Abstract Study on Metal Work Utilizing Repetition and Reiteration (Based on the High Temperature Technique of Lacquer) Kim, Dae Gun (Supervisor Cha, Kyoung Choul) Dept. of IT‧Design Fusion Program Graduate School of NID Fusion Technology Seoul Na...

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서울 : 서울과학기술대학교, 2020
학위논문(박사) -- 서울과학기술대학교 , IT디자인융합전공 금속공예과 , 2020. 8
2020
한국어
서울
86 ; 26 cm
지도교수: 차경철
I804:11034-200000336471
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Abstract Study on Metal Work Utilizing Repetition and Reiteration (Based on the High Temperature Technique of Lacquer) Kim, Dae Gun (Supervisor Cha, Kyoung Choul) Dept. of IT‧Design Fusion Program Graduate School of NID Fusion Technology Seoul Na...
Abstract
Study on Metal Work Utilizing Repetition and Reiteration
(Based on the High Temperature Technique of Lacquer)
Kim, Dae Gun
(Supervisor Cha, Kyoung Choul)
Dept. of IT‧Design Fusion Program
Graduate School of NID Fusion Technology
Seoul National University of Science and Technology
Minimalism is meaningful in minimizing decorative elements with restrained art techniques and embodying works through the restrained shape and simple materials.
In modern society, minimalism has expanded into an art history movement, taking up one part of human life. Simple and concise external shapes in terms of design and functionality are formed due to the influence of minimalism, and this phenomenon occurs in art works.
In the late 1960s, the Japanese art world was also influenced by minimalism, and the critical accommodation of minimalism led to 'Monoha Movement'. 'Monoha Movement' is an art phenomenon that took place in Japan around the 1970s, presenting the properties of stone, tree, and paper as they are. It is closely related to minimalism, which pursues restrained composition by implementing the relationship between human and objects with simple materials and arrangement. This is similar to the aesthetic elements of Korea, which put stress on space and pursued natural materials. The active activities of Korean artist, Lee Woo Hwan, who led Monoha Movement, also influenced many local artists, becoming a turning point of monochrome painting. Monochrome painting, which has developed into one form of Korean minimalism, was implemented by craftsmanship through repetition and reiteration using simple materials. This is shown in lacquer craftworks. The research work studied the effect of Korean minimalism on the modern art world by using lacquer and metal materials.
Korean minimalism uses natural materials due to the influence of Monoha of Japan, unlike Western minimalism, which uses industrial materials as work materials. Korean minimalism is not used as a natural object of the concept of Monoha itself, but as an application through the understanding of natural materials. In addition, Dansaekhwa, the Korean title for monochrome, could be confirmed to complete the work through repetitive mental discipline. This artwork of a repetitive line is not simply painted and created, but can be understood as a craft concept until the moment of patience and restraint given in time and time inherent to complete the work. The simple act of 'painting' is given the meaning as the repetitive act of 'painting dozens of times'. Reiteration is also not different from repetition. The lexical meaning of reiteration, which means that two or more things overlap over and over again, is to overlay with colors or sculptures. It can be listed or stacked in a certain pattern. All there shapes have simplicity.
This study further grasps the tendency of minimalism interpreted in a way that fits our nation through repetition and reiteration among the representative features of minimalism and encompasses the craft concept of the researcher.
Lacquer is a rubber sap extracted in the natural state, which is used as a natural material and forms a fragment by applying the extracted lacquer several times, and this process is believed to be the same context as the traces of repetitive acts in Korean monochrome works. In terns of material aspects of crafts, it can be seen that lacquer is connected by naturality and craftmanship that appear as the features of Korean minimalism or finishing paint in traditional Korean crafts. For this reason, the natural and traditional lacquer techniques will be used for the research work. The method of lacquering metal materials and drying through the high temperature hardening is called metal mad lacquerware. Due to the lack of historical data on techniques and analyzed research data or the traditional techniques about metal mad lacquerware, an experimental analysis on the aluminum metal surface and lacquer environment was conducted to obtain the necessary information. To identify the conditions for settling lacquer on the aluminum metal surface, the features of metal and lacquer were examined, and variables such as metal surface, hardening time, hardening temperature were experimented and analyzed to derive the optimal data to be applied to the aluminum metal work.
This is significant in implementing Korean minimalism by using two extreme materials, traditional finishing painting called lacquer and aluminum.
As a component that expresses minimalism, the researcher borrowed the method of repetition and reiteration to create a monotonous but harmonious aesthetic sense. The researcher has conducted the slightly similar and slightly different exhibitions twice. If the first exhibition was an attempt, the second exhibition is a completion of the attempt.
If the preceding research exhibition works are close to the composition of external shape focusing on the harmony of various colors based on the concept of simplicity and repetition of minimalism, it can be said that this research exhibition is the outcome that focused on the simple and concise shape composition and expressed the features of Korean minimalism under the theme of reiteration and repetition.
Chapter I described the purpose, method and scope of research as an introduction of the paper. The necessity and direction of the research were presented for the purpose of the research, and the research method was described in each chapter regarding the method and significance of the research.
Chapter II understood the concept of minimalism expressed in the research works, investigated the background and formation, and grasped its features and representative artists. The effect of minimalism on Korea and the development process were investigated, and the features of minimalism in Korea were analyzed and applied to this research work.
Chapter III is the study on the use of aluminum and lacquer for finishing touches of the work. It must undergo a high temperature hardening process in order to coat the metal surface with lacquer coating. To derive information on applying the high temperature hardening technique with lacquer on non-ferrous metal as the precedent research, the degree of hardening according to the temperature and time difference was analyzed, and the experimental information on the surface processing of aluminum among non-ferrous metal and the environment of the high temperature hardening with lacquer was derived for the optimal conditions to be applied to the work.
Chapter IV used aluminum as the main ingredient, and formed the geometric shape and atypical structure based on the craft concept of repetition and reiteration, and expressed Korean minimalism through lacquer that enables the expression of solid color. The process of lacquering aluminum was utilized by using high temperature hardening technique, the process was described, and the detailed formative elements were studied.
Recently, minimalism, which pursues simplicity and conciseness in modern society, has expanded to architecture, interior, and fashion, and is affecting the philosophy of life that seeks to 'live simply'. In the midst of pouring information and the rapidly changing trends, minimalism is given and recognized more than the concept of art history. This trend was applied as the motif of the researcher's work, and the study on the expression of Korean minimalism can be one of the ways to find humans and nature in its pure form in the artificial and complicated modern society.
The excellence of Korea's lacquerware culture with history and tradition has declined due to the hardships of modern times, and there are barely any records or data to support its excellence. In addition, traditional lacquer method and technique have been inherited by several bearers, focusing on important intangible culture, but the methods are not systematic and the research has not yet been properly conducted. In this regard, the study on metal works using the high temperature hardening technique of aluminum lacquer seeks to secure optimal data to form lacquer coating on metal, thus realizing the modern embodiment of traditional metal mad lacquerware. It is believed that high value-added finishing touches can raise the value of metal works and present various possibilities by using traditional finishing touches.
요 약 반복과 중첩을 활용한 금속작품 연구 (옻칠 고온경화 기법을 중심으로) 미니멀리즘은 절제된 예술 기법으로 장식적 요소를 최소화하고 절제된 형태와 단순한 재료를 통하여 작품을 ...
요 약
반복과 중첩을 활용한 금속작품 연구
(옻칠 고온경화 기법을 중심으로)
미니멀리즘은 절제된 예술 기법으로 장식적 요소를 최소화하고 절제된 형태와 단순한 재료를 통하여 작품을 구현하는 것에 의미를 둔다.
현대 사회에서 미니멀리즘은 미술사적 운동으로 확대되어 인간 삶의 한 영역을 차지하게 되었다. 미니멀리즘의 영향으로 디자인과 기능성에 있어서 단순하며 간결한 외형적 형태를 구성하고 예술작품에도 이와 같은 현상이 나타난다.
1960년대 말 일본미술계에도 미니멀리즘의 영향을 받았으며, 미니멀리즘의 비판적 수용으로‘모노하 운동’이 일어났다. ‘모노하 운동’이란 1970년대 전후로 일본에서 일어난 미술현상으로 돌과나무, 종이와 같은 물성을 있는 그대로 제시하는 미술 현상이다. 인간과 사물의 관계성을 단순한 소재와 배치로 구현하여 절제된 구성미를 추구하는 미니멀리즘과 맞닿아 있다. 이는 여백을 중시하고 자연적 소재를 추구하였던 한국의 미학적 요소와 유사하다. 모노하 운동을 이끌었던 한국의 이우환 작가의 활발한 활동은 국내 작가들에게도 많은 영향을 주어 단색조 회화(모노크롬)의 분수령이 되었다. 한국적 미니멀리즘의 한 형태로 발전한 단색조 회화는 단순한 소재를 이용한 반복과 중첩을 통하여 장인적 수작업으로 구현되었다. 이는 옻칠 공예품에서 잘 나타난다. 본 연구 작품은 옻칠과 금속 소재를 이용하여 한국적 미니멀리즘이 현대 예술세계에 미치는 영향을 연구하였다.
한국 미니멀리즘의 특징은 산업 재료를 작업 소재로 사용한 서양의 미니멀리즘과 다르게 일본의 모노하 영향으로 작품에 자연적 소재를 사용한다. 한국적 미니멀리즘은 모노하 개념의 자연물 그 자체로서 작품에 활용된 것이 아닌 자연소재의 이해를 통한 활용으로 나타난다. 또한 모노크롬의 한국적 명칭인 단색화는 정신적 수양의 반복적 행위를 통해 작품을 완성하는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 반복적 행위는 하나의 미술 작품으로 단순히 칠하고 만드는 것에서 끝나는 것이 아니라 작품을 완성하기까지 내재되어진 시간과 시간 속에 부여된 인내와 절제의 순간까지 공예적 개념으로 이해할 수 있다. ‘칠을 한다.’라는 단순한 행위는 ‘수십 번 칠을 한다.’라는 반복적 행위로 의미를 부여받는다. 중첩 또한 반복과 다르지 않다. 중첩의 사전적 의미인 두 개 이상의 것이 거듭해서 겹쳐진다는 것은 색이 겹쳐질 수도 있고 조형물이 겹쳐질 수도 있다. 일정한 패턴으로 나열되기도 하고 쌓아지기도 한다. 이러한 모든 형태는 단순성을 가지고 있다.
본 연구는 미니멀리즘 대표 특징 중 반복과 중첩을 통해서 우리나라 방식에 맞게 해석된 미니멀리즘의 경향을 더 깊게 파악하고 본 연구자의 공예적 개념을 포괄한 작품연구이다.
옻칠은 자연 상태에서 추출된 고무수액으로 자연적 소재의 활용이며 추출된 옻칠을 여러 번 도포하는 방식으로 도막을 형성하게 되는데 이러한 과정은 한국적 단색화 작품에서 나타난 반복적 행위의 흔적과 같은 맥락이라 판단된다. 공예의 재료적 측면에서 옻칠은 전통 한국 공예에서 마감 도료이나 한국적 미니멀리즘의 특징으로 나타나는 자연성과 장인적 수작업 방식으로 연결됨을 파악할 수 있다. 이러한 이유로 본 연구 작업에 자연적이며 전통적인 옻칠 기법을 활용하고자 한다. 금속 소재에 옻칠을 하고 가열 경화 과정을 거쳐 건조시키는 기법을 금태칠기라고 한다. 금태칠기는 전통적으로 사용된 기법이나 기법에 대한 역사적 자료가 부족하고 분석된 연구내용이 적어 필요한 정보를 얻고자 알루미늄에 금속 표면과 옻칠의 환경에 대한 실험 분석을 하였다. 알루미늄 금속 표면에 옻칠을 안착시키기 위한 조건을 파악하기 위해 금속과 옻칠의 특성을 알아보고 금속 표면, 경화시간, 경화온도 등의 변수를 두어 실험 분석하여 알루미늄 금속 작업에 적용할 최적의 자료를 도출하였다.
이는 옻칠이라는 전통적 마감 도료와 알루미늄이라는 극단적인 두 소재를 이용하여 한국적 미니멀리즘을 구현하는 데 그 의의가 있다.
미니멀리즘을 표현하는 구성요소로 연구자는 반복과 중첩의 방법을 차용하여 단조로운 듯 보이지만 조화로운 미감을 연출하였다. 본 연구자는 조금은 같고, 조금은 다른 전시를 두 번 하였다. 첫 번째 전시가 시도였다면, 두 번째 전시는 시도의 완성이기도 하다.
선행 연구 전시 작품들은 미니멀리즘의 단순성, 반복성의 개념을 바탕으로 다양한 컬러의 조화에 중점을 둔 외형적 형태의 구성에 가깝다면, 본 연구 전시는 단순하고 간결한 형태 구성과 한국적 미니멀리즘의 특징을 중첩과 반복이란 주제로 표현하는데 초점을 맞춘 결과물이라고 말할 수 있다.
제 Ⅰ장에서는 논문의 서론으로서 연구목적과 연구방법 및 범위를 설정하여 서술하였다. 연구목적에서 연구의 필요성과 나아가야하는 방향에 대해 제시하고, 연구방법은 각장에서 연구방법과 의의에 대하여 서술하였다.
제 Ⅱ장에서는 연구 작품 형태에 표현되는 미니멀리즘의 개념을 이해하고 배경 및 형성에 대해 조사하며, 그 특징과 대표작가에 대해 파악하였다. 미니멀리즘이 우리나라에 미친 영향과 발전 과정에 대해 조사하여 한국 미니멀리즘에서 나타나는 특징을 분석하고 본 연구 작업에 적용하였다.
제 III장은 작품의 마감처리를 위한 알루미늄과 옻칠 활용에 대한 연구 내용이다. 금속 표면에 옻칠 도막을 입히기 위해서는 고온가열 경화 과정을 거쳐야 한다. 선행 연구로 비철 금속에 옻칠 고온경화 기법을 적용한 정보를 도출하기 위해 온도와 시간의 차이에 따란 경화 정도를 분석하였고 비철 금속 중 알루미늄의 표면처리와 옻칠고온경화 환경에 대한 실험 정보를 도출하여 작품에 적용될 최적의 조건을 도출하였다.
제 IV장은 알루미늄을 주재료로 사용하며 반복과 중첩의 공예적 개념을 바탕으로 기하학적 형태와 비정형적 구조를 구성하였고 단색의 표현이 가능한 옻칠을 통하여 한국적 미니멀리즘을 표현하였다. 알루미늄에 옻칠을 하는 과정은 고온 경화 기법을 활용하였으며 그 제작 과정을 서술하고, 세부적인 조형 요소에 대하여 연구하였다.
최근 현대사회에 단순하고 간결함을 추구하는 미니멀리즘은 건축, 인테리어, 패션 등으로 확대되었으며‘덜어내는 삶, 단순하게 살기’를 추구하는 삶의 철학에도 영향을 미치고 있다. 쏟아지는 정보와 빠르게 변화하는 시대의 흐름 속에서 미니멀리즘은 미술사적 개념 이상의 의미가 부여되며 인식되고 있다. 이러한 흐름은 연구자 작품의 모티브가 되어 적용되었으며, 특히 한국적 미니멀리즘의 표현에 대한 연구는 인위적이며 복잡한 현대 사회에 인간과 자연을 순수한 형태로 찾아가려는 방법 중 하나라고 할 수 있다.
역사와 전통을 가진 우리나라의 칠기문화의 우수성은 근대의 시대적 시련을 겪으며 쇠퇴하였고, 그 우수성을 뒷받침해줄 기록이나 자료가 극히 희박하다. 또한 중요무형문화를 중심으로 전통 옻칠 기법과 기술을 몇 명의 전수자들에 의해 계승되어져가고 있으나 그 방법이 체계적이지 못하고 그에 대한 연구도 미비한 상태이다. 이러한 점에서 알루미늄 옻칠 고온경화 기법을 활용한 금속 작품 연구는 금속에 옻칠 도막을 형성시키기 위한 최적의 자료를 확보하여 전통금태칠기의 현대적 구현을 실현하고자 한다. 고부가가치의 마감처리로 금속 작품의 가치를 상승시키고 전통적 마감처리를 활용하여 다양한 가능성을 제시할 수 있다고 판단된다.
목차 (Table of Contents)
참고문헌 (Reference)
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