미술시장 구조와 참여인력의 역할 이해를 위한 교육 방안 연구 = Educational Approaches for Understanding the Structure of the Art Market and the Role of Participants|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to analyze the classification of the art market and the method of art work transactions, the types of online and offline art markets, the distribution process from exhibition to sales and collection, and analyze the role of art market participants to help art majors explore and decide on their career paths based on their understanding of the structure of the art industries, furthermore to present appropriate educational measures to help learners actively participate in the art market by cultivating economic thinking skills.
In the introduction of Chapter I, the researcher confirms that the global art market has experienced unprecedented growth and expanded its influence in recent years. However, it is also confirmed that art education in schools lacks sufficient coverage of the current position of the art market. Therefore, the researcher conducted a study to explore educational approaches that introduce students to the various types of art distribution and market structures to help them understand the roles of professionals in the field within high school art curricula.
Chapter II provides the theoretical background for the proposed educational approach by classifying the art market into primary and secondary markets. The art market is a space where the trade of artworks, which possess multifaceted characteristics distinct from general goods, which is largely composed of suppliers, consumers, and intermediaries. The primary market is where initial transactions of artworks occur, primarily through galleries, but can also include auctions or direct transactions between artists and buyers. The secondary market refers to the resale of artworks that have been previously sold, often represented by auctions. Recently, the development of online and mobile platforms has led to the emergence of new forms of art markets, therefore the operation type of the market shows flexibility across transaction types and areas.
The researcher then reconsidered the various types of art distribution methods. Artwork transactions can be categorized as direct sales and consignment sales. Direct sales refer to transactions that occur directly between parties. Consignment sales involve specialized distribution companies acting as agents for artists or artwork owners, facilitating sales on their behalf. There is also the concept of brokerage, which involves intermediaries facilitating transactions by presenting and negotiating mutually agreeable terms between the parties.
Subsequently, the researcher classified major institutions in the offline art market as galleries, auctions, and art fairs, and examines the characteristics of diversified online art markets, distinguishing them into online auction platforms and NFT marketplaces based on specific cases.
In Chapter III, the researcher organized the distribution structure of artworks and explored the roles and expertise of professionals involved. The distribution of artworks can be broadly categorized into processes such as artwork creation, consignment, appraisal, exhibition, and sales. Professionals involved in the art market include artists, gallery operations, exhibition planning, artwork appraisal and restoration, artwork management and transportation, and indirect influencers.
In Chapter IV, prior to designing a classroom model, the researcher analyzed the current status of understanding the art market education in middle school art curricula by examining existing high school art textbooks and the analysis revealed a lack of content related to the art market. Furthermore, to reaffirm the need for understanding the art market education, a survey was conducted among students at A Art High School, where a high potential for future engagement in the art industry was expected. The survey results showed a significantly lower level of understanding compared to the students' interest and involvement in the various aspects of the art market. Based on these findings, this thesis emphasizes the necessity of understanding the art market education and proposes a classroom model incorporating the analysis of the art market structure and the roles of professionals. The Art Market Understanding Program consists of a total of four sessions, and a draft has been developed that includes learning objectives and content. The expected effects of the program on understanding the structure of the art market and the role of participants are as follows: Firstly, art major students can develop the capacity to creatively respond to livelihood issues as future artists by going beyond the perspective that professional artists should only pursue the purity of art and gaining a comprehensive understanding of the art market. Secondly, by exploring various professions related to art, learners can connect their career paths with the field of art. Thirdly, viewing artworks as a form of economic goods from a new perspective can help expand economic thinking. Fourthly, in a modern society that emphasizes diversity, learners can grasp the broad significance of art in our lives by understanding the impact of artworks on society and the economy beyond their artistic and cultural value, as future appreciators of art.
Overall, the art market has been an area of ongoing research, but there has been strong criticism of viewing artworks purely as economic goods rather than as art. Unfortunately, this perspective has not been actively introduced in school education. The researcher expects to foster students' ability to view artworks as economic goods from a new perspective and cultivate their economic thinking within a capitalist society. This will enable them to actively participate in the diverse aspects of the art world in the future. Furthermore, for students aspiring to major in art, it is hoped that through understanding the roles of various professionals functioning in the art market and creatively responding to livelihood issues as future artists, they will be motivated to develop more concrete career plans.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 미술시장의 분류와 작품 거래방식, 온·오프라인 미술시장의 유형, 전시에서 판매, 소장에 이르는 유통 과정, 그리고 미술시장 참여 인력의 역할에 대해 분석하여 미술 시장의 구조에 대한 이해를 바탕으로 미술 전공 학생들에게 미술계 진로 탐색과 결정에 도움을 주고, 나아가 학습자가 경제적 사고력을 함양하여 미술 시장에 능동적으로 참여할 수 있도록 이에 적합한 교육 방안을 제시하는 것이다.
Ⅰ장 서론에서 연구자는 최근 세계 미술 시장이 역대급 호황을 이루며 미술에 대한 저변 확대가 이루어졌음을 확인했다. 그러나 학교 미술 교육에서는 현 미술시장의 입지에 비해 관련 교육이 부족함을 확인할 수 있었다. 이에 연구자는 고등학교 미술 교과에서 미술시장 구조에 대한 전반적 소개가 필요하다고 여겨, 미술품이 유통되는 다양한 유형과 시장 구조에 대해 학습하고 전문인력들의 역할에 대해 이해하는 교육방안을 연구하게 되었다.
Ⅱ장에서는 본 논문에서 제시한 미술시장 구조와 참여인력의 역할 이해 교육방안의 이론적 배경으로 미술시장을 1차 시장, 2차 시장으로 분류하여 설명하였다. 미술시장은 일반 재화와는 다른 다면적 성격을 지닌 미술품의 거래가 이루어지는 공간으로, 크게 공급자와 수요자, 그리고 중개자라는 주체들에 의해 구성되어 있다. 1차 시장은 미술품이 시장에 나와 처음으로 거래가 이루어지는 시장으로, 주로 갤러리를 통해 거래가 이루어지지만 경매를 통한 거래나 작가와 수요자 간 직접 거래의 형태도 존재한다. 2차 시장은 한번 판매된 적이 있는 미술품이 재판매되는 곳으로 일반적으로 경매로 대표된다. 한편 인터넷과 모바일을 통한 여러 유통 매체의 발달로 최근에는 새로운 형태의 미술 시장의 판도가 마련되었으며 시장의 운영 형태도 거래 형식과 영역을 넘나드는 유연한 모습을 보여주고 있다.
이어서 연구자는 미술 작품이 거래되는 유형에 대해 재고하였다. 미술품 거래 방식은 직접매매와 위탁매매로 분류할 수 있으며, 직접매매는 직접적으로 거래가 이루어지는 매매방식을 말한다. 위탁매매는 전문 유통업체가 작가나 작품 소유자의 작품을 위탁받아 거래의 당사자인 위탁매매인이 되어 미술품을 판매하는 방식을 말한다. 위탁매매와 유사한 개념으로 중개거래가 있는데, 중개거래는 중개인을 통한 거래를 뜻하며 중개인은 거래 당사자 간에 타협적인 거래조건을 제시하고 조율함으로써 계약체결을 촉진하는 역할을 한다.
뒤이어, 연구자는 오프라인 미술시장의 주요기관을 갤러리, 경매, 아트페어로 분류하고 최근 다양화된 온라인 미술시장의 유형을 온라인 경매 플랫폼과 NFT 마켓 플레이스로 구분하여 사례에 의거해 특징에 대해 알아보았다.
Ⅲ장에서는 미술품의 유통 구조를 정리하고 개입인력의 역할과 전문성에 대해 살펴보았다. 미술품 유통은 거시적인 관점에서 크게 작품 제작, 작품 위탁, 작품의 감정, 작품전시, 그리고 판매의 과정으로 정리할 수 있다. 개입 인력은 크게 작품 제작 인력, 갤러리 운영인력, 전시 기획인력, 미술품 감정과 복원, 운송 등을 담당하는 작품 관리 인력, 그리고 간접적인 영향을 미치는 간접 인력으로 분류할 수 있었다.
IV장에서는 수업 모델을 기획하기에 앞서 중등 미술 교육에서 미술시장의 이해 교육의 실제 수업 실시 현황 파악을 위해 현행 고등학교 미술 교과서를 분석하였고, 미술시장 관련 내용이 부족함을 확인했다. 또한 미술시장 이해 교육의 필요성을 재고하기 위해 향후 예술계 종사 가능성이 클 것으로 예상되는 A예술고등학교를 선정하여 설문조사를 실시하였고, 고등학교 미술과 학생들은 미술 시장 전반에 대한 관심도와 참여도에 비해 이해도가 현저히 낮음을 확인할 수 있었다. 이에 따라 미술시장 이해 수업의 필요성을 언급하고, 미술시장 구조와 전문인력의 역할에 대해 고찰한 내용을 적용한 수업 모델을 제시하였다. 미술시장 이해 프로그램은 총 4차시로 구성되었으며, 학습목표와 학습내용이 포함된 약안을 구상하였다. 그리고 미술 시장 구조와 참여 인력의 역할 이해 수업 프로그램에 대한 기대효과를 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 미술 전공 학생들은 전공자들이 예술의 순수성만을 추구해야 한다는 시각에서 벗어나 미술 시장에 대한 제반적 이해를 접함으로 써 미래 창작가로서 생계에 대한 문제에 창의적으로 대응할 수 있는 역량을 기를 수 있다. 둘째, 미술과 관련된 다양한 전문 직업에 대해 탐색함으로써 학습자의 진로와 연결할 수 있다. 셋째, 미술품을 하나의 경제 재화라는 새로운 관점으로 바라보며 경제적 사고력을 확장하는 데 도움이 될 수 있다. 넷째, 다양성이 강조되는 현대 사회에서 학습자는 미래 예술의 향유자로서 미술품이 가지는 예술적, 문화적 의의를 넘어 사회와 경제 전반에 걸친 영향에 대해 이해하면서 우리의 삶에서 미술이 갖는 폭넓은 의미를 파악할 수 있다.
미술 시장은 지속적으로 연구되어 온 분야이지만 미술품을 예술이 아닌 경제품으로 바라보는 시각에 대한 비판적 여론이 강했고, 학교 교육에서 적극 소개가 되지 않았다. 본 연구자는 학생들이 미술품을 하나의 경제 재화라는 새로운 관점으로 바라보고 자본주의 사회에서의 경제적 사고를 함양하여 미래 미술계 다양한 주체로서 능동적으로 참여할 수 있는 능력을 함양하기를 기대한다. 또한 미술을 전공하려는 학생들은 미래 창작자로서 생계에 대한 문제에 창의적으로 대응하고 미술 시장에서 기능하는 다양한 인력의 역할 이해를 통해 더욱 구체적인 진로 계획을 세우는 계기가 되기를 기대한다.

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본 논문의 목적은 미술시장의 분류와 작품 거래방식, 온·오프라인 미술시장의 유형, 전시에서 판매, 소장에 이르는 유통 과정, 그리고 미술시장 참여 인력의 역할에 대해 분석하여 미술 시...

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