추상미술과 다양한 표현방법을 활용한 자기표현 지도방안연구 : 중학교 2학년을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

현재의 미술교육은 일반학교 학생들에게 어떤 의미가 있을까? 미술은 교과로서 일반 학생들에게 어떠한 역할을 해야 할까? 미술은 미적인 안목을 키워주는 감상이나 창의력 발달에도 많은 도움이 되지만 미술의 큰 기능 중에 하나는 무언가를 표현할 수 있는 도구라는 것이다. 청소년기는 자기 자신에 대해 집중하게 되는 시기로 실제로 진로에 있어서도 중요한 시기이며 자아를 찾아가는데 있어서 자신에 대한 많은 고찰이 요구되는 시기이다. 하지만 우리나라 대부분의 학생들은 중학교, 혹자는 초등학교 때부터 어쩌면 더 전부터 학업에 대한 높은 기대를 받으며 높은 학업성적과 그에 따르는 스케줄과 과도한 학습량에 대한 스트레스를 받으며 정작 자기 자신의 생각이나 의견을 낼 겨를도 없이 청소년기를 흘려보내곤 한다. 또한 청소년기는 감성이 예민해 지는 시기로 자신의 생각이나 느낌을 언어로 그대로 표현하는 학생이 있는 반면 그렇지 못하는 학생들도 있다. 안정감 있는 정서를 갖기 위해서는 자기를 올바른 방법으로 표현하는 것이 필요하고 언어로 자기표현이 어려운 학생들에게 미술은 적절한 표현의 도구가 되어줄 수 있다. 하지만 대부분의 학생들은 무언가를 행 할 때 잘해야 한다는 압박에 시달리며 잘 그린 그림을 사실적으로 뛰어난 묘사력을 가지고 표현한 것이라고 생각하고 표현에 대해 부담감을 느끼며 미술에 흥미를 느끼지 못하고 미술 자체에 거리를 두게 된다. 추상미술과 다양한 표현방법을 활용한 자기표현 지도방안연구는 형태의 정형에서 벗어나서 학생들에게 부담을 주지 않고 자유롭게 자신에 대해 생각해보고 표현할 수 있는 수업을 제공하고 싶다는 생각에서 시작되었다. 또한 이 연구를 통해 추상미술을 이해하고 어떤 작품 있는지 알아보고 다양한 작품을 통해 사물의 재현하는 것만이 미술이 아님을 알려줌으로 자신감이 향상 되고 자신의 생각 또는 어떠한 상황에서 느낀 느낌 등을 생각해보고 마인드맵을 통해 학습자 스스로 자신을 들여다 볼 기회를 가지며 다양한 기법으로 추상미술을 자유롭게 그림을 그림으로써, 그림에 자신이 없는 학생들이 그림을 통해 주관을 표현하고 학생들이 추상미술을 통해 고정관념의 틀에서 벗어남으로써 현대사회에서 요하는 다양성, 창의성, 사고력 등을 키울 수 있는 기회가 될 수 있었기를 바란다. 그리고 추상미술 작가들과 그에 영향을 받은 현대미술작가들의 작품을 보면서 생활 속 에서 미술을 감상하는 능력을 신장하고 미술의 다양성에 대한 안목을 기르고 학생들이 미술을 배우는데 있어 실제와 비슷하고 형태가 정확한 그림만이 중요하고 가치 있는 것이 아님을 일깨워 주어 표현하는 방법에서의 제한을 줄이고 스스로 생각하는 힘을 키워 자신의 생각을 미술을 활용해 표현하는 것에 부담을 느끼지 않고. 추상미술을 통한 자신만의 표현과 다양한 미술의 가치를 인정하고 미술에 대한 인식전환에도 도움이 되었으면 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

What meaning does modern day art education impose upon average students? What role should art play for them? Art can not only improve aesthetical insight and creativity, furthermore it is a tool of expression. In adolescence, from the perspective of finding the path for oneself, the period is critical and requires considerable amount of contemplation. Yet in our country, many teenagers in middle school, even in primary schools, in pursuit of top grades, undergo immense stress from excessive amounts of sheer workload and study schedules. As a result, their youth is wasted and they are stripped of individualism and self-expression. Furthermore, during this period in life, students become more emotionally sensitive. Whilst some can express their thoughts and feelings through language, there exists those who cannot.
For emotional stability, it is necessary for them to find a way of expression in which they feel comfortable with. This is an area where art can play a role. However, most students distance themselves from art as they feel pressured to be ‘good’ at it, which from their own perspective, is that portrayals must be accurate and realistic.
On the desirability to deliver a though provoking, burden-free, expressive learning experience away from the conventional oppressive method, ignited the motive for this studyon method of teaching for self-expression through utilization of abstract art and various method of expression.
This study will teach students to understand the motives behind the topic of abstract art through a variety of pieces, thus enabling them to see that realism is not the only ‘good’ form of art. It will provide them an insight into their own thoughts and emotions at certain situations, then by practice of abstract art using various techniques, students will feel more confident. Hopefully, the study will grant the students a chance to grow in confidence, to express more of their true selves and allow them to think outside the box in diverse, creative ways.
Furthermore, studying artworks from modern day abstract artists, whom were inspired by earlier artists can help to expand the ability to appreciate art in our everyday lives. Through growth in insight towards the diverse nature of art will bring upon realization for students, that realistic and accurate aspects are not the only aspect which art contains. This will reduce the limitation in ways of expression, resultantly, students will not feel oppressed to express ones’ thought via the use of art as they come to recognise the value of their unique personalised individualistic abstract art. Eventually, in the long run this study will help to turn the stereotype people have against the subject of art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구의 범위와 방법 4
• 3. 연구의 제한점 5
• Ⅱ. 이론적 배경 6
• 1. 추상미술 6
• 1) 추상미술의 개념 6
• 2) 추상미술의 흐름 7
• (1) 19세기 추상미술의 태동 8
• (2) 20세기 추상미술의 흐름 11
• 3) 추상미술의 다양한 표현방법 17
• (1) 프로타주(frottage) 17
• (2) 콜라주(collage) 18
• (3) 데칼코마니(decalcomanie) 19
• (4) 그라타주(grattage) 20
• (5) 드리핑(dripping) 21
• (6) 마블링(marbling) 22
• (7) 그 외 다양한 표현방법 23
• 2. 자기표현 23
• 1) 자기표현의 개념 23
• 2) 자기표현의 필요성 24
• 3. 추상미술을 활용한 자기표현의 교육적 의의 25
• III. 2015 개정미술과 교육과정 분석 27
• 1. 성격과 목표 28
• 2. 내용체계 28
• 3. 성취기준 29
• 4. 미술과 교육과정과 본 수업의 연계 가능성 30
• IV. 추상미술을 활용한 미술수업 31
• 1. 연구대상 31
• 2. 수업목표 31
• 3. 수업 지도 방향 32
• 1) 추상미술 감상지도 32
• 2) 추상미술 표현지도 32
• 3) 표현 후 감상지도 32
• 4.차시별 교수-학습계획 33
• 5.평가방향 34
• 1) 평가기준 34
• 6.교수.학습지도안 35
• 1) 1차시 35
• 2) 2차시 38
• 3) 3차시 40
• 7.수업 PPT 자료 43
• 1) 1차시 ppt자료 43
• 2) 2차시 ppt자료 48
• 3) 3차시 ppt자료 51
• 8.수업결과 52
• 1) 학생작품 58
• 9.작품 평가서 결과 및 분석 58
• Ⅴ. 결론 및 제언 60
• 참 고 문 헌 63
• 부 록 64
• 국 문 초 록 68
• Abstract 70