조선후기 風俗畵에 표현된 服飾을 응용한 웨딩 웨어(Wedding Wear)디자인 = Wedding Wear Design Applied the Costume Expressed in Genre Painting during the Late Chosun Period

국문 초록 (Abstract)

최근 국제화와 더불어 여러 분야에서 전통문화에 대한 관심이 그 어느 때보다 높아지고 있다. 본 연구 역시 전통에 대한 근원적인 이해를 통해 전롱의 한 형식적인 요소의 재현에 그치는 젓이 아니라 전통문화의 장점과 정서, 시대상에 맞는 미의식을 정립하고, 이를 계승 발전시키기 위하여 전통성을 잊지 아니하면서도 현대적인 디자인을 창조함으로써 미래의 패션문화에 기여할 수 있도록 하는데 연구 의의가 있다.
본 연구의 목적은 조선후기 풍속화에 표현된 복식을 분석하여 우리 전통복식에 내재된 사상이나 상징성을 토대로 헌대적인 웨딩 웨어(Wedding Wear)를 디자인 하여 우리복식의 우수성을 재확인하고, 궁극적으로는 그러한 우수성을 바탕으로 한 국가경쟁력을 지닌 상품으로서 우리복식 디자인의 가치와 효용을 높이는 데 있다.
본 연구의 내용 및 방법으로는 복식사 관련 전문 서적과 선행 연구들을 통해 웨딩웨어의 의미와 유래, 우리나라 웨딩 웨어의 도입과 변천 등을 고찰하였다. 또한 풍속화의 개념과 조선후기 풍속화의 특징을 복식사적 측면에서 분석하였다. 이를 위하여 다수의 풍속화 중 복식의 관찰에 적합 하면서도 조선후기 시대상을 대표하는 작품을 중심으로 채택하여 사상이 나 사회상이 복식에 어떻게 표현되었는지 분석하였다.
이를 토대로 5벌의 웨딩 웨어를 제작하였다.
본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다.
첫째, 실학사상과 경제적인 여유가 풍속화의 복식에 표현되었음을 알 수 있었다.
둘째, 기능적인 요소 중 소매의 탈·부착, 보온을 위하여 사용되었던 토시, 세조대 등의 모티브를 현대 웨딩 웨어에 활용함으로써 과학적이고 아름다운 디자인이 가능하였다. 또한 풍속화에 나타난 활동적인 요소를 신랑의 웨딩 웨어에 모티브로 활용함으로써 장식미를 표현한 디자인을 창출할 수 있었다.
셋째, 평등성의 표현은 계층에 관계없이 착용되던 쓰개치마의 쓰개와 삼회장저고리의 배색효과를 모티브로 관용함으로써 신부의 베일과 상의(上衣)를 아름답게 표현할 수 있었다.
넷째, 풍속화에서의 에로티시즘(Eroticism)은 여성의 체형을 의식한 선정적이면서 개성적인 미와 치마자락 밑으로 보이는 속바지의 노출 등으로 나타났고 이를 현대적인 신부의 웨딩드레스에 도입함으로써 전통미를 부각시킨 창의적인 디자인을 창출할 수 있었다.
다섯째, 경제적 풍요로 나타난 관활한 실루엣을 신랑의 드레스 셔츠(Dress Shirt)와 신부의 스커트(Skirt) 디자인의 모티브로 도입함으로써 화려하고 아름다운 디자인이 가능하였다.
우리의 전통복식인 한복은 비실용적(非實用的)이거나 비(非) 기능적(機能的)이라고 여겨지는 경우가 많으나 본 연구 결과 조선후기의 복식은 과학적인 사고에 바탕을 둔 합리성(合理性)과 실용성(實用性), 심미적(審美的)인 요소까지 모두 갖춘 근대적 디자인의 출발점이 될 수 있는 복식임을 알았다. 따라서 전통적인 우수성을 정확하게 이해함으로써 복식을 포함한 여러 분야에서 요청되고 있는 전통의 계승과 현대화에 많은 도움이 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

An interest about the cultural heritage has recently increased along with internationalization in various fields more than any other time. It's meaningful to create a modern design with traditionality by establishing the advantage and sentiment of cultural heritage and an aesthetic sense suitable to the time not by only reproducing a formal factor of tradition itself based on the fundamental understanding.
The purposes of the study were to analyze the costume expressed in the genre painting during the late Chosun period and to design a modern wedding wear based on the idea or symbolism inherent in our traditional costume, so that excellency of our costume might be reconfirmed. Eventually, the value and utility of our costume design might be heigbtened as products with the national competitiveness.
The contents of the study contained not only the meaning and origin of wedding wear but also introduction and changes of Korean wedding wear through the professional books related to the history of costume and early studies. In addition, the concept of genre painting and characteristics of late Chosun genre painting were analyzed from the aspect of the history of costume. It was also analyzed how the idea or social situation of the time was expressed in the costume, focusing on the works which were considered to be appropriate to observe the costume and to represent the late Chosun period among lots of genre paintings. Five pieces of wedding wear were produced based on this.
The findings of the study were as follows.
First, practicalism ideology and economical allowance were expressed in the costume of genre painting.
Second, some motives including adhesion or removal of sleeve, wristlet to protect against the cold, and very thin band among the functional factors were applied to the modern wedding wear so as to make scientific and beautiful design possible. An active factor which appeared in the genre painting was also applied to the bridegroom's wedding wear to create a design for decorative beauty.
Third, the bride's veil and upper garment were expressed beautifully using the coordination effect of color in old-fashioned woman's skirt shawl and Samhoijang chogori as a motive.
Fourth, eroticism in the genre painting was revealed by the sensational and individual beauty which were conscious of woman's body line and by the exposure of underpants below the hem-line of the skirt, which was applied to a modern wedding dress for a bride, and created an original design expressed our traditional beauty.
Fifth, a large silhouette expressed economical wealth in the past was applied to the motives for designs of bridegroom's dress shirt and bride's skirt to make splendid and beautiful design possible.
Hanbok as our traditional costume has been often considered to be impractical or disfunctional. However it could be found that the costume of the late Chosun period could be a starting point of modern design which was endowed with rationality, practicality, and aesthetic sense extensively on the basis of scientific thought as a result of the study. Accordingly, excellence of our tradition should be correctly understood, so that it might be much helpful to the succession and modernization of tradition which have been required in several fields including costume.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요
• I. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구내용과 방법 = 3
• II. 웨딩 웨어(Wedding Wear)의 일반적 고찰 = 5
• 1. 웨딩 웨어의 의미와 유래 = 5
• 2. 우리나라 웨딩 웨어의 도입과 변천 = 13
• 3. 한국 전통미를 도입한 현대 웨딩 웨어 디자인 = 24
• III. 조선후기의 風俗畵에 표현된 복식 = 35
• 1. 조선후기 風俗畵의 개념과 특징 = 35
• 2. 조선후기 風俗畵에 표현된 服飾의 分析 = 40
• 3. 조선후기 風俗畵에 표현된 복식을 응용한 디자인 = 77
• IV. 작품 제작 = 86
• 1. 제작의도 및 방법 = 86
• 2. 작품 및 해설 = 89
• V. 결론 = 112
• 참고문헌 = 114
• ABSTRACT = 118