중등미술교육에서 네가티브 드로잉(Negative drawing)의 가치와 실제적 활용방안 연구 = The Research of the Value of Negative Drawing in Arts Education and its Application Plan

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The definition and meaning of drawing, which is a principle and basis of art,
have been expanding. Therefore, drawing is no longer a mean of assistance but
rather a genre in art. In arts education, drawing lessons must apply effective
methods which can help students improve their creativity and imagination. Most
students have experienced Positive Drawing, which is a conventional method of
drawing that focuses only on an object itself. In Positive Drawing, students feel
pressured to describe an object as precisely as possible, which has led them to
become less interested in art classes.
This study suggests Negative Drawing as a method to change the perspective
that students need to draw an object as precisely as possible. Even if Negative
Drawing may not be popular, it is widely used in all education levels in the
western society since Negative Drawing is considered as one of the important
parts in arts education. In Korea, Negative Drawing was used only once in
Doosandonga Middle School Art Textbook(published to be used for the 2009
Revision Curriculum). However, Negative Drawing no longer exists in 2015 Revision
Curriculum, which has been applied since the beginning of 2018. Therefore,
Negative Drawing must be developed in a more diverse and detailed manner
since it is no longer used in textbooks.
Negative Drawing not only improves visual perception but teaches how to
understand the interaction between an object and its surroundings. While Positive
Drawing focuses only on the object itself, Negative Drawing helps students
perceive the surroundings, such as blank spaces, of an object along with the object in order to express the image as a whole.
This study was designated for 115 ninth graders(two female classes and two
male classes) in Daehyun Middle School in Ulsan, Korea. A survey was conducted
before the very first class to see whether the students had experienced Negative
Drawing; and all the students responded that they had “not experienced” Negative
Drawing. Negative Drawing was applied in arts classes by using the concepts of
“Understanding Negative and Positive Spaces(Preview-Theory),” “Application of
Negative and Positive Spaces(Expression Lesson-Practice),” and “Utilization of
Negative and Positive Spaces(Expression Lesson-Practice).” Followings are the
results of this study.
Firstly, students escaped from the pressure to reproduce an object as precisely
as possible, which allowed them to improve perception ability by recognizing the
relationship between an object and its surroundings. Secondly, students could
produce products of high quality by voluntarily participating in Negative Drawing,
which had never been used in their classrooms. The students learned the
meanings of responsibility and satisfaction through active engagement in classes
as well. Thirdly, students experienced changes in their ways of thinking by
balancing the use of left and right hemispheres of their brains. Fourthly, Negative
Drawing classes provided students with an opportunity to improve their creativity
by allowing them to reconstruct spaces.
This study was meant to examine the value of Negative Drawing and its use in
arts education and to survey the development of Negative Drawing in arts
education.

국문 초록 (Abstract)

미술의 본질이자 기초단계인 드로잉은 현대에 들어서 개념과 의미가 확장되며, 더 이상 창작의 보조수단이 아닌 하나의 장르로 자리매김하였다. 더불어 미술교육에 있어서도 시대의 변화에 발맞추어 성장하는 학생들에게 드로잉의 다양한 기법을 매체를 통하여 생각하는 능력과 상상력을 풍부하게 만드는데 효과적인 교육방법으로 드로잉수업을 시행해야 한다. 대부분의 학생들은 기존의 관습대로 눈에 보이는 것에 치중하여 형태를 표현하는 재현적인 드로잉은 이미 수없이 경험해보았고, 사실적 표현에 많은 어려움과 부담스러움을 겪고 있다. 때문에 미술수업에 흥미마저 잃고 있는 실정이다.
본 연구에서는 잘 그려야 한다는 고착된 관념을 개선하기 위하여 신선하고 색다른 드로잉 방법론을 모색하는데 있어 네가티브 드로잉(Negative Drawing)을 제시하였다. 다소 생소한 네가티브 드로잉은 영미권에서 중요한 미술교육과정으로 인식하며, 영유아부터 대학교육에 이르기까지 다양한 네가티브 드로잉교육을 시도하고 있다. 그럼에도 불구하고 현재 우리나라는 두산동아 중학교 미술교과서(2009개정 교육과정 출판)에서만 다루어지는데 그쳤었지만, 2018년 올해부터 바뀌어 적용된 2015개정 교육과정 미술교과서에는 다시 사라지고 말았다. 이는 드로잉수업에 있어 상대적으로 교과서에 다루지 않는 네가티브 드로잉의 방법론을 좀 더 다양하고 구체적인 수업방안으로 응용하여 제시하는 필요성이 대두되었다.
네가티브 드로잉은 사물을 바라보는 시지각(視知覺)을 확장시키는 기능뿐만 아니라, 대상과 대상을 둘러싼 주변공간이 서로 상호작용하는 것을 인지하는 학습을 시켜준다. 따라서 그림을 그릴 때, 쉽게 인식할 수 있는 보이는 대상만을 중요하게 지각하여 그릴 것이 아니라 대상주변을 둘러싸고 있는 공간 즉, 여백도 함께 인식함으로써 동시에 하나의 이미지인 전체를 나타내는 높은 가치를 가지는 드로잉방법의 일환으로 꼭 필요한 교육내용이라 할 수 있다.
본 연구는 울산광역시에 소재한 대현중학교 3학년을 대상으로 설계하였고, 총 115명인 4학급(여학생, 남학생 각2학급)을 연구대상으로 선정하여 진행된다. 네가티브 드로잉수업에 대한 경험 유·무를 알아보기 위해 수업 전 설문지를 통해 조사하였으며, 응답학생 모두는 ‘배운 적이 없음’에 응답하였고 네가티브 및 포지티브 스페이스 이해(선수학습-이론), 네가티브 및 포지티브스페이스 적용(표현학습-실기), 네가티브 및 포지티브 스페이스 활용(표현학습-실기)의 모델에 맞게 네가티브 드로잉을 활용한 지도안을 구성하고 실제 현장에서 수업을 지도하였다. 연구의 결과를 정리하자면 다음과 같다.
첫째, 네가티브 드로잉수업을 통해 학생들은 사실적으로 재현하는데 편중된 표현기법에 대한 부담감에서 벗어나 배경과 사물의 관계를 인지하면서 여백을 묘사하며 대상을 올바르게 관찰하는 형태지각능력을 향상시킬 수 있었다. 둘째, 처음 경험해 보는 신박한 네가티브 드로잉수업을 통해서 미술수업에 능동적인 참여와 더불어 완성도 높은 작품을 볼 수 있었다. 동시에 책임감과 성취도를 향상시켜주는 과정으로 자연스럽게 터득할 수 있었다. 셋째, 네가티브 드로잉은 학생들의 좌·우뇌를 균형있게 사용하며 대상을 인지하는 사고방식의 변화를 경험시켜주었다. 넷째, 네가티브 드로잉을 활용하는 수업을 통해 스스로 공간을 재구성하여 개성있는 표현력과 창의적인 상상력을 향상시키는 계기가 되었다.
본 연구에서는 네가티브 드로잉의 가치와 실제적 활용방안을 통해 지도한 결과가 어떠한 영향을 미치는지 알아보고 이러한 긍정적 효과를 보여주는 네가티브 드로잉 교육의 발전을 조망하고자한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 2
• II. 네가티브 드로잉의 개념과 교육적 가치 4
• 1. 네가티브 드로잉의 정의 4
• 가. 드로잉의 정의와 구분 4
• 나. 네가티브 드로잉의 개념 5
• 2. 네가티브 드로잉의 교육 실태 11
• 가. 국외의 네가티브 드로잉 교육사례 11
• 나. 국내 드로잉의 교육과 관련 단원내용 개관 19
• 다. 네가티브 드로잉의 교육적 필요성 23
• III. 현대미술에 있어서 네가티브 드로잉의 활용 26
• 1. 네가티브 드로잉이 응용된 회화와 조각 26
• 가. 헨리무어(Henry Moore) 26
• 나. 레이첼 화이트리드(Rachel Whiteread 27
• 2. 뉴미디어 아트와 네가티브 드로잉 30
• 가. 골란 레빈(Golan Levin) 30
• 나. 그렉 페이스(Greg Payce) 32
• IV. 네가티브 드로잉을 활용한 실제 수업모델 36
• 1. 네가티브 드로잉을 활용한 수업목표와 수업모델 36
• 2. 네가티브 드로잉을 활용한 수업지도안 37
• 가. 이론수업지도안: 네가티브 및 포지티브 스페이스 이해하기 37
• 나. 실기수업지도안1: 정물 네가티브 드로잉하기 40
• 다. 실기수업지도안2: 단체사진을 활용하여 네가티브 스페이스 표현하기 44
• 라. 평가계획 및 방법 48
• V. 수업적용 결과 및 평가 52
• 1. 학생작품 제시와 분석 52
• 2. 수업 전후 결과와 평가 64
• Ⅵ. 결론 69
• 참고문헌 73
• 표 목 차 76
• 도판 목차 77
• 부록 78
• ABSTRACT 82