대금 협주곡 <바람숲> 분석 연구 : 대금 독주 선율을 중심으로 = Analytical study on <Daegeum concerto, Baramsup> composed by Kang Sang-gu

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 강상구 작곡의 대금 협주곡 <바람숲>의 대금 독주 선율을 중심으로 분석하고, 독주 악기와 관현악의 합주 유형을 중심으로 분석한 논문이다. 본 연구는 강상구 작곡가와 인터뷰를 통해 진행되며, 강상구 작곡가의 작품 중 서양악기와 함께 연주되는 특징을 가진 대금 협주곡 <바람숲>을 연구 대상으로 한다. 악곡 내 악기 편성과 배치도, 그리고 전체적인 악곡 구조를 파악하고 대금 독주 선율을 중심으로 선율과 리듬, 그리고 주법을 단락별로 분석한다. 이후, 독주 악기와 관현악의 합주 유형을 분석함으로써 <바람숲>의 연구를 마무리한다. 대금 협주곡 <바람숲>의 단락은 A, B, C, D, E, F, G, Fˈ, H 단락으로 나뉘며, 악곡 사이에 두 개의 Cadenza가 포함된다. 단락 중 B, C, D, H 단락에는 산조 장단인 진양, 중모리, 빠른 중중모리, 빠른 엇모리 장단이 사용된다. A 단락은 유일하게 solo 연주자가 대금 대신 단소로 연주하는 부분이다. 곡의 도입부에서 자연적인 분위기를 의도하여 단소로 연주되며, 그 이후로는 대금으로 계속 연주된다. 이 단락에서는 solo 악기의 특수 주법이 다양하게 사용되는데, 플루터 주법과 농음 주법, 그리고 현악기의 글리산도 주법과 유사한 주법이 사용된다. B 단락은 solo 연주자가 대금 연주를 시작하는 단락으로, 진양 장단에 맞추어 연주한다. solo 악기의 주선율이 돋보이는 단락이며, 3마디를 한 장단으로 연주를 이어가는 것이 특징이다. C 단락은 산조 중 중모리 장단을 사용하며, 4마디를 한 장단으로 연주를 이어간다. 이 단락은 solo 악기가 처음에 제시한 주제 선율을 계속 변형시켜 반복하는 연주가 특징이다. D 단락에서 solo 악기는 트릴 주법을 사용한 높은 음역대에서 연주를 이어나가 대금의 청아한 음색을 잘 드러내며, 빠른 중중모리 장단에 맞춰 다양한 리듬꼴을 사용하여 리드미컬한 대금의 연주를 보여준다. Cadenza Ⅰ 단락은 solo 연주자가 자유로운 빠르기로 독주 카덴자를 보여주는 단락으로, 상행 선율과 하행 선율이 번갈아 사용되어 긴장감을 주면서도 solo 연주자가 감정과 악상을 매우 실어 연주하므로 이완도 함께 느낄 수 있는 부분이다. E 단락은 카덴자의 분위기를 이어받아 느린 템포 안에서 차분한 연주가 이어지며, solo 연주 선율에 지속음이 많고 페르마타를 통해 여운을 많이 주는 단락이다. F 단락은 앞의 단락에 비해 두 배 정도 빠른 템포를 사용하고 ff의 악상으로 연주하여 매우 힘차고 행진하는 느낌을 주는 단락이다. G 단락은 3·3·2의 리듬 형태를 사용하여 매우 긴장감을 주는 연주가 이어진다. 엇박과 당김음, 그리고 악센트가 이 단락의 특징이며, 점차 악곡이 절정을 향해 가는 것을 보여준다. Fˈ 단락은 앞의 F 단락과 유사한 선율 및 리듬으로 구성되었으며, 다시 힘차게 앞으로 나아가는 듯한 분위기를 조성한다. Cadenza Ⅱ 단락은 Cadenza Ⅰ 단락 선율과 유사한 부분이 많이 보이면서도 급격하게 상행 및 하행하는 선율을 반복하며 긴장감을 주고, G 단락에서 사용된 3·3·2의 리듬 형태를 사용하여 빠르고 숨이 가쁜 연주를 보여준다. H 단락은 악곡의 마지막 단락으로, 악곡의 구조 중 가장 긴 부분을 차지한다. 즉, <바람숲>의 하이라이트 부분이며, 단락 중간에 solo 연주자가 숨을 쉬지 않는 듯 빠르고 높은 음역대의 선율을 연주함으로써 연주자의 기량을 잘 보여주는 단락이다. 8마디의 outtro를 거쳐 곡을 마무리하며, 모든 악기가 동시에 종지된다. 대금 협주곡 <바람숲>에는 독주 악기와 관현악의 합주 유형이 다양하게 나타나는데, 총 7가지 유형이다. 첫째, 관현악이 독주 악기의 반주 역할로 연주되는 유형, 둘째, 관현악이 독주 악기와 함께 특수 주법을 연주하는 유형, 셋째, 독주 악기 없이 관현악만 연주하는 관현악 합주 유형, 넷째, 주선율을 연주하는 독주 악기와 대립되는 전혀 다른 선율을 연주하는 대선율 연주 유형, 다섯째, 독주 악기와 동일한 선율을 유니즌 형태로 함께 연주하는 유형, 여섯째, 독주 악기와 관현악이 서로 선율을 주고받으며 연주하는 유형이다. 본 논문이 대금 협주곡 <바람숲> 연주를 준비하는 연주자들에게 더욱 풍부한 음악적 표현을 대금을 통해 선보일 수 있도록 도움이 되기를 바란다. 또한 <바람숲> 협주곡이 대금 협주곡의 발전을 이끄는 중요한 계기가 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to analyze the solo daegeum melody in Kang Sang-gu's daegeum concerto, Baramsup. This research includes an analysis of the overall musical structure and form of the piece, as well as its musical characteristics. The relationship between the solo and orchestral melodies was examined, along with the daegeum performance techniques used in the work. The results are summarized as follows: The overall musical structure is divided into Jin-yang, Jung-mori, Fast Jung-jung-mori, and Fast Eot-mori rhythms. The sections are divided based on thematic melodies and rhythmic changes into parts A, B, C, D, E, F, G, Fˈ, H, two Cadenzas, and an Outtro. Section A (measures 1-18) is in 4/4 time, with a tempo of ♩=60. The solo instrument plays until the end of this section using fluttzg and nongum techniques, similar to the glissando technique in string instruments. The atmosphere of the piece is heightened with the use of tremolo techniques in string and percussion instruments, concluding section A. Section B (measures 19-56) is in 3/4 time (measures 19-32, ♩=72) and 6/8 time (measures 33-56, ♪=72), using Jin-yang rhythm. The thematic melody is developed through melodic imitation, rhythmic patterns, and transformations. Section C (measures 57-84) is in 4/4 time and Jung-mori rhythm, with a tempo of ♩=75. The section is performed with a 4-measure rhythm pattern. Section D (measures 85-135) is in 6/8 time, starting with Jung-mori rhythm (measures 85-92, ♪=220) and transitioning to Fast Jung-jung-mori rhythm (measures 93-126, ♪=160). The section begins with an alternating format between the orchestra and the solo instrument, creating a contrasting atmosphere. Cadenza I (measures 136-145) is in 4/4 time, with the tempo adjusted to the performer's skill level. The cadenza heavily imitates previous melodies and culminates with the repetition of triplet rhythms in measure 143, ascending to E♭ and D notes to conclude. Section E (measures 146-163) is in 4/4 time, using Fast Jung-jung-mori rhythm with a tempo of ♩=70. The orchestra reappears in this section, featuring a melody that heavily imitates previous themes and rhythms. Section F (measures 164-180) is in 4/4 time, with a tempo of ♩=120. The orchestra plays without the solo instrument at the beginning (measures 164-167), followed by a call-and-response format between the orchestra and the solo instrument (measures 166-173). Section G (measures 181-228) is in 4/4 time, with a tempo of ♩=210. The melody is played in 8-measure phrases, utilizing sustained notes (measures 181-196). Rhythmic patterns of 3+3+2 appear from measure 197 and 3+5 from measure 213. Section Fˈ (measures 229-247) is in 4/4 time, with a tempo of ♩=120. This section features a call-and-response format between the orchestra and the solo instrument, with thematic melodies from measures 174-176 reappearing (measures 239-241). The section concludes with a condensed version of the thematic melody. Cadenza II (measures 248-268) is in 4/4 time, with the tempo adjusted to the performer's skill level. This cadenza imitates many previous melodies and repeats the cadenza melody from measures 136-140 (measures 248-252). Measures 255-260 feature ascending and descending melodic progressions. Section H (measures 269-415) transitions through 10/8, 12/8, 6/8, and 4/4 times, with tempos of ♪=370, ♪=220, ♪=230, and ♩=60, respectively. The orchestra plays alone until measure 295, when the solo instrument reappears, continuing to the end. Repeated rhythmic patterns from measures 295-310 and 399-407 lead to an outtro from measures 408-415. The final measures feature repeated melodies and conclude with the orchestra and solo instrument in unison. The orchestral accompaniment in Baramsup is analyzed into seven types: accompaniment, background, special techniques, orchestral ensemble without the solo instrument, counter-melody opposing the main solo melody, unison with the solo instrument, and orchestral parts that create harmony with the solo instrument by playing the same rhythmic patterns. Through this study, it is hoped that performers preparing to play the daegeum concerto Baramsup will be able to express richer musical nuances through the daegeum. Additionally, it is anticipated that the concerto Baramsup will serve as a significant milestone in the development of daegeum concertos.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• A. 문제제기 및 연구목적 1
• B. 연구범위 및 연구방법 3
• Ⅱ. 대금 협주곡 바람숲 작품 개관 4
• A. 작곡가 강상구의 음악적 배경 및 작품 해설 4
• B. 악곡 구조 및 악기 편성 9
• Ⅲ. 대금 협주곡 <바람숲> 작품 분석 17
• A. 바람숲의 대금 독주 선율 분석 17
• B. 바람숲의 독주 악기와 관현악 합주 유형 분석 62
• 가. 반주 유형 62
• 나. 특수 주법 유형 66
• 다. 관현악 합주 유형 68
• 라. 대선율 유형 71
• 마. Unison 유형 73
• 바. 주고받기 유형 76
• Ⅳ. 결론 83
• 참고문헌 86
• 부록. 바람숲 독주 악보 88
• ABSTRACT 98