 = 286
• Ⅱ. 조선중기의 연극 = 287
• Ⅲ. 조선 후기의 연극 = 289
• Ⅳ. 조선조의 재인(才人)·광대(廣大) = 290
• 제2장 한국의 가면극(假面劇) = 291
• 제1절 한국 가면극의 연혁 = 292
• Ⅰ. 기원 = 292
• Ⅱ. 고려시대의 산대잡희(山臺雜戱) = 293
• Ⅲ. 조선시대의 산대나례(山臺儺禮) = 293
• Ⅳ. 산대 가면극의 전파 = 294
• 제2절 한국 가면극의 종류 = 294
• Ⅰ. 북청의 사자놀음 = 295
• Ⅱ. 하회별신굿놀이 = 295
• Ⅲ. 강릉관노탈놀이 = 296
• Ⅳ. 오광대 = 297
• Ⅴ. 동래·수영의 야유(野遊) = 298
• Ⅵ. 산대놀이 = 298
• Ⅶ. 봉산탈춤 = 299
• Ⅷ. 남사당 덧보기 = 300
• Ⅸ. 한국 가면극 내용상의 공통점 = 300
• Ⅹ. 한국 가면극의 연희본(演戱本) = 301
• 제3절 한국 가면극의 공연 방식 = 302
• Ⅰ. 공연 시기 = 303
• Ⅱ. 연희자 = 303
• Ⅲ. 공연 장소 = 303
• Ⅳ. 악사와 반주 = 304
• Ⅴ. 연기와 대사 = 304
• Ⅵ. 가면 = 304
• Ⅶ. 공연 시간 = 304
• Ⅷ. 사당패 가면극의 공연 방식 = 304
• 제4절 한국 가면극의 무대·의상·소도구 = 305
• Ⅰ. 무대 = 305
• Ⅱ. 의상(탈복) = 306
• Ⅲ. 가면극의 소도구 = 307
• 제5절 한국 가면극의 가면 = 307
• 제3장 한국의 인형극(人形劇) = 309
• 제1절 인형극의 연혁 및 종류 = 310
• Ⅰ. 인형극의 계통 = 310
• Ⅱ. 인형극의 종류 = 311
• 제2절 한국 인형극의 내용과 무대 = 313
• Ⅰ. 인형극의 내용 = 314
• Ⅱ. 인형극의 무대 = 316
• 제3절 한국 인형극의 연희본(演戱本) = 316
• Ⅰ. 기존의 채록 연희본 = 316
• Ⅱ. 덜미(꼭두각시놀음)의 채록본 = 317
• 제4절 한국인형극의 음악과 무용 = 318
• Ⅰ. 덜미(꼭두각시놀음)의 음악 = 318
• Ⅱ. 덜미(꼭두각시놀음)의 무용 = 318
• 제5절 한국 인형극의 연희 조종자 = 319
• Ⅰ. 산받이 = 319
• Ⅱ. 대잡이 = 319
• 제4장 한국의 창극(唱劇) = 320
• 제1절 창극의 연혁 및 창극 단체명 = 321
• Ⅰ. 창극 연혁 개황(槪況) = 321
• Ⅱ. 가설극장 및 창극단체 = 322
• 제2절 창극의 연출과 연기 = 323
• Ⅰ. 창극 연출·연기의 개황 = 323
• Ⅱ. 창극 대본 = 324
• Ⅲ. 창극의 작곡 = 325
• Ⅳ. 창극연출의 준비 = 326
• Ⅴ. 창극의 배역 결정 = 326
• Ⅵ. 창(唱) 연습 = 326
• Ⅶ. 창극의 대본읽기와 동작연습 = 327
• Ⅷ. 창극의 일관연습과 총연습 = 327
• 제3절 창극의 작품과 감상 = 328
• Ⅰ. 창극의 작품 연혁 = 328
• Ⅱ. 창극의 감상법 = 329
• Ⅲ. 창극 작품 내용 개요 = 330
• 제5장 한국의 신파극(新派劇) = 333
• 제1절 신파극의 연혁 = 334
• Ⅰ. 신파극의 연혁 개황 = 334
• Ⅱ. 신파(新派)와 혁신단(革新團), 개량신파(改良新派) = 338
• Ⅲ. 여형(女形) 배우와 신파의 눈물 = 339
• Ⅳ. 동양극장 = 340
• 제2절 신파극의 작가와 작품 = 341
• Ⅰ. 신파극의 작가와 작품 개황 = 341
• Ⅱ. 작가와 작품 = 343
• 제4부 한국의 전승연희
• 제1장 연희의 개념·특징·분류 = 353
• 제1절 연희의 개념과 특징 = 353
• Ⅰ. 연희의 개념 = 353
• Ⅱ. 연희의 특징 = 354
• 제2절 연희의 분류화 실체 = 357
• Ⅰ. 연희의 분류 = 360
• Ⅱ. 연희의 실체 = 361
• 제2장 민속연희 = 364
• 제1절 민속연희의 성격 = 364
• Ⅰ. 민속연희의 분류 = 365
• 제2절 민속연희의 연혁 = 367
• Ⅰ. 한국 민속연희의 연혁 개설 = 367
• Ⅱ. 삼국시대의 민속연희 = 367
• Ⅲ. 고려시대의 가무백희(歌舞百戱) = 368
• Ⅳ. 조선시대의 산대잡희(山臺雜戱) = 369
• 제3절 민속연희(놀이)의 성격 = 370
• Ⅰ. 제의성(祭儀性) = 370
• Ⅱ. 향토성 = 371
• Ⅲ. 예술성 = 372
• Ⅳ. 분포성 = 372
• 제4절 민속연희의 종류 = 373
• Ⅰ. 한국민속연희의 종류 개설 = 373
• Ⅱ. 민속연희의 종류 = 375
• 제3장 굿놀이·탈놀이·인형놀이·광대굿놀이의 원리와 방법 = 389
• 제1절 굿놀이 = 389
• Ⅰ. 굿과 굿놀이 = 389
• Ⅱ. 무당의 신들 = 391
• Ⅲ. 무당의 예능 = 392
• Ⅳ. 굿놀이의 종류 = 394
• Ⅴ. 분석 대상 = 396
• Ⅵ. 공간·시간의 전이 = 399
• Ⅶ. 변신과 가장 = 401
• Ⅷ. 음악·노래·무용 = 403
• Ⅸ. 표현매체와 관중 = 405
• Ⅹ. 굿과 자연 = 406
• 제2절 탈놀이 = 408
• Ⅰ. 탈과 탈놀이 = 409
• Ⅱ. 탈의 조형미 = 411
• Ⅲ. 탈광대의 예능 = 413
• Ⅳ. 탈놀이의 종류 = 414
• Ⅴ. 분석 대상 = 416
• Ⅵ. 골계화소·탈의 성격화 = 418
• Ⅶ. 춤·음악의 형식 = 421
• Ⅷ. 재담과 노래 = 423
• Ⅸ. 장면만들기와 관중 = 426
• 제3절 인형놀이 = 428
• Ⅰ. 인형과 인형놀이 = 428
• Ⅱ. 인형의 원형성 = 430
• Ⅲ. 인형사의 예능 = 431
• Ⅳ. 놀이의 종류·분석 대상 = 433
• Ⅴ. 공중무대 = 435
• Ⅵ. 박첨지의 역할과 화소 = 437
• Ⅶ. 재담과 노래 = 439
• Ⅷ. 장면 만들기 = 441
• 제4절 광대굿놀이 = 442
• Ⅰ. 광대와 광대굿놀이 = 442
• Ⅱ. 배뱅이굿놀이 = 443
• Ⅲ. 장대장네굿놀이 = 447
• Ⅳ. 발탈 = 448
• Ⅴ. 줄타기 = 450
• Ⅵ. 창무굿놀이 = 452
• Ⅶ. 호상놀이 = 454
• [Volume. 5]----------
• 목차
• 제1부 공예 문화의 기초지식
• 제1장 공예와 문화 = 27
• 제1절 예능의 분류 = 27
• Ⅰ. 시간예술 = 27
• Ⅱ. 시·공간예술 = 28
• Ⅲ. 공간예술 = 28
• 제2절 미술과 공예 = 31
• Ⅰ. 종합시대 = 31
• Ⅱ. 미술의 발생 = 36
• Ⅲ. 미술의 특성 = 39
• Ⅳ. 미술과 공예 = 42
• 제3절 공예의 개념 = 45
• Ⅰ. 공예의 의의 = 45
• Ⅱ. 공예의 본질 = 46
• Ⅲ. 공예의 정의 = 47
• Ⅳ. 공예의 분류 = 48
• 제2장 공예와 미 = 50
• 제1절 공예의 성립 = 50
• Ⅰ. 용도 = 50
• Ⅱ. 재료 = 51
• Ⅲ. 수공과 도구 = 55
• Ⅳ. 기량과 기술 = 58
• Ⅴ. 노동과 조직 = 62
• Ⅵ. 전통과 시대 = 65
• 제2절 공예의 목표 = 69
• Ⅰ. 목표의 필요성 = 69
• Ⅱ. 수수한 아름다움 = 69
• Ⅲ. 평상성(平常性) = 72
• Ⅳ. 건강성 = 75
• Ⅴ. 단순성 = 76
• Ⅵ. 지방성 = 78
• 제3절 공예미의 특색 = 80
• Ⅰ. 공예적인 성질 = 80
• Ⅱ. 실용성 = 82
• Ⅲ. 반복성 = 84
• Ⅳ. 저렴성(低廉性) = 87
• Ⅴ. 공공성 = 91
• Ⅵ. 법칙성 = 92
• Ⅶ. 모양성(模樣性) = 94
• Ⅷ. 비개인성 = 96
• Ⅸ. 간접성 = 100
• Ⅹ. 부자유성 = 101
• 제3장 전통공예 기술분류와 지정종목 = 106
• 제1절 전통공예 기술분류와 보존의 필요성 = 106
• Ⅰ. 전통공예 기술의 분류 = 106
• Ⅱ. 전통공예 기술보존의 필요성 = 107
• 제2절 전통공예 지역분포와 기술의 지정종목 = 109
• Ⅰ. 전통공예 지역분포 = 109
• Ⅱ. 전통공예 기술의 지정종목 = 111
• 제4장 전통공예 솜씨 = 113
• 제1절 솜씨의 개념 = 113
• Ⅰ. 솜씨의 의미 = 113
• Ⅱ. 의식주를 통해본 솜씨 = 113
• Ⅲ. 자급자족 생활과 솜씨 = 116
• 제2절 한국인 솜씨의 독자성 = 118
• Ⅰ. 귀족적인 것과 대중적인 것을 위한 솜씨 = 118
• Ⅱ. 한민족 솜씨의 탁월성 = 120
• Ⅲ. 전통적 공예 솜씨의 단절 문제 = 123
• 제5장 수공예와 기계 공예 = 125
• 제1절 수공예 = 125
• Ⅰ. 수공예 역사 = 125
• Ⅱ. 귀족적 공예 = 128
• Ⅲ. 귀족적 공예의 한계 = 130
• Ⅳ. 개인적 공예 = 132
• Ⅴ. 개인적 공예의 한계 = 133
• Ⅵ. 민중적 공예 = 137
• Ⅶ. 민중적 공예의 한계 = 140
• 제2절 기계 공예 = 143
• Ⅰ. 기계 공예의 성질 = 143
• Ⅱ. 기계공예의 한계 = 145
• Ⅲ. 기계공예의 전망 = 148
• 제3절 미래 공예 = 152
• Ⅰ. 미래 공예의 요건 = 152
• Ⅱ. 민중적 공예(民藝)의 수공예성 = 153
• 제2부 한국의 전통공예
• 제1장 한국 전통공예의 시대(왕조)별 중요 공예품(유물) = 155
• 제1절 고신라(古新羅)의 공예 = 155
• Ⅰ. 고신라 공예 개관 = 155
• Ⅱ. 장신구(裝身具) = 155
• Ⅲ. 금속용기 = 157
• Ⅳ. 유리제품 = 158
• Ⅴ. 마구류(馬具類) = 158
• Ⅵ. 토도(土陶)제품 = 158
• Ⅶ. 그 밖의 공예품 = 159
• 제2절 고구려의 공예 = 159
• Ⅰ. 투각용봉문 금동관형 장식 = 159
• Ⅱ. 투각 초화문 금동관 = 159
• Ⅲ. 귀걸이(金銅耳飾) = 160
• Ⅳ. 을묘년명 청동호우 = 160
• Ⅴ. 채색백호문 운모감 = 161
• Ⅵ. 만달상 고분군 출토 토기류 = 161
• Ⅶ. 와당 = 161
• 제3절 백제의 공예 = 161
• Ⅰ. 금동관 = 161
• Ⅱ. 고분출토 관식금구 = 162
• Ⅲ. 금제 투작 초화 문관식 = 162
• Ⅳ. 무령왕릉 종합유물 = 162
• 제4절 통일신라의 공예 = 163
• Ⅰ. 신라 범종 = 163
• Ⅱ. 상원사 종 = 163
• Ⅲ. 봉덕사 종 = 164
• Ⅳ. 감은사지 석탑사리구 = 164
• Ⅴ. 천부동 고분출토 일괄유물 = 165
• Ⅵ. 금동제 과대식 = 165
• Ⅶ. 충효리 고분출토 일괄유물 = 165
• Ⅷ. 유개청동병 = 166
• Ⅸ. 녹유인화문호 = 166
• Ⅹ. 토기의 시문 = 166
• XI. 유약(釉藥) = 166
• 제5절 고려의 공예 = 167
• Ⅰ. 동경(銅鏡) = 167
• Ⅱ. 관식·과대(冠飾·과帶) = 168
• Ⅲ. 청동은입사포류수금문 정병 = 168
• Ⅳ. 표충사 동제은입 사향로 = 168
• Ⅴ. 나전칠기 = 168
• Ⅵ. 나전칠기 초목수금문 함(草木水禽文函) = 169
• Ⅶ. 나전칠기 입국경함(螺鈿漆器立菊經函) = 169
• Ⅷ. 고려종의 특색 = 169
• Ⅸ. 천흥사 종 = 170
• Ⅹ. 금동불감(金銅佛龕) = 170
• XI. 수동사부도 발견 사리구 = 170
• XII. 광주 서오층석탑 발견 사리장치(光州西五層石塔發見舍利藏置) = 171
• XIII. 와전 = 171
• 제6절 조선시대의 공예 = 171
• Ⅰ. 금공(金工) = 171
• Ⅱ. 흥천사 종 = 172
• Ⅲ. 이충무공의 유명도 쌍구 = 172
• Ⅳ. 철제금상감 유명삼인검 = 172
• Ⅴ. 일본 민예관장 은상감 연초구 = 173
• Ⅵ. 목죽(木竹)공예 = 173
• Ⅶ. 육화형 목제인갑 = 173
• Ⅷ. 칠공(漆工) = 173
• Ⅸ. 나전칠기 당초화문갑(螺鈿漆器唐草花文匣) = 174
• Ⅹ. 화각공(華角工) = 174
• XI. 동경 국립박물관장 화각갑 = 174
• 제7절 한국 근대의 공예 = 175
• Ⅰ. 암흑기 공예 = 175
• Ⅱ. 목공예 = 175
• Ⅲ. 석공예 = 175
• Ⅳ. 금속공예 = 176
• Ⅴ. 칠기 = 176
• 제3부 전통공예의 부문별 개관
• 제1장 목칠공예 = 177
• 제1절 목칠공예의 종류 = 178
• Ⅰ. 칠공예(漆工藝) = 178
• Ⅱ. 나전칠기(螺鈿漆器) = 179
• Ⅲ. 화각장공예(華角張工藝) = 179
• Ⅳ. 대모복채(玳瑁伏彩) = 180
• Ⅴ. 죽세공(竹細工) = 180
• 제2절 짜임과 이음 = 180
• Ⅰ. 짜임 = 181
• Ⅱ. 이음 = 181
• 제3절 금구장식과 도구 = 182
• Ⅰ. 금구(金具)장식 = 182
• Ⅱ. 목공예 도구 = 182
• 제4절 목칠공예의 시대(왕조)별 전승계보 = 183
• Ⅰ. 삼국시대의 목칠공예 = 183
• Ⅱ. 무령왕릉 출토 목공예물 = 187
• Ⅲ. 통일신라기의 목칠공예 = 190
• Ⅳ. 고려시대의 목칠공예 = 193
• Ⅴ. 조선시대의 목칠공예 = 197
• Ⅵ. 고분유물 속의 목칠기 공예 개관 = 203
• 제5절 나전칠기 = 207
• Ⅰ. 나전칠기의 기원 = 207
• Ⅱ. 나전칠기의 기법 개관 = 208
• Ⅲ. 나전칠기의 변천과정 = 210
• 제6절 전통 목가구의 성격과 분류 = 214
• Ⅰ. 전통 목가구의 성격 = 214
• Ⅱ. 전통 목가구의 분류 = 215
• Ⅲ. 안방과 사랑방의 목가구 양식 = 216
• Ⅳ. 안방과 사랑방의 치장 = 218
• 제7절 전통 목가구의 종류와 특징 = 221
• Ⅰ. 궤(櫃) = 221
• Ⅱ. 옷장(欌) = 222
• Ⅲ. 각게수리·약장 = 224
• Ⅳ. 농(籠) = 224
• Ⅴ. 함(函) = 225
• Ⅵ. 빗접과 좌경 = 226
• Ⅶ. 평상(平狀) = 226
• Ⅷ. 탁자와 의자(椅) = 227
• Ⅸ. 궤(궤) = 227
• Ⅹ. 서안(書案) = 228
• XI. 연갑(硯匣)과 연상(硯箱) = 230
• XII. 문갑(文匣) = 230
• XIII. 사방탁자와 탁자장 = 231
• XIIII. 책갑과 책장 = 231
• XV. 뒤주 = 232
• XVI. 찬장과 찬탁 = 232
• XIVII. 제상과 향안(香案), 교의(交椅) = 233
• 제8절 전통 목가구의 재료와 제작 기법 = 233
• Ⅰ. 재료 = 234
• Ⅱ. 벌채와 건조 = 237
• Ⅲ. 제작 기법 = 238
• 제9절 전통 목가구의 보존관리와 소목장 = 239
• Ⅰ. 목가구의 보존관리 = 239
• Ⅱ. 소목장과 장전 = 240
• Ⅲ. 제언 = 241
• 제2장 소반 = 243
• 제1절 소반의 역사와 조형적 특성 = 243
• Ⅰ. 소반의 역사 = 243
• Ⅱ. 소반의 조형적 특성 = 244
• Ⅲ. 상과 반 = 245
• 제2절 소반의 구조와 용도 = 245
• Ⅰ. 소반의 구조 = 245
• Ⅱ. 소반의 칠 = 246
• Ⅲ. 궁중 소반의 용도 = 248
• Ⅳ. 민간 소반의 용도 = 248
• 제3절 소반의 장식문양과 곡선 = 249
• Ⅰ. 장식문양 = 249
• Ⅱ. 소반의 곡선 = 251
• 제4절 소반의 분류와 특징 = 252
• Ⅰ. 생산지별 분류 : 나주반·해주반·통영반 = 252
• Ⅱ. 모양에 의한 분류 : 호족반·구족반·단각반 = 254
• Ⅲ. 용도에 의한 분류 : 공고상·과반·궁중반·막소반·별반 = 255
• 제5절 소반의 재료·제작기법과 연장 = 258
• Ⅰ. 소반의 재료 = 258
• Ⅱ. 소반의 제작 기법과 연장 = 258
• 제3장 불교 목공예 = 261
• 제1절 불교 목공예의 역사와 특징 = 261
• Ⅰ. 불교 목공예의 기원과 역사 = 261
• Ⅱ. 불교 목공예의 특징 = 263
• 제2절 불교 목공예의 분류 = 265
• Ⅰ. 예불용 목공예 = 265
• Ⅱ. 장엄용 목공예 = 266
• Ⅲ. 의식용 목공예 = 266
• Ⅳ. 생활용 목공예 = 267
• 제3절 불교 목공예의 종류 = 267
• Ⅰ. 불단 = 267
• Ⅱ. 광배 = 272
• Ⅲ. 공포와 건축 장식 = 273
• Ⅳ. 목어 = 274
• Ⅴ. 북대와 업경대 = 275
• Ⅵ. 윤장대 = 276
• Ⅶ. 소통, 축원패, 위패 = 277
• Ⅷ. 법상 = 278
• Ⅸ. 판각 = 278
• Ⅹ. 문살 = 279
• XI. 촛대와 등잔 = 279
• XII. 벽을 타오르는 거북 = 280
• 제4장 불교의식 용구와 불교공예 = 281
• 제1절 시련의식 용구 = 281
• Ⅰ. 가마·산개·번 = 282
• Ⅱ. 깃발·부채·당 = 284
• Ⅲ. 깃대·나발·법라 = 285
• 제2절 법회의식 용구 = 286
• Ⅰ. 패·구룡장식 관불기·소통 = 287
• Ⅱ. 공양구(供養具) = 287
• Ⅲ. 장엄구(莊嚴具) = 290
• 제3절 수행 의식 용구 = 290
• Ⅰ. 가사(袈裟) = 291
• Ⅱ. 낙자(絡子) = 291
• Ⅲ. 직철(直철) = 291
• Ⅳ. 좌구(坐具) - 방석(方席) = 292
• Ⅴ. 궤(櫃) = 292
• Ⅵ. 석장(錫杖) = 292
• 제4부 전통 금속 공예
• 제1장 금속공예의 기초 = 295
• 제1절 금속공예의 재료와 문양제작기술 및 도구 = 295
• Ⅰ. 금속재료 = 295
• Ⅱ. 금속공예의 문양제작 기술 = 296
• Ⅲ. 금속공예 도구 = 297
• 제2절 금속공예의 종류 = 298
• Ⅰ. 장신구 = 298
• Ⅱ. 제사용 그릇(祭器) = 300
• Ⅲ. 일상용품 = 301
• 제2장 고분 유물속의 금속공예품 = 304
• 제1절 고분 유물속의 금속기(金屬器) = 304
• Ⅰ. 고구려 고분속의 금속기 = 304
• Ⅱ. 백제 고분속의 금속기 = 304
• Ⅲ. 전기 신라 고분속의 금속기 = 306
• Ⅳ. 가야 고분속의 금속기 = 308
• 제2절 고분 유물속의 장신구(裝身具) = 309
• Ⅰ. 고구려 고분 속의 장신구 = 310
• Ⅱ. 백제 고분속의 장신구 = 311
• Ⅲ. 전기 신라 고분속의 장신구 = 313
• Ⅳ. 가야 고분속의 장신구 = 316
• 제3절 고분유물속의 마구(馬具) = 320
• Ⅰ. 고구려 고분속의 마구 = 320
• Ⅱ. 백제 고분속의 마구 = 322
• Ⅲ. 전기 신라 고분속의 마구 = 323
• Ⅳ. 가야 고분속의 마구 = 325
• 제4절 고분 유물 속의 무기공예 = 328
• Ⅰ. 고구려 고분속의 무기 = 328
• Ⅱ. 백제 고분속의 무기 = 330
• Ⅲ. 전기 신라 고분속의 무기 = 332
• Ⅳ. 가야 고분속의 무기 = 334
• 제3장 한국의 전통 유기 공예 = 339
• 제1절 유기의 어원과 내력 = 340
• Ⅰ. 유기와 놋쇠 = 340
• Ⅱ. 유기의 내력 = 342
• 제2절 전통 유기 제작법 = 344
• Ⅰ. 문헌을 통한 유기 제작법 = 344
• Ⅱ. 유기제작 3대 기법 = 345
• Ⅲ. 주물유기 제작법 = 346
• Ⅳ. 주물의 종류 = 347
• Ⅴ. 주물 유기 제작 공정 = 349
• 제3절 방짜(方字)유기 제작법 = 350
• Ⅰ. 방짜 유기의 시작 = 350
• Ⅱ. 방짜 합금의 특성 = 351
• Ⅲ. 방짜 금속의 화학 성분 = 351
• Ⅳ. 방짜 합금의 화학적 특성 = 352
• Ⅴ. 방짜 유기 제작의 인원 조직 = 353
• Ⅵ. 방짜 유기를 만드는 인원 배치 = 353
• Ⅶ. 방짜 유기의 제작 공정 = 354
• Ⅷ. 방짜 숟가락 만드는 법 = 356
• Ⅸ. 안성 유기의 내력 = 357
• 제4절 유기의 종류 = 358
• Ⅰ. 유기 종류 개관 = 358
• Ⅱ. 제기류(祭器類) = 360
• Ⅲ. 반상기류(飯床器類) = 363
• Ⅳ. 생활 용구류 = 364
• Ⅴ. 불구류(佛具類) = 368
• 제4장 장석과 자물쇠 = 369
• 제1절 장석의 의미와 역사 = 369
• Ⅰ. 장석의 의미 = 369
• Ⅱ. 장석의 역사 = 370
• 제2절 장석의 이름과 기능 = 374
• Ⅰ. 경첩·들쇠·고리의 기능 = 374
• Ⅱ. 앞바탕·뻗침대·광두정의 기능 = 376
• Ⅲ. 감잡이·귀잡이(귀장식)·통귀쌈의 기능 = 377
• Ⅳ. 자물쇠의 기능 = 378
• 제3절 장석의 용도 = 379
• Ⅰ. 안방 가구와 장석의 용도 = 380
• Ⅱ. 사랑방 가구와 장석의 용도 = 382
• Ⅲ. 부엌 가구와 장석의 용도 = 383
• 제4절 장석의 형태와 문양 = 384
• Ⅰ. 장석 형태와 문양 개관 = 384
• Ⅱ. 장석의 형태 = 385
• Ⅲ. 장석의 문양 = 388
• 제5절 장석의 재료와 기법 = 390
• Ⅰ. 장석의 주요 재료 = 390
• Ⅱ. 장석의 주요 기법 = 393
• 제6절 장석의 제작공정과 공구 = 395
• Ⅰ. 작업 공정 = 396
• Ⅱ. 작업 도구 = 396
• 제5장 불교 금속공예 = 399
• 제1절 금속의식법구 = 399
• Ⅰ. 범종(梵鐘) = 399
• Ⅱ. 금고(金鼓) = 400
• Ⅲ. 운판(雲版) = 400
• Ⅳ. 금강저(金剛杵) = 400
• Ⅴ. 금강령(金剛鈴) = 401
• Ⅵ. 경(磬) = 401
• Ⅶ. 동라(銅라) = 401
• Ⅷ. 동발(銅발) = 402
• 제2절 금속 장엄구·공양구 = 402
• Ⅰ. 천개(天蓋) = 402
• Ⅱ. 사리구 = 402
• Ⅲ. 향로(香爐) = 403
• Ⅳ. 화병(花甁) = 403
• Ⅴ. 촛대(燭臺) = 403
• Ⅵ. 정병(淨甁) = 404
• Ⅶ. 발우(鉢盂) = 404
• 제6장 장신구·불구·사리구·일상용품·무구·마구 = 405
• 제1절 장신구(裝身具) = 406
• Ⅰ. 관(冠)·관식(冠飾) = 407
• Ⅱ. 귀걸이 = 409
• Ⅲ. 팔찌 = 410
• Ⅳ. 반지 = 411
• Ⅴ. 과대(과帶)·요패(腰佩) = 412
• Ⅵ. 목걸이 = 413
• Ⅶ. 머리 장식품 = 414
• Ⅷ. 신 = 414
• Ⅸ. 장도(裝刀)와 침통(針筒) = 415
• Ⅹ. 기타 = 415
• 제2절 불구(佛具) = 417
• Ⅰ. 범종(梵鐘) = 417
• Ⅱ. 향완(香완) = 420
• Ⅲ. 금고(金鼓) = 421
• Ⅳ. 정병(淨甁) = 422
• Ⅴ. 보탑(寶塔) = 423
• Ⅵ. 보당(寶幢) = 423
• Ⅶ. 경통(經筒) = 424
• Ⅷ. 요령(搖鈴) = 424
• Ⅸ. 기타불구(其他佛具) = 425
• 제3절 사리구(舍利具) = 425
• Ⅰ. 분황사 석탑(芬皇寺石塔) 사리장엄구 = 425
• Ⅱ. 감은사지 서3층석탑(感恩寺址西三層石塔) 사리장엄구 = 426
• Ⅲ. 경주 구황동 3층석탑(九黃洞三層石塔) 사리장엄구 = 427
• Ⅳ. 불국사 3층석탑(佛國寺三層石塔) 사리장엄구 = 428
• Ⅴ. 전북 남원(南原) 발견 사리장엄구 = 429
• Ⅵ. 송림사 5층전탑(松林寺五層塼塔) 사리장엄구 = 429
• Ⅶ. 익산 왕궁리 5층석탑(益山王宮里五層石塔) 사리장엄구 = 430
• Ⅷ. 광주 서5층석탑(光州西五層石塔) 사리장엄구 = 431
• Ⅸ. 법주사팔상전(法住寺捌相殿) 사리장엄구 = 432
• Ⅹ. 수종사 8각 5층석탑(水鐘寺八角五層石塔) 사리장엄구 = 432
• XI. 기타 = 433
• 제4절 일상용품(日常用品) = 434
• Ⅰ. 동경(銅鏡) = 435
• Ⅱ. 기명(器皿) = 437
• Ⅲ. 수저 = 439
• Ⅳ. 촛대 = 440
• Ⅴ. 추 = 440
• Ⅵ. 청동기시대 유물(靑銅期時代遺物) = 440
• 제5절 무구(武具)와 마구(馬具) = 442
• Ⅰ. 무구(武具) = 442
• Ⅱ. 마구(馬具) = 445
• 제7장 범종 = 447
• 제1절 한국 범종의 기원과 형태 = 448
• Ⅰ. 한국 범종의 기원 = 448
• Ⅱ. 한국 범종의 형태와 각부 명칭 = 448
• 제2절 신라의 범종 = 450
• Ⅰ. 유기명 범종 = 451
• Ⅱ. 무기명 범종 = 455
• Ⅲ. 신라 범종의 각부 문양 = 458
• 제3절 고려의 범종 = 460
• Ⅰ. 전기 범종 = 461
• Ⅱ. 후기 범종 = 464
• Ⅲ. 고려 범종의 각부 특징 = 467
• 제4절 조선의 범종 = 469
• Ⅰ. 조선 범종의 양식 전래 = 469
• Ⅱ. 조선 범종의 형태와 양식 모방 예(例) = 470
• 제5절 한국 범종의 조형·주조와 음률 = 471
• Ⅰ. 한국 범종의 조형(비천상과 보살상) = 471
• Ⅱ. 한국 범종의 주조와 음률 = 472
• 제5부 전통 종이 공예 문화
• 제1장 한지의 역사와 이름 및 특성 = 475
• 제1절 한지의 역사 = 475
• Ⅰ. 종이의 역사 = 475
• Ⅱ. 한지에 얽힌 이야기 = 478
• 제2절 한지의 옛 이름과 특성 = 483
• Ⅰ. 문헌에 의한 한지 옛 이름 = 484
• Ⅱ. 한지의 일반적 옛 이름 = 484
• Ⅲ. 한지의 특성 = 488
• 제3절 한지의 원료별 만드는 법 = 489
• Ⅰ. 닥종이로 만드는 방법 = 489
• Ⅱ. 그 밖의 원료로 만드는 법 = 490
• 제2장 한지 공예 = 493
• 제1절 한지 공예의 유래와 특성 = 493
• Ⅰ. 한지 공예의 유래 = 493
• Ⅱ. 한지 공예품의 특성 = 495
• 제2절 한지 공예의 종류 = 496
• Ⅰ. 한지 공예 개관 = 496
• Ⅱ. 지승 공예 = 498
• Ⅲ. 지호 공예 = 502
• Ⅳ. 지장 공예 - 오색 전지 공예 = 503
• Ⅴ. 기타 지공예품 = 507
• 제3절 전통 종이 염색법 = 509
• Ⅰ. 홍염(紅染) = 509
• Ⅱ. 남염(藍染) = 511
• Ⅲ. 자염(紫染) = 511
• Ⅳ. 황염(黃染) = 512
• Ⅴ. 갈염(褐染) = 514
• Ⅵ. 흑색염(黑色染) = 514
• 제4절 색지 종이 공예 = 514
• Ⅰ. 색지 공예 개관 = 514
• Ⅱ. 전통 색지 공예품 종류 = 515
• Ⅲ. 색지 공예의 문양 = 516
• 제5절 종이 공예품 만드는 법 = 519
• Ⅰ. 오색 전지 공예품 만드는 법 = 519
• Ⅱ. 종이탈 만드는 법 = 520
• Ⅲ. 장판지 만드는 법 = 520
• Ⅳ. 종이꽃 만들기 = 521
• Ⅴ. 종이연 만들기 = 522
• 제3장 부채 공예 = 523
• 제1절 부채의 어원과 역사 = 523
• Ⅰ. 부채의 어원 = 523
• Ⅱ. 부채의 역사 = 524
• 제2절 부채에 쓰이는 용어와 종류 = 526
• Ⅰ. 부채에 쓰이는 용어 = 526
• Ⅱ. 전통 부채의 종류 = 528
• 제3절 부채의 문양 = 538
• Ⅰ. 부채 자루의 문양 = 538
• Ⅱ. 문양지(꽃지) = 539
• 제4절 부채와 풍류 = 540
• Ⅰ. 부채에 얽힌 이야기 = 540
• Ⅱ. 부채와 풍류 = 541
• 제5절 세시풍속에 얽힌 이야기 = 543
• Ⅰ. 부채와 세시풍속 = 543
• Ⅱ. 부채와 교류 = 544
• 제6절 부채 만드는 법 = 545
• Ⅰ. 부채의 옛 이름 = 545
• Ⅱ. 접선(합죽선) 만드는 법 = 546
• Ⅲ. 단선 만드는 법 = 547
• Ⅳ. 문양(꽃지) 오리기 = 548
• Ⅴ. 부채 손잡이(자루) 만들기 = 548
• 제6부 풀 공예·짚 공예 문화편
• 제1장 풀 공예 문화 = 549
• 제1절 풀 공예문화와 풀의 의미 = 549
• Ⅰ. 풀 공예 문화 = 549
• Ⅱ. 풀의 의미 = 552
• 제2절 싸리·띠·갈대 공예 = 554
• Ⅰ. 싸리 공예 = 554
• Ⅱ. 띠 공예 = 555
• Ⅲ. 갈대 공예 = 557
• 제3절 억새·신서란·순비기 공예 = 558
• Ⅰ. 억새 공예 = 558
• Ⅱ. 신서란 공예 = 560
• Ⅲ. 순비기 공예 = 561
• 제4절 칡·부들·댕댕이 덩굴 공예 = 561
• Ⅰ. 칡 공예 = 561
• Ⅱ. 부들 공예 = 563
• Ⅲ. 댕댕이 덩굴 공예 = 565
• 제5절 버드나무 공예와 밧줄 공예 = 567
• Ⅰ. 버드나무 공예 = 567
• Ⅱ. 노끈과 밧줄 공예 = 570
• 제6절 화문석(花紋席 : 꽃무늬 돗자리)공예 = 571
• Ⅰ. 주거 양식의 필수품으로 출발한 화문석 = 571
• Ⅱ. 토산품화한 조선시대의 화문석 = 572
• Ⅲ. 화문석의 주재료 = 575
• Ⅳ. 왕골 = 578
• 제2장 짚 공예 문화 = 580
• 제1절 짚 문화와 서민 = 580
• Ⅰ. 삼신짚과 초분 = 580
• Ⅱ. 흔해 빠진 짚 = 581
• Ⅲ. 짚 문화와 서민 = 581
• 제2절 짚 공예 제품 = 582
• Ⅰ. 짚신 = 582
• Ⅱ. 쇠짚신 = 584
• Ⅲ. 멍석 = 584
• Ⅳ. 씨오쟁이 = 586
• Ⅴ. 두트레 방석 = 587
• Ⅵ. 닭 둥우리 = 587
• Ⅶ. 멱서리 = 588
• Ⅷ. 터줏가리와 업가리 = 589
• Ⅸ. 제웅 = 589
• 제3절 짚 문화에 얽힌 이야기 = 590
• Ⅰ. 짚과 민속 = 590
• Ⅱ. 볏가리와 도령신앙 = 590
• Ⅲ. 제주도의 초고 문화 = 593
• Ⅳ. 짚의 운명 = 594
• 제3장 죽(竹)공예 문화 = 597
• 제1절 대나무의 의미와 대숲의 4계절 = 597
• Ⅰ. 대나무의 의미와 선비의 기개 = 597
• Ⅱ. 대숲의 4계절 변화 = 598
• 제2절 대나무의 종류와 형태 = 600
• Ⅰ. 대나무의 종류(1,250종) = 600
• Ⅱ. 대나무의 형태 = 602
• 제3절 대나무의 성질과 환경 = 605
• Ⅰ. 연령 = 606
• Ⅱ. 분포 = 606
• Ⅲ. 기후(온도) = 607
• Ⅳ. 수분 = 609
• Ⅴ. 조도 = 611
• 제4절 대나무의 일대기 = 612
• Ⅰ. 생장기 - 죽순의 생장 = 612
• Ⅱ. 대나무의 개화 = 615
• Ⅲ. 신생죽(회복죽) = 616
• Ⅳ. 개화 죽림의 회복 = 617
• Ⅴ. 씨가 여무는 대나무 - 죽미 = 619
• 제5절 대나무 문화 = 620
• Ⅰ. 책의 효시가 된 죽간 = 620
• Ⅱ. 신라인과 죽현릉 = 620
• Ⅲ. 무기로서의 대나무 = 621
• 제6절 한국인과 대문화 = 621
• Ⅰ. 세시풍속에 나타난 대문화 = 621
• Ⅱ. 서민 생활과 죽제품 = 622
• 제7절 죽공예 문화 = 624
• Ⅰ. 방갓 - 대나무 모자 = 624
• Ⅱ. 죽마고우 = 625
• Ⅲ. 죽부(竹部) : 대나무 악기(대금·중금·소금·단소·퉁소) = 626
• Ⅳ. 기타 각종 죽공예품 = 626
• Ⅴ. 담양과 죽공예 = 627
• 제8절 피죽채상(皮竹彩箱) = 629
• Ⅰ. 피죽채상(꽃무늬 상자) 개관 = 629
• Ⅱ. 피죽채상의 명칭 = 630
• Ⅲ. 피죽채상의 예 = 631
• 제7부 전통 자수와 매듭 공예 문화
• 제1장 전통 자수 공예 = 635
• 제1절 자수의 역사 = 635
• Ⅰ. 선사 시대 = 636
• Ⅱ. 삼국시대 = 636
• Ⅲ. 통일 신라 시대 = 638
• Ⅳ. 고려 시대 = 639
• Ⅴ. 조선 시대 = 640
• Ⅵ. 근세와 현대의 자수 = 641
• 제2절 자수의 문양과 기법 = 642
• Ⅰ. 자수의 문양 = 642
• Ⅱ. 자수의 기법 = 644
• 제3절 자수의 종류 = 646
• Ⅰ. 복식 자수 = 646
• Ⅱ. 생활용품 자수 = 649
• Ⅲ. 감상 자수 = 653
• Ⅳ. 불교 자수 = 655
• 제4절 중국자수와의 관계 = 656
• Ⅰ. 한국자수와 중국자수 = 656
• Ⅱ. 한국자수의 유물 = 657
• 제2장 전통 매듭 공예 = 659
• 제1절 매듭의 역사 = 659
• Ⅰ. 매듭의 연원 = 659
• Ⅱ. 한·중·일(韓中日)의 매듭 비교 = 659
• 제2절 매듭의 용도 = 660
• Ⅰ. 남자용 매듭 = 660
• Ⅱ. 여자용 매듭 = 661
• Ⅲ. 예복에 쓰는 매듭 = 662
• Ⅳ. 절에서 사용하던 매듭 = 662
• Ⅴ. 실내 장식용 매듭 = 663
• Ⅵ. 악기 장식용 유소(流蘇) = 663
• 제3절 끈목과 천연 염색 = 664
• Ⅰ. 끈목(여러 올의 실로 짠 끈의 총칭)과 다회(多繪 : 띠) = 664
• Ⅱ. 천연 염료와 염색 방법 = 665
• 제4절 술(띠나 끈 따위의 끝에 달린 여러가닥의 실) = 669
• Ⅰ. 술의 종류 = 669
• Ⅱ. 술 만드는 공정 = 671
• 제5절 패물 = 672
• Ⅰ. 노리개 = 672
• Ⅱ. 주머니 = 675
• 제8부 전통 석(石)공예·직물·피모·염직 공예 및 복식 문화
• 제1장 전통 석(石)공예 = 679
• 제1절 석공예와 석재 = 679
• Ⅰ. 민구와 민예품 = 679
• Ⅱ. 문헌에 나타난 석재의 산지 = 680
• Ⅲ. 옥석과 일반 석류(石類) = 681
• Ⅳ. 석공예 기술의 발달과 쇠퇴 = 683
• 제2절 고분유물 속의 유리 용기(琉璃容器) = 684
• Ⅰ. 전기 신라 고분 속의 유리용기 = 684
• Ⅱ. 가야 고분속의 유리용기 = 685
• 제3절 석불상과 나한(羅漢) = 685
• Ⅰ. 석불상 = 685
• Ⅱ. 나한(羅漢) = 688
• 제4절 석물(石物)과 돌장승 = 691
• Ⅰ. 석물(石物) = 691
• Ⅱ. 돌장승 = 693
• 제5절 동자상과 무인석 = 698
• Ⅰ. 동자상(童子像) = 698
• Ⅱ. 무인(武人)석 = 701
• 제2장 직물·피모 공예 = 704
• 제1절 갓 공예 = 704
• Ⅰ. 갓의 역사 = 704
• Ⅱ. 갓의 종류와 재료 = 705
• Ⅲ. 제작 공정 = 708
• 제2절 염직공예 = 712
• Ⅰ. 염색 = 712
• Ⅱ. 직조 = 714
• 제3장 한국복식문화 = 717
• 제1절 남자 복식 = 717
• Ⅰ. 왕(王)의 복식 = 717
• Ⅱ. 백관(百官)의 복식 = 719
• Ⅲ. 사대부의 복식 = 720
• 제2절 여자 복식 = 722
• Ⅰ. 궁중 여자 복식 = 722
• Ⅱ. 일반 여자 복식 = 723
• Ⅲ. 기녀 복식 = 724
• Ⅳ. 무당의 복식 = 724
• Ⅴ. 어린이 복식 = 724
• 제9부 최근 공예 문화
• 제1장 최근 목공예 = 729
• 제1절 목공예 개관과 각 국의 목공예 = 729
• Ⅰ. 최근 목공예 개관 = 729
• Ⅱ. 최근 각국의 목공예 = 729
• 제2절 최근의 목공예의 재료(材料) = 730
• Ⅰ. 목재(木材) = 730
• Ⅱ. 목재의 성질 - 외관적 목질(木質)과 물리적인 성질 = 731
• Ⅲ. 합판(合板) = 732
• Ⅳ. 목질 보드판(木質board板) = 732
• 제3절 최근 목공예의 기법(技法) = 733
• Ⅰ. 기본 공작법(工作法) = 733
• Ⅱ. 접합법(接合法) - 판자를 맞춰서 만드는 측물법(測物法) = 734
• Ⅲ. 목공 물레판과 목공선반 = 734
• Ⅳ. 곡목과 곡륜 = 735
• Ⅴ. 목상감과 새기기·파내기 조각 = 736
• Ⅵ. 성형합판(成形合板) = 736
• 제2장 최근 금속공예 = 738
• 제1절 최근 금속공예의 특징과 재료 = 738
• Ⅰ. 금속공예 개황 = 738
• Ⅱ. 최근 금속공예까지의 과정 = 739
• 제2절 금속공예의 재료 = 740
• Ⅰ. 단금속의 일반적인 성질 = 740
• Ⅱ. 단금속 재료의 용도 = 741
• 제3절 최근 금속공예의 기술 = 741
• Ⅰ. 주조(鑄造) = 742
• Ⅱ. 단금·추금(鍛金·鎚金) = 742
• Ⅲ. 조금(彫金) = 743
• Ⅳ. 방금(방金) = 743
• Ⅴ. 칠보(七寶) = 743
• 제3장 최근 칠공예·염직공예·글라스공예 = 744
• 제1절 최근 칠공예 = 744
• Ⅰ. 칠공예의 재료 = 744
• Ⅱ. 칠공예 기법 = 745
• 제2절 최근 염직공예(染織工藝) = 746
• Ⅰ. 염직의 성립 = 746
• Ⅱ. 고대의 직물(織物) = 746
• Ⅲ. 염직 무늬의 형식(染織 形式) = 748
• Ⅳ. 염색 기술 = 749
• Ⅴ. 직 무늬 기술(織-技術) = 750
• 제3절 글라스 공예 = 752
• Ⅰ. 글라스 공예 개관 = 752
• Ⅱ. 유리공예의 재료 = 753
• Ⅲ. 유리공예의 기법 = 753
• Ⅳ. 유리공예품 사용 목적 = 754
• 제4장 디자인-design = 755
• 제1절 디자인의 경향 = 756
• Ⅰ. 디자인의 일반적인 경향 = 756
• Ⅱ. 디자인 종류별 경향 = 757
• 제2절 비주얼 디자인(visual design) = 758
• Ⅰ. 비주얼 디자인(visual design) = 758
• Ⅱ. 그래픽 디자인(graphic design) = 759
• Ⅲ. 타이포그래피(typograraphy) = 759
• Ⅳ. 레터링(lettering) = 760
• Ⅴ. 일러스트레이션(illustration) = 760
• Ⅵ. 레이아우트(layout) = 760
• Ⅶ. 포스터(Poster) = 761
• Ⅷ. 간판 = 761
• Ⅸ. 아트 디렉터(art director) = 762
• Ⅹ. 패키지(Package) = 762
• 제3절 프로덕트 디자인의 특질과 범위 = 762
• Ⅰ. 프로덕트 디자인의 특질 = 762
• Ⅱ. 디자인의 용어와 의미의 변천 = 763
• Ⅲ. 인더스트리얼 디자인 = 763
• Ⅳ. 프로덕트 디자인의 범위(範圍) = 764
• 제4절 프로덕트 디자인의 일반적인 기본조건 = 765
• Ⅰ. 합목적성(合目的性) = 765
• Ⅱ. 심미성(審美性) = 765
• Ⅲ. 경제성(經濟性) = 766
• Ⅳ. 독창성(獨創性) = 766
• Ⅴ. 질서성(秩序性) = 766
• 제5절 프로덕트 디자인의 구성요소 = 767
• Ⅰ. 형태 = 767
• Ⅱ. 색채(色彩) = 767
• Ⅲ. 텍스처 = 768
• Ⅳ. 재료와 가공기술(材料-加工技術) = 768
• 제6절 프로덕트 디자인의 작업과정 = 768
• Ⅰ. 원안도(原案圖) = 769
• Ⅱ. 제품 초벌그림(렌더링) = 769
• Ⅲ. 모형(模型)(스케일 모델) = 769
• Ⅳ. 설계도(設計圖) = 769
• 제7절 환경 디자인 = 770
• Ⅰ. 환경 디자인 개관 = 770
• Ⅱ. 옥외광고(屋外廣告) = 771
• Ⅲ. 디스플레이 디자인(display design) = 772
• Ⅳ. 인테리어 디자인(interior design) = 773
• Ⅴ. 광장(廣場) = 773
• Ⅵ. 다리의 디자인 교(橋) = 773
• Ⅶ. 디자인과 환경 = 774
• 참고문헌 = 776
• [Volume. 6]----------
• 목차
• 제1부 도예문화의 기초지식
• 제1장 도예의 개관 = 17
• 제1절 도자기의 개념과 번조(燔造) 방법 = 17
• Ⅰ. 도자기의 개념 = 17
• Ⅱ. 번조(燔造) 방법 = 18
• 제2절 도자기의 분류 = 19
• Ⅰ. 일반적 분류 = 19
• Ⅱ. 용도에 의한 분류 = 19
• Ⅲ. 산지에 의한 분류 = 20
• Ⅳ. 기타 분류 방법 = 20
• 제3절 점토(粘土)의 의미와 종류 및 성질 = 20
• Ⅰ. 점토(粘土)의 의미 = 20
• Ⅱ. 점토의 종류 = 21
• Ⅲ. 점토의 성질 : 가소성·기공성·분말도·내화도·점력 = 21
• Ⅳ. 요업과 도예의 의미 = 21
• 제4절 도자기의 종류 = 22
• Ⅰ. 토기(土器) = 22
• Ⅱ. 도기 = 22
• Ⅲ. 석기 = 22
• Ⅳ. 자기(磁器) = 23
• Ⅴ. 청자(靑磁) = 23
• Ⅵ. 백자(白磁) = 23
• Ⅶ. 천목(天目) = 24
• Ⅷ. 진사(辰砂) = 24
• Ⅸ. 청화(靑畵) = 24
• Ⅹ. 적화(赤畵) = 24
• XI. 화청자(畵靑磁) = 25
• 제5절 고분 유물속의 도자 공예품 = 25
• Ⅰ. 고구려 고분속의 토기 = 25
• Ⅱ. 백제 고분 속의 토기 = 26
• Ⅲ. 전기 신라·가야 고분 속의 토기 = 26
• 제2장 토기 문화의 약사(略史) = 28
• 제1절 선사시대의 토기문화 = 28
• Ⅰ. 신석기시대의 토기 문화 = 28
• Ⅱ. 청동기시대의 토기문화 = 30
• Ⅲ. 철기시대의 토기문화 = 32
• 제2절 삼국시대의 토기문화 = 33
• Ⅰ. 고구려의 토기문화 = 33
• Ⅱ. 백제의 토기문화 = 34
• Ⅲ. 신라·가야토기의 문화 = 35
• 제3절 통일신라시대의 토기문화 = 36
• Ⅰ. 시대개관 = 36
• Ⅱ. 무덤 출토 토기 = 38
• Ⅲ. 뼈 항아리 = 39
• Ⅳ. 생활용기 = 41
• Ⅴ. 통일신라 토기 가마터 = 43
• 제3장 도자문화의 약사(略史) = 44
• 제1절 고려시대의 도자문화 = 44
• Ⅰ. 시대개관 = 44
• Ⅱ. 고려도자의 특징 및 종류 = 45
• 제2절 조선시대의 도자 문화 = 47
• Ⅰ. 시대개관 = 47
• Ⅱ. 조선도자의 특징 및 종류 = 48
• Ⅲ. 분청사기 = 49
• Ⅳ. 조선백자 = 53
• 제4장 도자기의 제조과정 = 59
• 제1절 도자기 제조과정 개관 = 59
• Ⅰ. 도자기의 성형법(陶磁器-成形法) = 59
• Ⅱ. 장식법(裝飾法) = 60
• Ⅲ. 시유방법(施釉方法) = 60
• 제2절 성형의 전 단계 = 61
• Ⅰ. 태토의 준비 = 61
• Ⅱ. 반죽 = 62
• Ⅲ. 흙의 재사용 = 62
• 제3절 성형 방법 = 62
• Ⅰ. 핀칭 성형 방법 = 63
• Ⅱ. 흙가래 성형 방법 = 64
• Ⅲ. 점토판 성형 방법 = 66
• Ⅳ. 물레 성형 방법 = 67
• Ⅴ. 석고로 하는 성형 = 75
• 제4절 장식 방법 = 76
• Ⅰ. 태토 자체의 장식 = 77
• Ⅱ. 건조시키기 전의 장식 = 77
• Ⅲ. 초벌구이 후의 장식 = 79
• 제5절 유약과 시유 방법 = 79
• Ⅰ. 유약의 개념 = 79
• Ⅱ. 유약의 분류 = 80
• Ⅲ. 시유(施釉) = 81
• 제6절 소성(燒成)과 가마 = 83
• Ⅰ. 가마 재임 = 83
• Ⅱ. 소성 = 84
• Ⅲ. 가마 = 85
• 제2부 토우·질그릇·옹기 문화
• 제1장 토우(土偶)문화 = 87
• 제1절 토우의 개념과 토우에 얽힌 이야기 = 87
• Ⅰ. 토우의 개념 = 87
• Ⅱ. 토우에 얽힌 이야기 = 88
• 제2절 상형토기 = 91
• Ⅰ. 상형토기의 개관 = 91
• Ⅱ. 인물형 토기 = 92
• Ⅲ. 동물형 토기 = 93
• Ⅳ. 기물형 토기 = 94
• 제3절 장식 토우 = 97
• Ⅰ. 개관 = 97
• Ⅱ. 인물상 = 98
• Ⅲ. 동물상 = 102
• 제4절 토용(土俑)·선각(線刻)토우·신라 토우 조형 = 104
• Ⅰ. 토용(土俑) = 104
• Ⅱ. 선각(線刻)토우 = 108
• Ⅲ. 신라 토우의 조형 = 110
• 제2장 질 그릇 문화 = 113
• 제1절 선사(先史)시대의 질 그릇 = 114
• Ⅰ. 신석기시대 질그릇 = 114
• Ⅱ. 청동기시대 질그릇 = 120
• Ⅲ. 초기철기시대 질그릇 = 124
• 제2절 역사시대의 질그릇 = 125
• Ⅰ. 원삼국시대 질그릇 = 125
• Ⅱ. 삼국시대 질그릇 = 126
• Ⅲ. 통일신라시대 질그릇 = 136
• Ⅳ. 고려시대 질그릇 = 141
• Ⅴ. 조선시대 질그릇 = 144
• 제3장 옹기 문화 = 151
• 제1절 옹기의 유래와 발전 = 151
• Ⅰ. 옹기의 유래 = 152
• Ⅱ. 옹기의 발전 = 155
• 제2절 광명단(光明丹)과 옹기 = 155
• Ⅰ. 장독대 = 156
• Ⅱ. 장독과 장 = 157
• Ⅲ. 장 담그는 정성 = 158
• 제3절 옹기의 용도 = 160
• Ⅰ. 식생활 속의 옹기 = 160
• Ⅱ. 일상 생활 속의 옹기 = 163
• Ⅲ. 주거 생활 속의 옹기 = 165
• 제4절 옹기 제작 과정 = 166
• Ⅰ. 밑일 = 167
• Ⅱ. 건아꾼 작업 = 168
• Ⅲ. 물레칸 작업 = 169
• Ⅳ. 건아일 = 172
• Ⅴ. 가마 작업 = 172
• 제3부 고려 청자·조선 백자·분청사기 문화편
• 제1장 고려 청자 = 175
• 제1절 고려자기의 등장 배경과 청자의 발생 및 특징 = 175
• Ⅰ. 고려자기의 등장 배경 = 175
• Ⅱ. 청자의 발생 = 176
• Ⅲ. 청자의 특징 = 178
• 제2절 고려 청자와 토기와의 관계 및 중국 청자와의 차이점 = 179
• Ⅰ. 고려 청자와 토기와의 관계 = 179
• Ⅱ. 중국청자와 고려청자의 차이점 = 181
• 제3절 고려 청자의 변천 과정 = 182
• Ⅰ. 순 청자 시대 = 182
• Ⅱ. 상감 청자 시대 = 182
• Ⅲ. 쇠퇴기의 청자 = 183
• 제4절 고려 도자의 분류 방법 = 183
• Ⅰ. 재료상 분류 = 183
• Ⅱ. 기법상 분류 = 184
• Ⅲ. 형태상 분류 = 185
• 제5절 고려 청자의 종류 = 185
• Ⅰ. 순청자[純靑磁 : 소문·음각·양각·인각·투각청자(素文·陰刻·陽刻·印刻·透刻靑磁)] = 186
• Ⅱ. 상형(象形)청자 = 186
• Ⅲ. 상감(象嵌)청자 = 187
• Ⅳ. 철화(鐵畵)청자 = 187
• Ⅴ. 철채(鐵彩)청자 = 187
• Ⅵ. 동화(銅畵)청자 = 187
• Ⅶ. 화금(畵金) : 금수(金彩)청자 = 188
• Ⅷ. 연리문(練理文)청자 = 188
• 제6절 고려청자의 대표적인 작품 = 188
• Ⅰ. 청자칠보투각 향로(靑磁七寶透刻香爐) = 188
• Ⅱ. 사자형유개청자 향로(獅子形유蓋靑磁香爐) = 188
• Ⅲ. 청자어룡형주전자(靑磁魚龍形酒煎子) = 189
• Ⅳ. 청자압형연적(靑磁鴨形硯滴) = 189
• Ⅴ. 청자음각보상화문매병(靑磁陰刻寶相畵文梅甁) = 189
• Ⅵ. 청자상감진사모란문매병(靑磁象嵌辰砂牡丹文梅甁) = 189
• Ⅶ. 청자상감운학문매병(靑瓷象嵌雲鶴文梅甁) = 190
• Ⅷ. 청자상감운학모란문표형수병(靑磁象嵌雲鶴砂牡丹文瓢形水甁) = 190
• Ⅸ. 청자상감모란문항(靑瓷象嵌牡丹文缸) = 190
• Ⅹ. 청자상감어문매병(靑磁象嵌魚文梅甁) = 190
• XI. 화청자양류문통형병(畵靑磁楊柳文筒形甁) = 191
• 제7절 고려자기의 무늬·기형·요지 = 191
• Ⅰ. 고려자기의 무늬 = 191
• Ⅱ. 고려자기의 기형(高麗磁器-器形) = 191
• Ⅲ. 요지(窯址 : 가마터) = 192
• 제2장 조선시대 도자에 관한 기초지식 = 193
• 제1절 조선시대의 사회적 배경과 조선자기시대 구분 = 193
• Ⅰ. 사회적 배경 = 193
• Ⅱ. 조선자기 시대 구분 = 194
• 제2절 분청자기 개관 = 195
• Ⅰ. 분청자기의 뜻 = 195
• Ⅱ. 인화분청(印花粉靑) = 195
• Ⅲ. 감화분청(嵌花粉靑) = 195
• Ⅳ. 백토분청(白土粉靑) = 196
• Ⅴ. 박지분청(剝地粉靑) = 196
• Ⅵ. 철화분청(鐵畵粉靑) = 196
• 제3절 분청사기의 특징과 변천과정 = 197
• Ⅰ. 분청사기의 특징 = 197
• Ⅱ. 분청사기의 변천 과정 = 198
• 제4절 분청사기 지역별 가마터 특색과 가마 구조 = 202
• Ⅰ. 경기도와 충청도 가마터의 특색 = 202
• Ⅱ. 전라남·북도 가마터 특색 = 203
• Ⅲ. 경상 남·북도 가마터 특색 = 203
• Ⅳ. 분청사기 가마 구조 = 203
• 제5절 분청사기 대표작 = 205
• Ⅰ. 분청자기 상감모란 문반합(粉靑磁器象嵌牡丹文飯盒) = 205
• Ⅱ. 분청자기 박지삼어문 편호(粉靑磁器剝地三魚文扁壺) = 205
• Ⅲ. 계룡산 분청자기 철화어문병(鷄龍山粉靑磁器鐵畵魚文甁) = 205
• 제3장 조선백자 = 206
• 제1절 조선백자의 의미와 특징 = 206
• Ⅰ. 조선백자의 의미 = 206
• Ⅱ. 조선 백자의 특징 = 207
• 제2절 조선백자의 양식 변천 = 209
• Ⅰ. 전기의 백자 양식 = 209
• Ⅱ. 중기의 백자 양식 = 210
• Ⅲ. 후기의 백자 양식 = 211
• 제3절 조선 백자의 종류 = 212
• Ⅰ. 순백자 = 213
• Ⅱ. 상감백자 = 213
• Ⅲ. 청회백자 = 214
• Ⅳ. 철화백자 = 215
• Ⅴ. 진사백자 = 216
• Ⅵ. 조선청자 = 216
• Ⅶ. 기타 = 216
• 제4절 조선백자의 제작 과정 = 217
• Ⅰ. 사기장(沙器匠) = 217
• Ⅱ. 자기소, 도기소와 분원 = 218
• Ⅲ. 경기도 광주 분원 = 219
• 제5절 백자용(白磁俑) = 220
• Ⅰ. 백자용에 담긴 의미 = 220
• Ⅱ. 백자용과 부장제도 = 221
• Ⅲ. 토기용과 백자용 = 223
• Ⅳ. 백자용 표현방식의 특징 = 224
• 제4부 건축용 자재로 쓰이는 옛 기와·전돌 문화편
• 제1장 옛 기와 문화 = 229
• 제1절 기와의 유래와 명칭 = 229
• Ⅰ. 기와의 유래 = 229
• Ⅱ. 기와의 명칭 = 230
• 제2절 기와의 종류 = 231
• Ⅰ. 기본 기와 = 232
• Ⅱ. 막새(瓦當) = 232
• Ⅲ. 서까래 기와 = 234
• Ⅳ. 마루 기와 = 236
• Ⅴ. 특수 기와 = 239
• 제3절 기와 잇기와 기와 지붕의 곡선미 = 242
• Ⅰ. 기와 잇기 = 242
• Ⅱ. 기와 지붕의 곡선미 = 244
• 제4절 각 시대(왕조)별 기와의 특징 = 245
• Ⅰ. 고구려 기와의 특징 = 246
• Ⅱ. 백제 기와의 특징 = 249
• Ⅲ. 고신라 기와의 특징 = 251
• Ⅳ. 통일신라 기와의 특징 = 253
• Ⅴ. 고려 기와의 특징 = 256
• Ⅵ. 조선 기와의 특징 = 258
• 제5절 기와의 생산 과정 = 259
• Ⅰ. 조와 조직(造瓦組織) = 259
• Ⅱ. 기와의 제작 = 261
• Ⅲ. 기와의 소성(燒成) = 263
• 제2장 옛 전돌(塼) 문화 = 271
• 제1절 전돌의 기원과 전래 = 271
• Ⅰ. 전돌의 기원 = 271
• Ⅱ. 전돌의 전래 = 272
• 제2절 전돌의 분류 = 273
• Ⅰ. 묘전돌 = 274
• Ⅱ. 부전돌 = 274
• Ⅲ. 벽전돌 = 275
• Ⅳ. 탑전돌 = 275
• Ⅴ. 특수 전돌 = 276
• Ⅵ. 전불 = 276
• 제3절 각 시대(왕조)별 전돌의 특징 = 277
• Ⅰ. 고구려 전돌의 특징 = 278
• Ⅱ. 백제 전돌의 특징 = 280
• Ⅲ. 고신라 전돌의 특징 = 285
• Ⅳ. 통일신라 전돌의 특징 = 286
• Ⅴ. 발해 전돌의 특징 = 291
• Ⅵ. 고려 전돌의 특징 = 292
• Ⅶ. 조선 전돌의 특징 = 293
• 제4절 전돌의 제작 과정과 가마터 = 295
• Ⅰ. 전돌의 제작 과정 = 295
• Ⅱ. 전돌의 가마터 = 296
• 참고문헌 = 301
• [Volume. 7]----------