자서전적 기억 이미지 복제와 오브제화를 통한 심리적 총체공간 표현 연구 : 연구작의 매체활용과 전시효과를 중심으로 = Exploring the Utilization on Medium and Exhibitional Effect in the Expression of Psychological Holistic Space: A Study on Autobiographical Memory Image Replication and Objetization

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

All moments we live are stored in our minds as memories. This paper starts by examining the concept of time that objects possess and explores why a specific emotion is triggered when we recall memories of a particular time and object, and how we visualize the moment in our minds. Additionally, it aims to create a holistic space by integrating several works of art, not just transforming the theme into one artwork, but forming a new form of art.
The researcher began by discussing their childhood environment and personal experiences related to the main object of their work, a mirror frame. The researcher defined the concept of "objet" by specifying this particular object which symbolizes their memory and outlined the material aspects of the mirror, explaining its special significance among other memory-evoking objects from their childhood. They then analyzed the relationship between memory and perception based on psychological and philosophical theories and developed a research plan grounded in these theoretical works. The researcher highlighted the fact that autobiographical memories are involved in long-term memories according to cognitive psychology, and explained that the perception of the object is influenced by memory and is the result of a combination of external and internal factors based on the concept of imagination in Spinoza's epistemology. Using Bergson's theory of memory, the researcher defined memories that exist in various forms within a person, which is the central theme of the research. They noted that past, present, and future are connected, and that memories connect them and shape sensory experiences in the present.
Based on their definitions of objects, personal experiences, and theoretical studies, the researcher derived an image and established the guiding concept of their research work. They symbolically defined the mirror-image and developed a production plan for the research work by selecting a medium that reflects the defined mirror-image. To aid in this process, they created charts that categorize the works into major materials, media, and installation methods, and derived expected keywords for each media installation method. The media used in the research include painting, installation, and video, and follow-up charts presented which aspect of the subject each media would highlight. Based on the two charts mentioned, the researcher created a specific production plan that is largely categorized into three parts. They created a painting that depicted the image of a floating mirror frame and a floating mirror frame with fabric, expressing the ephemeral and unclear nature of memory. The installation of cement replication frames symbolized the fragmentation of memory. The researcher chose to further emphasize the ephemeral and unclear nature of memory depicted in the painting through a 1-channel video work and aimed to form a cohesive space by showcasing another aspect of the subject through their complex installation.
To express the paintings, the researcher actively used colors in the background, reflecting the psychological effects of colors. They mainly used a series of bright neutral colors to symbolize relatively bright and light memories. They also aimed to provide the viewers with a new psychological experience through the use of dépaysement, a surrealistic technique that emphasizes the ephemeral nature of memory by creating a sense of overwhelmingness through the size of the frame. In the replication installation work using cement, the researcher stressed the rough and crude texture of the medium to give form to dark and heavy memories that contrast with the paintings. The 1-channel video work was selected to emphasize the themes depicted in the paintings and takes a similar form as the paintings, presenting a single screen by overlapping several translucent background layers that are predominantly seen in the paintings.
In this study, the researcher aimed to visualize the various forms of memory and give special meaning to each work through a holistic space production that crosses the boundaries between painting and three dimensions. Paintings allowed for the derivation of instantaneous reduction images of relatively bright and light memories, while frame replication installations and 1-channel video works confirmed the ambivalent materiality of memory. The works were not only individual entities, but were organically combined to showcase various installation methods and provide more room for interpretation. The researcher aimed to create a psychological return through this study and will continue to explore not only the spatial directing used in this study, but also new ways to present the subject in future projects.
The researcher's production resulted in a holistic space that visualized memories in various shapes. Through paintings, images of relatively bright and light memories were captured, while the ambivalent materiality of memory was confirmed through frame replication installation works and 1-channel video works. The works were not only individually existing but were also combined organically to show different installation methods, providing more opportunities for interpretation of their meaning. Overall, it was a holistic space production that served as a psychological return for the researcher.
In this study, the researcher aimed to visualize memory in various forms and to imbue each work with special meaning by creating a large installation that transcends the boundary between painting and three dimensions. Furthermore, the researcher plans to continue their research, not only on the spatial directing explored in this study, but also on new ways to convey the subject matter through expanded directing in the future.

국문 초록 (Abstract)

우리가 살아가는 모든 순간은 기억의 형태로 마음속에 남게 된다. 본 논문은 사물이 간직하는 시간에 대한 고찰로부터 시작하여 특정 사물을 특별한 오브제로 인지함으로써 해당 사물이 존재했던 시간의 기억이 회상되며 그로부터 어떠한 정서가 유발되는 이유와 그 순간의 이미지를 시각화하는 것에 대한 연구이다. 또한 이 때 주제를 단순히 작품화 하는 것에 그치지 않고 여러 작품들을 유기적으로 결합하여 또 다른 형태의 작품을 만들어 냄으로써 하나의 총체적인 공간을 연출하고자 하였다.
우선 연구자의 어린 시절 주변 환경에 대해 언급하며 작품의 주요 소재인 거울 프레임에 얽힌 개인적인 경험을 서술하였다. 해당 사물이 연구자의 기억을 상징하는 특별한 오브제임을 밝히며 오브제 개념에 대해 정의하였고, 거울이 가지는 물질적인 특성을 기술하며 연구자의 어린 시절을 떠오르게 하는 여러 가지 사물 중 거울이 특별한 의미를 갖게 된 이유에 대해 설명하였다. 또한 기억과 인식의 관계에 대해 인지심리학적, 철학적인 이론을 근거로 들어 분석하였으며 이론적 연구를 바탕으로 연구작 제작 계획을 세웠다. 이 때 대상을 인식하는 과정에서 기억이 개입되는 이유로 인지심리학적 측면에서의 장기기억 중 자서전적 기억이 개입된다는 사실을 밝혔으며, 대상의 인식은 외부적 요인과 내부적 요인의 결합에 의한 결과물이라는 것을 스피노자의 인식론중 표상지 개념으로 뒷받침하여 설명하였다. 이에 덧붙여 베르그송의 기억이론을 통해 과거와 현재, 미래는 연결되어있고 이를 연결시키는 기억은 물질이 항상 존재하는 현재에서 감각의 주체와 만난다는 사실을 언급하며 연구작의 핵심 주제인 인간 내면에 다양한 모습으로 존재하는 기억에 관해 정의하였다.
오브제에 관한 정의와 개인적인 경험, 이론적 연구들을 바탕으로 파생사유로서의 이미지를 생성하고 연구작 연출 컨셉을 정하였는데, 이 때 가장 먼저 거울이미지를 상징적으로 규정하고 규정된 거울의 상징이미지를 바탕으로 사용할 매체를 선택하여 연구작 제작 계획을 구체화하였다. 또한 작품을 주요 소재, 매체, 작품별 등장 소재와 설치 구사 방법으로 나누어 도표화하여 제시하였고, 해당 도표를 바탕으로 각 매체들의 설치구사방법별 기대되는 결과 키워드를 도출하였다. 이 때 사용되는 매체로는 회화, 설치, 영상이 있으며 각 매체별로 주제의 어떤 면을 부각시킬 것인지를 구분지어 후속 도표로 보여주었다. 앞서 제시된 두 가지의 도표를 토대로 하여 구체적인 작품 제작 계획을 밝혔는데 이는 크게 세 가지로 나뉜다. 거울 프레임이 공중에 떠있는 이미지와 거울 프레임이 천과 함께 공중에 떠있는 이미지를 회화작품으로 제작하여 기억의 부유성, 불명확성을 표현하였고, 시멘트 복제 프레임의 설치를 통해 기억의 파편화를 상징하였으며 1채널 영상작품을 통해 회화작품으로 보여주었던 기억의 부유성과 불명확성을 보다 강조하여 표현하기로 하였다. 또한 이들의 복합적인 설치를 통해 주제의 또 다른 측면을 드러내며 총체적인 하나의 공간을 구성하기로 하였다.
이 때 회화작품의 표현에 있어서는 색채가 주는 심리적인 효과를 반영하여 배경에서 색감을 적극적으로 활용하였는데, 비교적 밝고 가벼운 기억을 상징하는 회화작품의 특성상 밝은 중성색 계열의 색감을 주로 사용하였다. 또한 프레임의 크기로써 압도감을 부여하며 부유하는 기억을 상징하는 프레임을 초현실주의 표현기법중 하나인 데페이즈망을 통해 표현하여 보는 이에게 새로운 심리적 경험을 전하고자 하였다. 복제 프레임 설치작품에서 사용되는 매체인 시멘트를 활용하는데 있어서는 해당 매체의 거칠고 투박한 질감을 강조하는 것으로 회화작품과 상반되는 어둡고 무거운 이미지의 기억을 형상화하고자 하였다. 마지막으로 1채널 영상작품은 회화작품이 전달하고자하는 주제성을 보다 강조하여 투사하기 위해 선택된 매체로, 전반적으로 회회작품과 동일한 형식을 취하며 회화에 주로 등장하는 배경을 반투명하게 여러 겹 겹쳐 하나의 화면으로 제시함으로써 시각에 입체감을 부여하였다.
앞서 수립된 계획을 바탕으로 제작된 작품들 중 회화작품을 통해서는 비교적 밝고 가벼운 기억의 순간적인 환원이미지를 도출할 수 있었고, 프레임 복제 설치작품과 1채널 영상작품을 통해서는 기억의 양가적 물질성을 확인할 수 있었다. 또한 여러 작품들이 단순히 개별적으로 존재하는 것에 그치지 않고 유기적으로 결합하여 다양한 설치구사방식을 보여줌으로써 개별적으로 존재할 때의 의미에 보다 더 폭넓은 해석의 여지를 부여할 수 있었으며, 결론적으로 연구자의 심리적 회귀로서의 총체 공간 연출이라는 결과에 이를 수 있었다.
본 연구를 통해 연구자는 다양한 모습으로 존재하는 기억의 모습을 시각화하고자 하였으며, 회화와 입체의 경계를 넘나드는 설치를 통해 하나의 큰 공간을 연출함으로써 작품 개별의 의미에 또 다른 의미를 부여하고자 하였다. 또한 본 연구에서 진행한 공간연출 뿐만 아니라 향후 확장된 연출로써 주제를 전달할 수 있는 방식에 대한 연구를 이어나갈 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 2
• II. 자서전적 기억 이미지의 대상과 연계 논리 4
• 1. 자서전적 기억 대상으로서의 바로크장식 거울 4
• 2. 기억과 인식의 관계 8
• Ⅲ. 거울 이미지 표현과 매체 활용 15
• 1. 거울 이미지의 형식과 표현 컨셉 15
• 2. 거울 이미지의 오브제화와 매체 확장 19
• IV. 연구작 분석과 전시 효과 27
• 1. 기억의 순간적 환원 이미지 27
• 2. 기억의 양가적 물질성 38
• 3. 심리적 회귀로서의 총체공간 연출 43
• Ⅴ. 결론 56
• 참고문헌 60
• Abstract 62