金鍾瑛의 寫意的 彫刻美學 硏究

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis studied the sculpture of Woosung Kim Chong-Yung (又誠 金鍾瑛, 1915∼1982), who pioneered modern Korean abstract sculpture through the Spontaneously Expressed Art category of East Asian aesthetics. The purpose of this study is to clarify the meaning of Abstractness filled in Kim Chong-Yung’s abstract sculpture through East Asian aesthetics. For such purpose, Kim’s art spirit and abstract sculpture were examined through such conceptual words of East Asian aesthetics as Literati Sculpture (文人彫刻), Spontaneously Expressed Sculpture (寫意的 彫刻), Mindful Sculpture (心刻), Sculpture not for Sculpture Itself (不刻之刻), Overcoming Shapes to Obtain Will (得意忘象).
Kim Chong-Yung was an abstract sculptor highly knowledgeable of philosophical thoughts and art trends of the East and the West, and his work boundary was wide through various fields including Calligraphy and Painting (書畵), drawing and sculpture as well, so that he should be studied in various aspects. However, the existing studies tend to be mainly focusing on the aspect of pattern history that his work is modernism style abstract sculpture along with the discussion of the Western abstract art introduced into Korean art fields in the 1950s and 1960s. In this study, therefore, Kim’s abstract sculpture was rethought of through the category of East Asian aesthetics related to the art spirit of Spontaneous Expression to clarify the meaning of abstractness of the art spirit and works sought by Kim at the dimension different from the Western thoughts of abstractness.
East Asian art put its ultimate goal on the spirituality of Spontaneous Expression that the artists’ mindful meaning such as their personalities, characteristics and spirituality would be signified and expressed through the content of their works. Focusing on the fact that such tendency of abstractness was based on such aesthetic viewpoint of East Asian art, this thesis analyzed the art spirit and representative abstract sculpture that Kim had sought out based on the aesthetic thoughts of Spontaneous Expression.
First of all, Kim’s art spirit towards Spontaneous Expression was looked into in terms of the beauty of personality that sculptors show themselves by their sculpture works (刻如其人). What Kim tried to realize through his sculpture works were the lives and art spirits sought out by the literati who tried to reach the state of Piety (愼獨) and Just Will (意) making their will sincere (誠意). Such Kim’s identity as an artist was thought of in the aspect that he was a literati sculptor.
This thesis judges that Kim’s abstract sculpture was converted into Spontaneously Expressed Sculpture in the aspect that he tried to overcome shapes towards spirituality while he seemed to seek out both shapes and spirit. Based on such judgment, this thesis was made in the viewpoint of the theory that calligraphy and sculpture are same (書刻一體論) based on the art spirit that the meaning of the Aesthetics of Spontaneously Expressed Sculpture is the art that paints the mind (心畵). This thesis, therefore, suggested the symbolic proposition of Mindful Sculpture (心刻) that reflects the expression of the subject’s Mindful Will (心意) in discussion of Kim’s abstract sculpture.
Kim’s philosophical thoughts of Materials (物) was looked into to study the aspect of Spontaneous Expression that cannot be explained by the Western thoughts of abstractness because the concept of Spontaneous Expression was formed when abstract sculpture met the thinking system of Taoism. Then, such Spontaneous Expression of his was analyzed also through the East Asian thought of vitality and the spirituality of Sculpture not for Sculpture Itself (不刻之刻). In such Spontaneously Expressed Sculpture Aesthetics, this thesis noted that Kim clarified his way for another dimension of state (超詣) overcoming the shape (象外) and overcoming the language (言外), and investigated that he reflected such sculpture art of humanistic sculpture into sculpture genre to elicit a creative sculpture aesthetics of Spontaneously Expressed Abstract Sculpture.
As indicated above, this thesis focused the modern sculpture genre on the Aesthetics of Kim Chong-Yung’s Spontaneously Expressed Sculpture especially in order to newly interpret such aesthetics in the perspective of East Asian aesthetics. The significance of this thesis can be found in the point that this study sought out the possibility of creation of a new sculpture language that can be read out of the aesthetic view of East Asian aesthetics.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 한국 현대 추상조각의 선구자로 일컬어지는 우성 김종영(又誠 金鍾瑛, 1915∼1982)의 추상조각을 동양미학의 ‘사의(寫意)’적 미학 범주를 통해 연구한 것이다. 이 연구의 목적은 김종영 추상조각에 담긴 ‘추상성’의 의미를 동양미학의 구체적인 범주를 통해 규명하는 데 있다. 이를 위해 ‘문인조각(文人彫刻)’, ‘사의적(寫意的) 조각’, ‘심각(心刻)’, ‘불각지각(不刻之刻)’, ‘득의망상(得意忘象)’ 같은 동양미학의 개념어를 통해 작가의 예술정신과 추상조각을 조명하였다.
김종영은 추상조각가로서 위상이 확고하지만, 동서양의 철학적 사유와 미술 경향에 정통하였고, 조각뿐만 아니라 서화(書畵)와 드로잉 등 장르의 경계를 넘나드는 작업의 영역이 방대하기 때문에 포괄적인 차원의 연구가 요구된다. 그러나 기존의 연구는 주로 1950〜1960년대 한국화단에 유입된 서양의 추상미술 논의와 맞물려 모더니즘적 추상조각이라는 양식사적인 측면을 중심으로 서술된 경향이 있다. 이에 본 논문은 ‘사의’의 예술정신과 관련된 동양미학의 범주를 통해 작가의 추상조각을 재고찰함으로써 작가가 지향한 예술정신과 작품에 담긴 추상성의 의미를 서양의 추상 관념과는 다른 차원에서 규명하였다.
동양예술은 창작 주체의 인격과 기질 그리고 정신성 같은 ‘내재적 뜻[心意]’이 작품의 내용으로서 의미화되고 표출된다는 차원의 ‘사의’라는 정신성에 궁극적인 예술적 지향점을 두었다. 본 논문은 김종영 작품에서 추상적 경향성이 이러한 동양예술의 심미관을 바탕으로 한다는 사실에 주목하고, ‘사의’의 미학적 사유를 근거로 작가가 지향한 예술정신과 대표 추상조각을 분석하였다.
내용의 전개에 있어 먼저 작가의 ‘사의’ 지향적 예술정신을 ‘각여기인(刻如其人)’적 인격미라는 측면에서 살펴보았다. 김종영은 성의(誠意)를 실천하고 신독(愼獨)과 뜻[意]에 따르는 문인들이 추구했던 삶과 예술정신을 자신의 조각작품을 통해 구현하고자 했는데, 이러한 작가의 정체성을 ‘문인조각가’라는 측면에서 고찰하였다.
본 논문은 김종영의 추상조각이 형신겸비(形神兼備)적 경향에서 초형사(超形似)적 관점을 견지한다는 차원에서 ‘사의적 조각’으로 전향(轉向)된다고 판단하였다. 이와 관련해 ‘사의적 조각미학’의 의미를 서예의 ‘마음을 그리는 예술[心畵]’이라는 예술정신을 근거로 ‘서각일체론(書刻一體論)’적 관점에서 서술하였다. 이에 따라 김종영 추상조각을 논함에 있어 주체의 ‘내재적 뜻[心意]’의 표현이라는 의미가 투영된 ‘심각(心刻)’이라는 상징적인 명제를 제시하였다.
추상조각이 도가의 형이상학적 사유체계와 만나면서 서양의 추상 관념과는 다른 사의성에 대한 탐색은 작가의 ‘물(物)’에 대한 철학적 사유를 살펴보고, 동양의 ‘생명성’ 사유와 ‘불각지각’의 정신성을 통해 고찰하였다. 이에 김종영의 ‘사의적 조각미학’의 특징은 상외(象外)와 언외(言外)의 경계에서 초예(超詣)적 심미관을 지향한다는 점을 밝히고, ‘인문적 조각’이라는 조예를 조각 장르에 투영하여 ‘사의적 추상조각’이라는 창의적인 조각미학을 이끌어냈다는 사실을 규명하였다.
이상 본 바와 같이 본 논문은 현대조각 장르를 金鍾瑛의 寫意的 彫刻美學에 초점을 맞추되 특히 동양미학의 관점에서 새롭게 해석한 것이다. 이 같은 연구를 통해 회화 중심으로 논의된 기존의 연구에서 나아가 동양미학의 심미관으로부터 읽어낼 수 있는 새로운 ‘조각 언어’의 창출 가능성을 모색한 점에서 논문의 의의를 찾을수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 방법과 내용 5
• Ⅱ. 동양의 철학적 사유로 본 김종영의 예술정신 17
• 1. 畵格과 人格 合一的 심미관의 지향 17
• 1) 刻如其人的 人格美 18
• 2) 誠의 실천적 예술 25
• 2. 寫意적 예술정신과 文人彫刻의 추구 33
• 1) 書卷氣 강조와 文人的 彫刻 33
• 2) 大隱 지향적 삶과 寫意的 예술 43
• Ⅲ. 추상적 조각에서 寫意的 心刻으로 轉向 53
• 1. ‘超形似 重神似’ 차원의 寫意的 彫刻 53
• 1) 동양예술의 寫意性 54
• 2) 形神兼備 경향에서 寫神추구 경향으로 62
• 3) 重神似의 得意忘象的 조각 69
• 2. 寫意的 예술창작 정신과 心刻 78
• 1) 心畵에서 心刻으로 78
• 2) 書刻一體的 사유 86
• 3) 怪石圖의 사의적 조각화 98
• Ⅳ. 생명정신과 心物合一의 寫意的 조각 107
• 1. 원형회복의 생명성의 조각 107
• 1) 塊의 원초성과 조각의 物觀 108
• 2) 조각에서의 물성과 ‘생명주의’ 조각 117
• 3) 생성과 원형회복의 復初 의식 126
• 2. 不刻之刻의 寫意的 心山 136
• 1) 不刻之刻으로서 物化된 心山 137
• 2) 以小見大的 心山 의식 148
• Ⅴ. 老境적 심미의식과 刻外之刻의 조각 158
• 1. 審美醜 차원의 老境적 심미의식 158
• 1) 醜形象에 표현된 逸格의 심미 159
• 2) 老境과 審美醜的 자각상 169
• 2. 超以象外 추구와 刻外之刻의 조형사고 177
• 1) 寫意性의 歸樸 조형관 177
• 2) 超詣的 사유와 노경의 심미의식 185
• Ⅵ. 結論 196
• 參考文獻 203
• ABSTRACT 215

참고문헌 (Reference)

1. 書藝와 篆刻의 美學的同一性硏究, 박정이, 성균관대학교 박사학위논문, , 2019

2. 1970-80년대 한국 추상미술과 물성(materiality), 김이순, 미술사학보35, 2010, , 2010

3. 1970년대 한국 단색조 회화의 無爲自然사상, 권영진, 미술사논단40, 한국미술연구소, 2015, , 2015

4. 1980년대 중국에서의 추상에 대한 담론 연구, 정하윤, 현대미술학 논문집20, 현대미술학회, 2006, , 2006

5. 조선시대 隱士文化와 山水園林의 상호관계에 대한 연구_古文獻분석을 중심으로, 양자, 성균관대학교 박사학위논문, , 2017