도예 수업의 실제와 작품 분석을 통한 표현력 신장에 관한 연구 = (A) Study on the improvement of expressive abilities through actual ceramics classes and work analysis /d김용우

국문 초록 (Abstract)

영국의 미술 평론가인 허버트 리드(Herbert Read)는 한 민족의 민족 정신과 사회 기풍은 흙이라는 표현 매체를 통해서 나타나기 때문에 한 나라의 예술과 감수성의 세련미를 알아보려거든 그 나라의 도자기를 보고 판단하라고 하였다. 허버트 리드의 말을 보더라도 우리는 세계적으로 자랑할 만한 도예 문화 유산을 가진 민족임이 틀림없다.
이런 도예 문화 유산을 어린이들에게 어떻게 물려줄 것인가? 올바른 도예 교육이 답이다. 도예의 참맛을 느낄 수 있는 프로그램을 계발하여 교육함으로써 도예를 향유하는 도예 애호가로 키워낼 수 있을 것이다.
본 연구는 ‘도예 수업의 실제와 작품 분석을 통한 표현력 신장에 관한 연구’라는 주제로 진행되었다. 도예의 전 제작과정을 체험할 수 있는 체계적인 수업을 하여 표현력을 신장시키는 것을 목적으로 삼았다. 표현력 신장은 수업의 결과물인 작품을 분석하여 알아보았다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 아래와 같은 연구 방법을 따랐다.
첫째, 문헌 연구를 통하여 도예 교육의 정의, 도예 교육의 지도원리, 도예의 제작 과정과 성형 기법, 찰흙의 성질과 도예 작업의 교육적 가치를 알아보았다. 이를 바탕으로 단원별 도예 학습 프로그램을 마련하였다.
둘째, 현행 교육과정에서 도예 교육과 관련된 내용을 분석하였다. 이를 통하여 입체표현 발달단계 특징에 따른 도예 지도 방법을 찾아 도예 전 제작과정을 체험할 수 있는 수업안에 적용하였다.
셋째, 문헌연구와 교육과정분석, 입체표현 발달단계에 따른 도예 지도방법을 찾아 구안한 수업안을 가지고 수업을 하였다. 도예 전 제작과정을 체험할 수 있는 수업을 8개 단원으로 구성하여 실천하였는데 표현력 신장에 중점을 두었다. 문양법 수업, 성형법 수업, 장식법 수업, 창작 표현 수업, 초벌구이 수업, 시유법 수업, 재벌구이 수업, 전시회 열기 수업으로 이루어졌다. 수업으로 116개 작품을 완성하였으며 전시회에 출품하였다.
넷째, 전시회에 출품된 작품을 분석하여 표현력이 얼마나 신장되었는지를 살펴보고 일반화할 수 있는 근거를 제시하였다. 작품 분석은 문양법, 성형법, 시유법, 소성법을 종합적으로 하였다.
위의 연구 방법으로 얻은 결론은 다음과 같다.
첫째, 도예의 단계졀 제작과정을 체험하는 난이도를 고려한 8개 단원의 수업으로 도예의 기초가 되는 표현법부터 시작하여 점차적으로 심화된 표현법까지 익힐 수 있었다. 이러한 표현법의 숙달은 표현력 신장으로 이어졌다. 단원별로 주어진 다양한 주제는 풍부한 상상력을 펼치는데도 도움이 되었다.
둘째, 어린이들의 수준차와 개성과 소질을 고려하여 이에 맞는 표현 방법을 찾아 지도하였다. 이런 맞춤형 표현법의 지도로 어린이의 표현 욕구가 커져서 조형감각과 창의적 표현력을 신장시킬 수 있었다.
셋째, 어린이들의 왕성한 표현력에 도움을 주기 위해 표현 재료를 마음껏 사용하도록 하였다. 풍부한 재료의 사용은 어린이의 흥미를 유발시키고 창조적 표현력을 향상시켰다.
넷째, 초등학교 도예 교육에서 소홀하게 보아 넘긴 소성 방법의 적용은 어린이들의 학습활동에 대한 흥미를 자극하였다. 소성된 작품을 영구하게 소장할 수 있다는 생각은 작품 제작에 참여도를 높이고 결국에는 표현력 신장으로 연결될 수 있었다.
다섯째, 전시회를 통한 발표 기회를 갖게 되어 어린들이 표현의 기회를 확대할 수 있었다. 관람자들에게는 어린이 도예 미술을 감상할 수 있는 기회를 제공하였다. 전시회에 출품할 것을 염두에 두고 만드는 작품은 목적이 분명하여 창의적 표현력 발달에 도움이 되었다.
본 연구는 도예 표현력 신장이라는 연구의 목적을 달성하였는가? 목적을 달성했다는 결론을 얻을 수 있었다. 그 근거는 결론에서 단원별로 논의한 내용과 ‘Ⅳ. 학생 작품의 표현력 분석’의 결과와 부록의 ‘물빛 닮은 아이들 흙 놀이 展’ 출품작 모음에 실린 116개 작품을 제시할 수 있다.
이 부족한 논문이 초등학생들에게 올바른 도예 교육을 하려는 교사들에게 작은 도움이 되길 바란다. 어린이들이 조상님들의 빛나는 도예 문화 유산을 계승하여 도예 애호가로 자라기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A British art critic, Herbert Read once said that one should look at a country's pottery if he or she is to understand its art and the sophistication of its sensibility since the national spirit and social climate are expressed through a medium called earth. Anyone would agree that Korea has such great ceramic cultural assets that the world might be envious of if they follow his advice and appreciate its pottery.
One question we Koreans should ask ourselves is "How can we pass down such great ceramic cultural heritage of ours to our children?" One of the answers will be right ceramics education. We can bring up our children as ceramics connoisseurs who enjoy ceramics by developing and teaching such programs as can help them appreciate the true nature and character of ceramics.
This study was proceeded based on the subject, "A study on the improvement of expressible abilities through actual ceramics classes and work analysis." Its major goal was to help children increase their expressive abilities by providing them with systematic classes to experience the entire process of pottery making. Children's works, which were the products of classes, were analyzed to see if their expressive abilities were enhanced. The following methodology was adopted to fulfill the research goal:
First, literature study was conducted to understand the definition and teaching principles of ceramics education, the making process and plastic techniques of ceramics, the nature of clay, and the educational values of clay works. The findings were used as the foundation to make ceramics learning program containing several units.
Second, the sections to deal with clay as an expressive material were identified in the current curriculum. Then the contents related to ceramics education were analyzed. The results were then consulted to find instructional methods according to the characteristics of developmental stages of solid expressions in ceramics. Finally the methods were applied to a lesson plan to allow the students to experience the entire process of pottery making.
Third, classes were given based on the results of literature study and curriculum analysis and with the lesson plan. Eight-unit classes were organized with a focus on the increase of the students' expressive abilities. The classes covered patterns, plasticity, decorations, creative expressive, biscuit firing, glazing, glaze firing, and holding an exhibition. The students completed total 116 works and presented them to the exhibition.
And fourth, the works presented in the exhibition were analyzed to see how much the students' expressive abilities were enhanced and to find foundations for generalization. A whole range of criteria including patterns, plasticity, glazing, and firing were applied to work analysis.
The findings led to the following conclusions:
First, the children were able to master the basic expressive methods and then gradually move towards advanced ones through the eight-unit classes, which considered the degree of experience with the entire process of pottery making. The mastery of expressive methods resulted in greater expressive abilities. And the various themes of each unit contributed to the children's rich imagination.
Second, their different levels, personalities, and talents were taken into account in finding and teaching the right expressive methods. Such customized teaching augmented the expressive desire of the children, who in turn improved their formative senses and creative expressions.
Third, the children were allowed to help themselves with expressive materials so that they could indulge in their massive expressive abilities. As a result, their interest was stimulated and their creative expressions were improved.
Fourth, their interest in learning activities was also stimulated by the application of firing methods, which had been ignored in ceramics education in elementary school. The idea of permanent possession of their works through firing heightened their participation in pottery making and ultimately increased their expressive abilities.
And fifth, they were able to expand the opportunities to express themselves by presenting their works in the exhibition, which in turn offered the audience a chance to appreciate children's ceramic art. Keeping in mind a clear goal of presenting their works in the exhibition, they were able to develop their creative expressions.
The conclusions indicate that the research goal of helping the children increase their expressive abilities was fulfilled. The grounds are the results of "IV. Analysis of the Works in terms of Expressive Abilities" and the 116 works presented in the exhibition titled "Clay Play of Children Who Resemble the Light of Water."
The results of the study will hopefully be of help to teachers trying to provide the right ceramics education to elementary school students. Another wishful thinking is that children will inherit the proud and wonderful ceramic cultural heritage and develop a liking for ceramics.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 표목차 = ⅵ
• 그림목차 = ⅶ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 2
• 3. 연구의 방법과 제한점 = 3
• Ⅱ. 도예 교육의 이론적 접근 = 4
• 1. 도예 교육의 정의 = 4
• 2. 도예 교육의 지도 원리 = 6
• 3. 도예의 제작 과정과 성형 기법 = 8
• 4. 찰흙의 성질과 도예 작업의 교육적 가치 = 13
• 5. 입체표현 발달단계 특징에 따른 도예 지도 방법 = 18
• 6. 7차 교육과정 도예 교육 관련 단원 분석 = 21
• Ⅲ. 도예 단계별 제작과정 체험을 통한 수업의 실제 = 27
• 1. 성형 단계 = 27
• 2. 소성과 시유 단계 = 44
• 3. 전시 단계 = 50
• Ⅳ. 학생 작품의 표현력 분석 = 54
• 1. 다양한 문양 표현 작품과 작품 분석 = 54
• 2. 여러 가지 성형 작품과 작품 분석 = 56
• 3. 자유로운 창작 표현 작품과 작품 분석 = 60
• Ⅴ. 결론 과 제언 = 63
• 참고문헌 = 67
• Abstract = 69
• 부록 = 72