「원망스런 봄밤」에 나타난 나혜석의 예술적 성향 분석

국문 초록 (Abstract)

국 문 초 록

모든 예술의 중심 주제는 어떤 사실 자체가 아니라 사실에서 발생하는 정서적 가치이다. 이 정서적 가치를 움직임을 통해 표현하는 예술이 바로 무용이다. 또한 무용의 본질은 인간의 신체이며 안무를 통해 춤으로 만들어 내는 것이다. 안무가는 자신만의 독특한 창작성과 예술적 감각을 갖추어야 하며, 안무방법론에 대한 연구의 중요성은 거듭 강조해도 부족함이 없을 것이다. 무용 작업은 본래 인간의 사고와 그것을 표현할 수 있는 신체는 물론이고 음악, 무대장치, 소품, 의상 등의 무대요소로 이루어진다. 따라서 창작무용 또한 당연히 이러한 요소들의 이합과정을 토대로 이루어지고, 이것을 바탕으로 예술적 표현과 움직임의 기술이 결합되는 것이다.
본 분석집은 나혜석의 이루어지지 못한 첫사랑에 대한 추억을 문학적인 언어로 표현한 수필 『원망스런 봄밤』을 새롭게 재해석하여 동명의 창작춤으로 안무하였고 이것을 보다 넓은 무용예술의 영역 확장과 그 가능성 타진이라는 의도 하에 분석하였다. 따라서 본 분석집의 이론적 바탕은 현시대에 차지하고 있는 나혜석의 문학관과 예술세계가 그 배경이라 할 수 있다. 그리고 이번 작업의 분석 결과 다음과 같은 결론과 특징을 얻을 수 있었다.

첫째, 창작춤 「원망스런 봄밤」은 동명의 나혜석 수필 『원망스런 봄밤』을 토대로 안무, 형상화되었으며 이를 바탕으로 무용언어의 이미지를 전달하고 있다.

둘째, 무대는 총 3장으로 구성되었으며 남자 무용수 4인, 여자무용수 5인, 주역무용수 3인으로 총 11명의 무용수가 등장한다.

셋째, 제 1장에서는 시대적 상황에 순응하지 않고 자신의 삶을 개척하기 위해 몸부림치던 나혜석의 젊은 날을 회상하고 있다.

넷째, 제 2장에서는 남자무용수 4인, 여자무용수 5인의 군무를 통해 암울했던 시대적 배경과 듀엣을 통해 짧은 사랑을 이미지화 하고 있다.

다섯째, 제 3장에서는 여자무용수의 군무와 주역무용수의 솔로 춤을 통하여 이루지 못한 사랑에 대한 아련한 그리움을 그림으로 승화시키고 있는 예술가의 이미지를 형상화하였다.

이번 작품은 이상과 같은 특징을 띄고 있지만, 무엇보다 처음부터 끝까지 일관되게 견지하고자 했던 것은 살아 숨쉬는 우리 춤의 무용언어 개발이었다. 그리고 막상 이러한 작업을 끝내놓고 나니 처음 시작 했을 때의 생각보다도 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있었음을 깨달았다. 앞으로 이 경험과 지식을 바탕으로 창작활동을 구성함에 있어 보다 많은 구성요소를 적극적으로 활용할 것이며 아울러 다양한 의상과 춤사위, 무대장치, 음악 등에 대하여도 연구하여 역사적, 사회적 흐름을 적극적으로 대변할 수 있도록 노력할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구 방법 2
• 3. 제한점 3
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 나혜석의 생애 및 업적 4
• 2. 나혜석의 예술세계 6
• 3. 나혜석의 수필 『원망스런 봄밤』전문 7
• Ⅲ. 창작춤 「원망스런 봄밤」의 작품분석 10
• 1. 안무 의도 10
• 2. 안무 내용 및 구성 10
• 3. 안무 구도와 Image해설 12
• 4. 음악 19
• 5. 의상 및 소품 20
• 6. 조명 및 무대효과 22
• Ⅳ. 결론 24
• 참고문헌 26
• ABSTRACT 27