국·공립 미술관의 사진전시와 소장 : 국립현대미술관을 중심으로 = Photography exhibitions and collection in the National Museum of Contemporary art

국문 초록 (Abstract)

사진이 발명된 1839년 당시 천문학계의 권위자이면서 하원위원이었던 프랑수아 아라고(Francois Arago)는 다게르(Louis Jacques Mande´ Daguerre)의 사진발명의 대변인 자격으로 1839년 7월 3일 하원에서 연설을 했는데 그 초안을 보면, 국가에 사진의 발명권을 매입하라고 요청하면서 미술은 자연에 대한 정확한 '관찰과 연구'를 위해 '태양광선을 통해 자연이 그려내는 가장 섬세한 데생'인 사진을 참조해야 하며, 또한 '사진이라는 데생'은 이러한 예술가의 목적에 봉사하여야한다고 하였다. 더 나아가 이 새로운 기술이 응용될 영역을 천체물리학에서부터 문헌학에 이르기까지 매우 폭넓게 잡았다.1) 즉 당시 예술인들에게 사진은 원근법의 규범을 정확히 준수할 수 있게 하는 보조물이자 정확한 데생을 위한 도구였으며 과학자들에게는 각 영역의 조사와 기록의 수단, 그리고 관찰과 연구를 위한 연구재료였다.
그러나 사진은 그 자리에 머물러있지 않았다. 처음에는 회화의 데생을 위한 보조기구로 시작하여 점차 그 정확한 기록성을 인정받아 지질탐사, 토지측량, 문화재보존 건축기록, 도시재개발 사업 등에 이용되기도 하고 혹은 인종학 사진과 죄수들의 신원확인 기록사진에 쓰이는가 하면 회화에 비해 저렴하였으므로 서민들의 초상화 대용으로 애용되기도 하였다. 또 오늘날과 같이 세계의 왕래가 빠르지 않았을 무렵이었으므로 미지의 세계를 대중에게 보이기 위한, 그럼으로써 그 사진을 본 서민들로 하여금 직접 그곳을 갔다 왔다는 환영을 갖게 하는 역할도 하였다.
그런데 사진의 그 쓰임새가 다양해짐에 따라 실용적인 목적으로만 쓰이는 것이 아니라 개인의 즐거움과 감수정의 표현을 위해 자연의 연필이라는 명목으로 회화가 담당했던 데생을 직접 그리기 시작하면서 '과학과 예술의 비천한 하녀'였던 사진이 더 이상 하녀로서 만의 역할에 만족하지 않게 되었다. 즉 사진이 외화의 표현양식상의 유사성을 모방하고 강조하면서 사진도 작가의 상상력과 창조성 그리고 감수성을 포함한 생산물임을 증명하려고 시도하였던 것이다. 더 나아가 사진이 회화와의 종속적인 관계에서 벗어나 사진만의 고유한 특성을 강조하였는데 그것은 육안의 한계를 뛰어넘는 재현력과 선예도를 자랑하면서 독자적이고 자율적인 사진만의 성질을 내세워 순수예술로서의 단계까지 올라서게 된 것이다.
이런 현대사진의 특성은 19세기 말 사진의 초기시대 사진에도 적용되어 현대에 와서 다시 재해석되기 시작하였다. 즉 사진이 가지는 정확한 선예도와 재현력 그리고 육안을 뛰어넘는 피사계심도를 특질로 하는 19세기 사진-예술을 목적으로 제작된 사진이 아닌-들도 예술작품의 관점에서 바라보게 되었던 것이다. 이것은 곧 사진발명 100주년을 기념하여 유럽과 미국의 대형미술관들이 19세기 사진부터 시작하여 현대사진에 이르기까지 전시하는 계기가 되었고, 이 전시는 세계사진사에 있어서나 미술사에 있어서나 획기적인 사건이 되었다. 왜냐하면 사진이 발명 된 당시로 거슬러 올라가서 생각하면 사진이 미술관에 전시되리라고 전혀 기대할 수 없었기 때문이고, 또 미술관에 전시된 사물들이 예술의 의미에서 바라보게 되어지는 사회적인 현상으로 인해 사진도 당연히 예술작품의 맥락에서 검토되어야 했기 때문이다.
이 사진발명 100주년 기념전에 이에 MoMA에 사진 분과가 탄생하였고 MoMA의 치밀한 사진연구와 전시기획으로 말미암아 사진의 종주국이었던 프랑스는 그 자리를 미국에 넘겨주게 되었다. 곧 MoMA에서 개최 된 사진전들은 세계 각국은 물론 국내의 사진계에도 그 영향을 미치기 시작하였고, 또 사진은 다른 매체와의 융합이 매우 빠르게 이루어져 세계미술계에서 사진이 미치는 파장은 상상할 수 없을 정도로 막대하게 되었으며 더 나아가 사진이 미술관에 전시됨으로 모더니즘의 쇠락이라는 새로운 의미도 수반하였다.
이러한 세계예술계의 사진에 관한 관심은 국내의 미술관들에게도 사진에 큰 관심을 보이게 하였다. 국내에 사진전문 미술관이 개관하고, 국제적인 사진 영상 페스티벌도 열리며, 미술관들마다 사진전을 개최하는 횟수도 빈번해지고 있을 뿐 아니라, 사진을 수집하는 율도 상승하고 있는 것이다. 이에 국내 국·공립 미술관 중에서 가장 많은 사진작품을 보유하고 있는 국립현대미술관을 중심으로 미술관에서 사진전이 열린 동기와 과정 그리고 소장정책과 규정 등을 살펴보고 국내에서의 사진의 위상을 가늠해 보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Francois Arago, who is an authority on astronomy and a member of the national assembly, made a speech that demanded the France government purchase the right of photography invention from Daguerre in 1839(the year of photography invention). and he said Art should refer to the most delicate design of photography for making accurate observation of nature, and photography must render a service to artists for the purpose. and from astronomical physics to bibliography, this new technique would have wide application.
That is, photography was only an assistant or an implement of artists to be in accurate perspective representation and was a material to investigate, document to scientists for study.
But that is not all of photography. as time passes, being used photography was widen and it could represent artistic presentation; one's delight, anger and sadness and so on. namely feelings, sensibility. but that was not Art's expectation. so photography attempted to verify perpetually that photography is a product of a creature with sensibility of artist. for this purpose, photography put great emphasis on its inheritance; representation of deep depth. over the ordinary sight ability. then, this thing became a distinctive character of photography of modern art.
In order for photography to be recognized as an art form, an institutional structure of acknowledgment is necessary. the very first case is the exhibition, Photography: 1839-1937 organized by Beaumont Newhall, the curator in charge of photography at the Museum of Modern Art, New York and the first curator of photography in the world, is recognized as the first instance in which a museum recognized photography as an artistic medium. And the establishment in 1940 of the department of photography at MoMA.
Following the precedence set by the MoMA, many museums and galleries began to collect photography.
These facts helped to wrest away the title of the center of photographic art from paris(which previously had been predominant in the field) and handed it over to New York.
Influence of photography has greatly expanded. the vagueness of the boundaries between media and the cross-over phenomena that have occurred across the board spectrum of contemporary art have also brought about the dismantlement of distinction between art and photography.
In recent years, the percentage of photography at international biennial exhibitions and museum exhibitions in Korea as well as overseas has increased stunningly, especially in comparison with the past.
From this perspective, this essay is written to address a need to consider the direction for photography exhibitions and collection in the National Museum of Contemporary Art in Korea.
In this essay, I observe the patterns of photography exhibition and collection at the museum.
From that perspective, I hope this assessment of photography exhibition and collection at the museum proves to be meaningful for the photography.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• 목차
• 서론 = 1
• 본론 = 3
• Ⅰ. 사진과 미술관 = 3
• Ⅱ. 역사적인 배경 = 6
• 1. MoMA의 사진전시 = 9
• 2. 경복궁 미술관에서의 인간가족전 = 11
• Ⅲ. 국립현대미술관의 사진 전시 = 15
• 1 첫 번째 사진전시 - 원로작가 임응식 초대전 = 15
• 2. 현재까지의 사진전 = 18
• Ⅳ. 국립현대미술관의 소장 사진 = 22
• 1. 작품 소장의 기본 원칙 = 22
• 2. 국립현대미술관 작품수집 및 관리규정과 수집절차 = 24
• 3. 국립현대미술관의 작품구입 예산 = 29
• 4. 사진의 세금 = 32
• 5. 국립현대미술관 소장사진의 수집현황 = 34
• 6. 소장 작품의 관리와 보관 = 39
• Ⅴ. 공공미술관의 사진 = 44
• 1. 서울시립미술관 = 45
• 2. 예술의 전당 한가람미술관 = 47
• 3. 부산시립미술관 = 49
• 4. 광주시립미술관 = 50
• 결론 = 51
• 표목차 = 55
• 부록 국립현대미술관 소장 사진작품 목록 = 56
• 참고문헌 = 76
• ABSTRACT = 81