희곡 쓰기의 즐거움

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 역자의 일러두기 = 4
• 책머리에 = 6
• 1. 극작가 되기
• 극작가가 되는 것은 선조에 대한 이해를 의미한다 = 22
• 극작가가 되는 것은 '이것을 나는 확신한다'는 개인적 진술에서 시작한다 = 24
• 극작가가 되는 것은 당신이 동경하거나 혐오하는 인간 행위의 확인이다 = 27
• 극작가가 되는 것에는 축조의 의미가 있다 = 29
• 극작가가 되는 것은 '서재극'이 아닌, 무대화의 가치 있는 희곡을 쓰는 것이다 = 31
• 극작가가 되는 것은 이해와(반드시 수반되는 것은 아니지만) 규칙과 지침을 요구한다 = 34
• 연극 연출가는 자신이 희곡에서 찾은 것을 묘사한다 = 35
• 극작가가 되는 것은 창작, 창작, 창작을 의미한다 = 36
• 그것은 '오늘의 쓰는 것'이 되어야만 한다 = 39
• 극작가는 자신의 작업 습관을 묘사한다 = 41
• 극작가 되기의 특별한 이점 = 42
• 연습문제 = 43
• 2. 무엇이 희곡을 만드는가?
• 희곡의 정의 = 48
• 희곡은 소설이 아니다 = 49
• 희곡은 집단의식에게 말한다 = 50
• 희곡은 갈등을 요구한다 = 55
• 선별성 : 드라마는 실제의 삶이 아니라, 삶의 해석이다 = 60
• 희곡에는 시작, 중간, 종결이 있다 = 62
• 시네마적인 창작을 피하라 = 63
• 드라마적 행동은 가능해야 하고 있음직하고 개연적이어야 한다 = 65
• 연극은 오락이다 = 66
• 연극은 감정들로 소통한다 = 67
• 연극은 상상력과 소통한다 = 68
• 시간, 공간, 행동의 일치 = 69
• 네 번째(그리고 가장 중요한)일치 : 극작가의 의도 = 75
• 연습문제 = 76
• 3. 캔버스 크기 : 모노드라마, 단막극, 장막극
• 캔버스 크기 결정하기 = 80
• 모노드라마 = 82
• 단막극 = 88
• 장막극 = 92
• 희곡을 위해서 관객과 극장의 유형 생각하기 = 96
• 연습문제 = 98
• 4. 어디서 시작하는가 : 사고를 연극으로 전환하기
• 사고의 원천들 : 상황, 인물, 주제 = 102
• 맹아적 사고에서 궁리하기 = 108
• 맹아적 사고에서 살 붙이기 = 110
• 맹아적 사고를 고양시키는 첫 번째 두 단계 = 111
• '마술적인 이프'는 창조성을 자극한다 = 115
• 당신의 사고는 연극적인 잠재력을 갖고 있는가? = 118
• 연습문제 = 122
• 5. 인물 창조하기 : 목표를 성취하려는 사람들, 행동하는 사람들
• 제작자, 연출가, 배우의 관심을 끄는 인물 쓰기 = 127
• 배우로서 극작가 : 성격화에 대한 배우의 접근법 사용하기 = 129
• 연극적 인물의 원천 = 137
• 희곡에 필요한 인물들 = 144
• 주인공 = 145
• 적대자 = 151
• 부차적 인물들은 희곡에 기여한다 = 154
• 연극적 인물 창조하기 = 160
• 희곡에서 몇 명의 인물들이 필요한가 결정하기 = 167
• 연습문제 = 170
• 6. 플롯 구축하기 : 희곡의 행동 만들기
• 플롯의 세 가지 기본 분류 = 174
• 1부 : 시작 - 서두부의 자료 = 176
• 2부 : 중간 - 연극의 투쟁과 행동 = 189
• 3부 : 종결 - 최종의 의미 = 212
• 다른 희곡들을 이용하는 연습 = 217
• 집필중인 희곡을 위한 연습문제 = 218
• 7. 대사 구축하기 : 말을 통한 행동
• 대화란 무엇인가? = 222
• 연극적 대화는 다른 형태의 글쓰기와 다르다 = 223
• 극작가의 목표 = 227
• 대화는 주제를 함축한다 = 230
• 대화를 알아내는 귀를 습득하기 = 236
• 소통의 기본 세부사항 = 239
• 대화 쓰기의 기술 = 244
• 구조적 강조의 원칙 = 251
• 대사의 특수한 측면 : 이미저리와 시, 모놀로그와 설릴라키 = 256
• 피해야 할 위험 = 261
• 배우, 연출가와 함께 작업하기 = 267
• 연습문제 = 271
• 8. 희곡의 평가와 교정
• 모든 작가를 위한 수정 과정 = 276
• 혼자서 희곡 수정하기 = 277
• 다른 사람과 함께 희곡 수정하기 = 280
• 배우들은 당신의 희곡을 읽었는가 = 281
• 각 단계별 수저을 위한 질문들의 점검표 = 288
• 희곡의 전반적 효과 = 289
• 성격화 = 291
• 대화 = 294
• 플롯 = 295
• 희곡의 시작, 중간, 종결 = 297
• 관객이 소망하는 반응 = 300
• 9. 대본의 형식 : 제작자와 연출가를 위한 대본 타이핑하기
• 일반적인 지침 = 303
• 희곡 대본의 구체적인 지침 = 305
• 예비 페이지 = 307
• 대본 자세 = 309
• 대본에서의 표본 페이지 = 313
• 당신의 희곡을 우편으로 부치기 = 325