만다라 문양을 응용한 도자 표면장식 연구 = A Study of the Application of Mandala Patterns to the Surface of Pottery.

국문 초록 (Abstract)

예술은 인간이 삶의 경험에 대하여 깊이 사고하고, 영감을 얻음으로써 탄생하게 되는 창작의 주체이다. 또한 예술가는 개인적 사회적 상황에 따라 감정의 영향을 받아들이는 과정에서 미적 감각과 무의식적 사고를 형성하게 되고 그 무의식은 언어처럼 구조화되어 예술품에 각인되어 감상자에게 전달된다.
본 연구는 인도 불교 문화의 오래된 전통의식에 속한 만다라의 문양을 현대적으로 해석하여 종교적 관점을 배제하고 연구자의 심미성을 더하여 도자 표면장식에 응용함으로써 현대적 디자인 개발과 장식기법을 표현하는 데 목적을 두었다.
본론에서는 만다라의 정의와 역사를 고찰하여 이론을 정립하고, 만다라문양의 조형적 특징 연구와 함께 선행 작품의 고찰과 분석을 통하여 본 연구의 디자인과 작품 제작방법을 연구하였다.
디자인 전개 방향은 주로 연꽃 문양을 접시형태에 사용하였으며 원과 삼각형을 모티브로 한 문양을 사용하여 항아리 형태의 기물에 표현하였다. 색채는 결정유의 화려하고 신비로운 느낌과 라쿠 소성을 통한 다채로운 색감의 표현으로 문양과 유약 색과의 조화를 이루려 하였다.
연구자는 본 연구를 통해 현대도예에 있어서 도자기 본연의 쓰임을 위한 기능을 충실히 수행하면서도 미적 특성과 작가 내면의 사상을 표현하는데 부족함이 없는 도자 장식 기법을 표현하고자 했다.
끝으로 본 연구를 통한 작업은 물레성형기법을 중심으로 표현하였으나 앞으로 계속된 연구를 통해 더 다양한 성형기법으로 문양과 의미를 표현하고 만다라 문양 등과 같은 특정 종교에 포함된 미적 감각들을 작가의 심미성에 맞추어 재구성하고 응용하여 새로운 형태의 미를 창출하는 연구들이 계속 이루어지기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Arts is the subject of creation that is born of men and women by their deep experience of life and inspiration. Aesthetic sense and unconscious thought become formed in an artist in the process in which he or she receives the influence of emotion according to individual circumstances and social situations. Consequently, the unconscious is structuralized like a language and carved into an artistic work before its delivery to an audience.
The purpose of this study was to develop a modern interpretation of the Mandala pattern belonging to the traditional ceremony of Indian Buddhist culture, to exchange the religious viewpoint of the pattern with a modern aesthetic, and to apply this interpretation to the surface decoration of pottery.
In the main subject, the definition and history of Mandala was examined to establish a theory. This study investigated the design and method of producing works through the consideration and analysis of preceding works together with the study of the formative features of Mandala patterns.
As for the direction of design development, the pattern of lotus flowers was mainly used to establish the shape of a dish, and the pattern with the motif of a circle and triangle was used to represent a utensil in the shape of a jar. Composition tried to harmonize the pattern and glaze color through the expression of the brilliant and mysterious feeling of the crystal glaze and diverse colors through Raku firing.
The researcher tried to express the pottery decoration technique that is effective enough to implement the pottery's own function in modern ceramic art and at the same time represent aesthetical features and the writer's inner thought.
Finally, the pottery turning wheel forming technique has so far mainly been used, and more diverse techniques will be used through continuous research to represent patterns and meanings. It is hoped that research should be continued that creates a new form of beauty by recomposing and applying aesthetic senses like the Mandala pattern included in specific religions in accordance with the writer's aesthetic nature.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구내용 및 방법 2
• Ⅱ. 본 론 3
• 1. 만다라의 일반적 고찰 3
• 1) 만다라의 정의 3
• 2) 만다라의 역사 5
• 3) 만다라 문양의 조형적 특징 7
• 4) 만다라 문양을 응용한 선행 작품 고찰 및 비교분석 13
• 2. 작품제작 및 해석 15
• 1) 작품 디자인 의도 15
• 2) 제작과정 및 방법 16
• 3) 작품 설명 25
• Ⅲ. 결 론 45
• 참고문헌 47
• 영문초록 48
• 국문초록 51