Keith haring의 記號와 象徵體系로서의 造形言語 硏究 = (A) Study of Keith Haring's Sign and Symbolic System a New Painting

국문 초록 (Abstract)

키스 해링(Keith Haring 1958-1990)은 뉴욕의 시각예술학교(School of Visual Art)를 졸업한지 일년 후에 뉴욕시 지하철 역 기한이 지난 광고판에 붙여놓은 검은 종이 위에 흰 분필로 형상들을 그리기 시작했다. 그는 개인적인 기호들- 빛나는 아기, 짖는개, TV세트, 전화, 비행접시-을 개발했으며 그것은 그의 작품의 주축을 이루고 있다.
근래에 들어와 많은 예술가들이 문자, 기호, 상징적인 것들을 순수한 개인의 표현수단으로 재발견 해오고 있다. 키스 해링의 작품 역시 기호와 상징으로 이루어져 있다. 그는 자신의 작품을 통해 대중과 소통하기를 원했고, 그러한 커뮤니케이션을 위해 대중들이 함께 읽고 느낄 수 있는 새로운 언어를 만들어 내었다.
본 논문에서는 키스 해링의 작품을 기호와 상징체계로서의 조형언어로 바라보고자 한다. 따라서 그의 작품을 분석함으로써 그의 조형언어를 연구하고 그의 새로운 현대적 조형언어가 갖는 의의를 찾아 보고자 하였다. 키스 해링이 활동했던 1980년대는 냉전의 종식과 함께 기존의 세계질서가 무너지고 새로운 질서가 필요하게 되었으며 과거의 가치관이 해체되고 불확실성이 팽배하였다.
미술분야에서도 미니멀리즘(Minimalism)으로 대표되는 모더니즘(Modernism)의 현실성과 엄격함에 대한 비판이 대두되었다.
1980년대 뉴욕 미술 또한 70년대의 미니멀과 컨셉추얼 아트(conceptual Art)에 대한 폭발적 거부반응과 새로운 것에 대한 고대가 평배해 있었다. 이러한 상황에서 신표현주의의 미국 상륙은 뉴욕 미술가들에게 불을 붙였고 히피문화와 함께 저항적인 몸짓으로 등장했던 낙서 미술 또한 선풍적인 활기를 띠며 번져갔다.
키스 해링은 이러한 낙서화가 가운데 가장 성공한 사람중 하나로 그는 중국 서예와 마크 토비(Mark Tobey)의 작품 그리고 쟝 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 아르뷔르(Art brut)^(1))개념에 관심을 가져왔다. 그것이 그가 순식간에 낙서화에 매료되었던 이유이기도 했다. 또한 그는 힙-합음악, 브레이크 댄스 그리고 낙서 등의 소통체계로서의 가능성을 가진 거리문화에 대해 매력을 느꼈으며 그러한 하위문화의 에너지를 얻어서 대중과 소통할 수 있는 새로운 조형언어를 만들어 내었다.
저급하게 취급되었던 낙서행위를 미술의 영역으로 끌어올렸던 것은 해링의 대중과의 관계를 중요시한 결과이며 이러한 결과를 가져온 것 또한 그의 기호와 상징물로 이루어진 작품들이 갖는 메시지가 대중에게 공감을 갖게 했던 것에서 비롯되었다. 그의 바램대로 그가 창작한 새로운 조형언어는 대중과 키스 해링을 연결시켜 주는 중요한 소통체계가 되었다.
키스 해링은 10여년 이라는 짧은 작품활동 기간 동안 낙서와 낙서적 요소를 예술의 영역에 도입하였고, 사회의 제 양상을 반영하는 새로운 조형언어를 창조함으로써 미술과 대중과의 벽을 허무는 새로운 미술의 소통방법을 개척하여 예술의 개념을 확장시키는 역할을 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Keith Haring (1958-1990) graduated from the School of Visual Art of New York. One year after graduation, he began to draw figures with white chalk on the black papers of expired billboards at a subway station in New York City. He developed his own signs such as a shining baby, a barking dog, a television set, a telephone or an UFO, and these remained the themes of his work.
Recently, many artists have rediscovered symbolic images, such as letters and signs, as purely personal ways of expression. Keith Marring's works were also composed of signs and symbols. He wanted to communicate with the general public through his work, and for this communication, he created a new language which enabled the general public both to read and feel his work together at the same time.
This study views Keith Haring's works through the perspective of plastic language, both as signs and as symbolic system. It further examines his plastic language by analyzing his works, and tries to reveal the significance that his new and modern plastic language has had in modern art.
In the 1980s, when Keith Haring played an active part in the New York art scene, the existing world order collapsed with the end of the cold war, and a new world order became necessary. At the same time, past views on values changed, and the uncertainty prevailed. In addition, in the field of art, a criticism of the reality and restriction of Modernism, represented by Minimalism, began in earnest.
This explosive rejection of the minimal and conceptual art of the 1970s and a longing for the new prevailed in the New York of the 1980s. Under these influences, the arrival of the "New Image" in the U.S. caught fire among the artists of New York and graffiti art became popularized creating a sensation which had first emerged as a gesture of resistance, together with the hippie culture.
Keith Haring was one of the most successful artists among these graffiti artists. He took an interest in Chinese calligraphy, Mark Tobey's works, and Jean Dubuffet's concept of "Art-brut"^(38)). These were some of the reasons he was attracted to graffiti art. In addition, he was attracted by street culture such as hip-hop music, break-dancing, and graffiti, which held a great potential for communication. By drawing energy from such subcultures, he created a new plastic language to communicate with the general public.
It is the result of this attitude, which placed a great deal of value on the relationship with the general public, that enabled him to elevate the act of graffiti to the domain of art, even though it had previously been regarded as vulgar. The messages of his works, comprised of signs and symbols, arosed people's interest. As planned, this new language which he had created became an important cummunicative system to connect the general public with Keith Halrings.
Throughout the shorten year period of his artistic activity, Keith Harings introduced graffiti and factors of graffiti to the domain of art. By creating a new plastic language which reflects the overall aspect of society, he developed a new communicative method of art which broke down the wall between art and the general public, and through this he contributed to expanding the concept of art.

목차 (Table of Contents)

• 國文抄綠
• I 序論 = 1
• II Keith Haring의 作品世界 = 4
• 1. 시대적 배경 및 생애 = 4
• 2. 作品世界 = 11
• 1) 지하철 역 드로잉 = 11
• 2) 회화와 벽화 = 13
• 3) 조각과 퍼포먼스 = 15
• III 記號와 象徵體系로서의 造形言語 = 18
• 1. 기호와 상징으로서의 그림읽기와 Image = 18
• 2. Keith Haring의 조형언어 분석 = 20
• 1) 年代別 분석 = 21
• 2) 主題別 분석 = 25
• 3) 조형표현의 特徵 및 機能 = 31
• IV 結論 = 36
• 參考文獻 = 38
• 英文抄綠 = 41
• 圖版目錄 = 43
• 圖版 = 45