창의 경영과 연극적 역량에 관한 연구 : 배우 훈련 시스템이 창조적 경영 역량에 갖는 시사점

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recent uncertainty in terms of future prospects and fierce competition has led to the emergence of a new competitive strategy known as “creative management.” To respond to uncertainty, companies require flexibility and innovative competence rather than formulaic principles. Under such circumstances, creativity is being emphasized as a key factor in gaining a competitive advantage. To address the unpredictability of markets, companies have been endeavoring to prepare themselves for market leadership by creating innovations previously unseen, drastically increasing the customer value embedded in their existing products, or better identifying potential markets. Through this effort, they have shifted their focus toward individual and organizational creative capabilities.

This paper suggests “theatrical competence” as a solution for improving the creative competence required for creative management. Theater centers on bringing a dramatic script to life on stage. Particularly, actors and actresses create their characters by examining and interpreting all the elements expressed within the text. In response, ongoing training in theatrical competence has been promoted through a diversity of methods. In this context, this study aims to link theater to creative management and ultimately identify ways to enhance creative management competence through existing actor training systems.

The study proceeded as follows:

Firstly, it dealt with the correlation between creative management and creative thinking competence based on best practices for creative management, including those used by Nintendo, Apple and the BBC.
Secondly, theatrical actor training systems were examined in connection with creative management. For this purpose, it explored certain relevant acting theories from major theater practitioners including Stanislavski, Keith Johnstone and Lee Strasberg, and categorized them into five actor-training methods: training on a creative mindset, the senses, observation, improvisation and sub-text. Drawing on these five training areas and their examples, the study explored how to approach creative thinking.
Lastly, it provided an analysis of the effects of such actor training systems on the creative capabilities of individuals as members of an organization. In addition, it reinterpreted the effects of actor training in the light of "Knowledge Creation Management" theory to identify ways in which to expand individual creative competence across the entire organization.

The study found that theatrical actor training has a positive effect on increasing creative management competence in terms of the four areas listed below.

Firstly, actor training improved the ability to think visually. Visual thinking capability is developed mainly in the right hemisphere of the brain, which stores and processes nonverbal data such as visual images and spatial relations. Visual thinking positively affects the cultivation of creativity through the “sensory exercises” used in actor training. This training allows subjects to gain a fresh perspective on a specific object by erasing preconceptions of its nature and recreating images through the stimulation of the five senses. An object stored as an obscure set of images is used by the storage function of the right-brain, which is mainly in charge of similarities, as a source of comparison, analogy, and imagination. At this point, the imagination produces further images. Apart from images as a response to actual objects, the images created by the imagination provide an equivocal concept on a notion or a vision that does not exist in the real world, thereby stimulating the creative instinct.

Secondly, actor training can promote a Medici effect through free association. Creative mindset training is used to remove an obsession with creative work. This means eliminating the limitations of thought; as a result, creative thinking outside of the box unfolds freely and generates a third component by connecting distinct attributes. Given the multiple cases where, in the field of creative management, the connection of unrelated existing properties led to the development of creative solutions, adopting a variety of mediating structures is expected to result in new value.

Thirdly, this type of training can improve the analytic ability to understand the true nature of circumstances. This can be interpreted from the point of view that acting training is not necessarily based solely on intuition and improvisation. To eschew stereotypes in analyzing their roles, actors should discover their own unique original personality apart from typical and fragmentary characteristics, which is linked to “observation training” and “subtext exercises.” These forms of training allow them to pose a new question or to find a solution by exploring objects or circumstances from a fresh perspective. Over the course of questioning circumstances and seeking an answer, they come to understand the true nature of the circumstances. This ability reduces the limitations on thought, approaches situations from diverse angles and forms the foundation of creative management.

Finally, the training systems used for actors have an influence on not only improving individual creativity, but also on establishing a system to maintain creative management by building a creative corporate environment. The results based on Nonaka Ikujiro’s "Knowledge Creation Management" theory demonstrate that this training can play a part in accelerating the process through which individuals’ or small groups’ creativity and creative discovery can extend into collective knowledge creation. Namely, the creativity developed through actor training is used in the knowledge-creating cycle of socialization, externalization, combination, and internalization within companies. This can then in turn contribute to securing the sustainability of creative management by being applied to a management model of creative organizational structures.

This study examined and analyzed from a variety of angles the positive effects that theatrical competence can have on the recently emerging trend of creative management by exploring the academic intersection of business administration, theatrical studies, and psychology, along with actual cases of creative management. It is hoped that in the near future, these findings will assist the development of theatrical programs applicable to practical corporate management, thereby directly contributing to creative management.

국문 초록 (Abstract)

최근 불확실한 미래와 치열한 경쟁 속에서 새롭게 떠오른 경쟁전략이 ‘창의 경영’이다. 기업들은 정형화된 원칙보다는 불확실성에 대처하는 유연성과 혁신 역량을 필요로 하였고, 이런 환경에서 '창조적 역량'은 기업의 경쟁 우위를 확보하기 위한 중요 요소로 부각되었다. 기업들은 조직의 창의력 향상을 위해 다양한 시도를 하고 있으며, 그 중 예술 교육 프로그램에 대한 관심이 점점 높아지고 있다.
본 연구는 창의 경영에 필요한 창조적 역량 향상을 위한 방법으로 ‘연극적 역량’을 제시한다. 배우가 희곡 상에 표현되어 있는 요소들을 연구, 분석하여 하나의 인물을 무대 위에 창조하는 방법론에 주목한 것이다. 본 연구에서는 연극과 창의 경영을 연계하여, 배우 훈련 시스템을 활용한 창조적 경영 역량 제고 방안을 도출하고자 한다.
연구는 다음과 같은 방법으로 진행되었다.
첫째, 닌텐도, Apple, BBC 등 창의 경영의 성공 사례를 통해 창의경영과 창조적 사고 역량의 상관관계에 대해 분석하였다.
둘째, 연극에서의 배우 훈련 방법을 창의 경영과의 연계선 상에서 분석하였다. 스타니슬랍스키, 키스 존스톤, 리 스트라스버그 등 주요 연극 이론가들의 연기론 중에서 본 연구에 활용 가능한 배우 훈련 방법을 분류하였다. 그리고 이렇게 분류된 창조적 마인드 훈련, 감각 훈련, 관찰 훈련, 즉흥연기 훈련, 서브 텍스트(sub-text) 분석 훈련 등 5가지 훈련 방법 및 훈련 사례를 통해 창조적 사고로의 접근 방법을 분석하였다.
셋째, 이 같은 배우 훈련 방법이 조직 구성원의 창조적 역량에 미치는 영향을 다각도로 분석하였다. 그리고 개인 역량의 차원을 넘어 조직 전체에 창조적 역량이 확산되기 위한 방안을 도출하기 위해 노나카 이쿠지로의 ‘지식창조’ 이론을 기반으로 배우 훈련 효과를 재해석 하였다.
이번 연구를 진행한 결과, 연극에서의 배우 훈련 시스템은 다음 4가지 측면에서 창조적 경영 역량 향상에 긍정적인 작용을 하는 것으로 나타났다.
첫째, 연극의 배우 훈련 시스템은 시각적 사고 능력을 향상시킨다. ‘감각 훈련’은 우뇌의 발달과 연계된 시각적 사고 능력을 향상시키는데, 이를 통해 사고 영역을 확장하고 창의적 발상 역량을 체화시킬 수 있다.
둘째, 자유 연상을 통해 메디치 효과(Medici effect)를 촉진시킨다. ‘창조적 마인드 훈련’은 창조적 작업에 대한 강박 관념을 제거하여 틀을 벗어난 자유로운 사고전개를 가능케 하며, 이는 서로 다른 속성들을 연결하여 제3의 요소를 생성함으로써 신규 가치 창출에 기여할 수 있다.
셋째, 현상의 본질을 파악하는 해석 능력을 향상시킨다. 배우가 인물의 창조적 개성을 찾기 위해서 ‘관찰 훈련’과 ‘서브 텍스트 훈련’을 하게 되는데, 이때 사물이나 현상에 대한 끊임없는 의문 제기와 새로운 시각에서의 분석을 통해 대상의 본질 및 잠재 이슈 파악 역량을 제고시킬 수 있다.
마지막으로, 배우 훈련 시스템은 개인의 창조 역량 향상 뿐 아니라 기업의 지식창조, 지식순환 및 창의적 조직구조 형성을 가속화시킴으로써, 창의 경영을 지속화할 수 있는 체계 확립에 기여한다.
본 연구에서는 최근 대두되고 있는 창의 경영의 흐름에 있어 연극적 역량이 어떠한 긍정적인 작용을 할 수 있는가를 경영학, 연극학, 심리학 등과의 학문적 연계 및 실제 창의 경영 사례를 통해 다각도로 연구, 분석하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론
• 1. 연구 목적
• 2. 연구 내용 및 방법
• Ⅱ. 창의 경영과 창조적 사고 역량
• 1. 창의성의 시대
• 2. 창의적 기업과 창조적 역량
• Ⅲ. 배우 훈련과 창조적 사고
• 1. 창조적 마인드 훈련
• 2. 감각 훈련
• 3. 관찰 훈련
• 4. 즉흥 연기 훈련
• 5. 서브 텍스트 분석 훈련
• Ⅳ. 조직 구성원 창의성 측면에서의 배우 훈련 효과 분석
• 1. 시각적 사고 측면에서의 접근
• 2. 메디치 효과 측면에서의 접근
• 3. 현상 분석 측면에서의 접근
• Ⅴ. 지식창조기업과 창조적 경영 역량
• 1. 지식 창조의 창의적 접근
• 2. 지식 창조 기업의 조직 경영
• Ⅵ. 결론