디자인사 교육의 내용과 방향 = Contents and direction of education for design history in domestic universities|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this paper is inquiring the meaning and necessity of design history education, and also trying to present the new viewpoint of direction of education for design history by analyzing the curriculums of major domestic universities.
History of design is a necessary field to practice design. It helps to reflects and choose the concrete practices with the name of current design. However, the design history education is not highly estimated , and the study of contents are also very inadequate.
Due to the necessity of this project, I, researcher carefully selected five major universities ([Konkuk University], [Kookmin University], [Seoul National University], [Ewha Woman's Univeristy], [Hongik University]). I decided to take the syllabi of classes of design history those were given at universities in 2008 and 2009. I analyzed two classified fields, 'formality of class' and 'content of class'. Analyzation of formality of class contains four domains, 'text', 'style of class', 'course of study', 'lecturer', and content of class contains two domains, 'how to look at history', 'analyzing the content of class'.
I suggest the direction content of education of design history based on the analyzation. First, I decided to construct the education of design history from the relation with current. Because, not just remaining in the past as a story, living history education is necessary in order to influence current's practice. The lecture was constructed based on these basic directions. Firstly, six important key words were selected from the coherency of design. They are [history], [technology], [style], [designer], [user], and [social role]. Secondly, topics those are suitable to each key words were also selected. Then lastly, contents those are related to the topic were arranged to the fields.
In [history] field, I thought the meaning, necessity of history, and basic design history should be mentioned. Because it is important for students to recognize the necessity of design history education before they actually attend classes. In [technology] filed, through 'industrial revolution and mass production', 'Utopia by technology and movement of anti-mechanic', 'methodology of science;, 'digital', the relationship between technology and design was discussed. It is also a way for design to think about how the meaning of technology means to it and understand how to use technology with what kind of attitude. [style] field contains 'style of historicism', 'art nouveau', 'authentic of functionalism', 'style of internationalism', 'authentic of machine', and 'style of post modernism'. It is necessary to take a look at the background of society and culture along as understanding the characteristics of each style. [designer] part deals with three topics, 'creation and settlement of designer', 'designer of reformation society', 'designer in capitalism'. Comparing designer's each different roles, lives, and practices will give a designer a opportunity to think what kinds of role one can does. [user] puts 'bourgeoisie', 'consuming masses', and 'user as a designer' together. It will help narrow-minded designer to overcome as a user by understanding the type of user who was existed in history. [social role] includes not only 'revolution of society', 'business', 'politic', 'public' etc., but also social roles in society. Not just staying at the vague goals such as 'satisfying users', or 'making better world', it will help planning the concrete action that can influence the society. I constructed two proposals based on this content. First version is proper syllabus for seminar, and second version is suitable syllabus for a lecture.
We usually think there is an inevitable connection among historical events. We think there must be resonable evidences to connect happenings. However, not all happenings around us fit perfectly. There are even more contradictions and some events are hard to understand with rationality. History is making a smooth story by choosing certain contents from inconstant real world happenings. We call this process of making a history, 'analysis'. Thus, analysis is not just copying the exact happening, making a new story as a creative work. As following this logic, this process of studying the historical contents by current design's important key words is a work of creating a new history. It is suggesting a new perspective to see the design history that was harden in many people's mind.
This analysis is based on the relation between current and contents of design history. The significance of this study is suggesting influencing direction and contents of design history that can be practiced, not only delivering the old story of history.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 디자인 역사교육의 의미와 필요성을 고찰하고, 현재 국내의 주요대학에서 이루어지고 있는 디자인사 수업의 교육내용을 분석한 후, 새로운 관점의 디자인사 교육의 내용과 방향을 제시하는데 그 목적이 있다.
디자인사는 디자인 실천을 위해 필요한 영역이다. 현재 디자인의 이름으로 행하는 구체적인 실천을 객관적으로 성찰하고 선택하는 데 도움을 주기 때문이다. 그러나 대학에서는 아직 디자인사 교육의 중요도가 높게 평가되지 않고 있으며, 또한 현재의 실천과 연결되는 교육 내용에 관한 연구도 미비한 실정이다.
이러한 연구의 필요성에 의해 본 연구자는 먼저 국내 주요 5개 대학(<건국대학교>, <국민대학교>, <서울대학교>, <이화여자대학교>, <홍익대학교>)을 선정하였다. 그리고 각 대학에서 진행했던 2008년, 2009년의 디자인사 수업에서 제공한 강의계획서를 기본적인 분석대상으로 삼았다. 분석은 ‘수업형식’과 ‘수업내용’의 두 분류로 구분해서 진행하였다. 수업형식은 ‘교재’, ‘수업방식’, ‘이수구분’, ‘교강사’의 4개 영역으로 나누어서 분석했으며, 수업내용은 ‘역사를 보는 방법’과 ‘수업 내용 분석’의 2개 영역으로 나누어서 분석했다.
이러한 현황 분석의 결과를 토대로, 디자인사 교육의 방향을 제안하였다. 먼저, 현재와의 관계 속에서 디자인사 교육 내용을 구성하는 것을 기본 방향으로 잡았다. 왜냐하면 과거의 이야기로 끝나는 것이 아닌, 현재의 실천에 영향을 미칠 수 있는 살아있는 역사 교육이 필요하다는 이유 때문이다. 이러한 기본 방향에 따라 다음과 같은 순서로 강의 내용을 구성하였다. 첫째로 디자인의 현재 맥락에서 중요한 여섯 가지 키워드를 뽑았었다. 그것은 <역사history>, <기술technology>, <스타일style>, <디자이너designer>, <사용자user>, <사회적 역할social role>이다. 둘째, 각각의 키워드에 적합한 디자인사의 주제들을 뽑았다. 그리고 마지막으로 주제에 맞는 구체적인 내용들을 각 영역별로 나누어서 정리했다.
<역사>영역에서는 역사의 의미와 필요성, 디자인사의 기본적인 내용이 다루어져야 한다고 보았다. 왜냐하면 본격적인 수업에 들어가기에 앞서 디자인사 교육의 필요성을 학생들이 인지하는 것이 중요하기 때문이다. <기술>영역에서는 ‘산업혁명과 대량생산’, ‘기술에 의한 유토피아와 반기계적 움직임’, ‘과학적 방법론’, ‘디지털’ 등의 주제를 통해서 기술과 디자인의 관계가 이야기 될 수 있게 하였다. 디자인에게 기술이 어떠한 의미인지를 생각하게 하며, 기술을 어떠한 태도로 사용할 것인지에 대한 이해를 위해서이다. <스타일>의 영역은 ‘역사주의양식’과 ‘아르누보’, ‘기능주의 미학’, ‘국제주의양식’, ‘기계미학’ 그리고 ‘포스트모던양식’의 주제로 구성되었다. 각각의 스타일의 특성을 이해하는 것과 더불어 양식이 등장한 사회문화적인 배경도 살펴 볼 필요가 있다. 이를 통해 다양한 양식을 판별하는 능력을 기르고, 자신의 디자인 결과물에서 드러난 양식의 역사적인 기원도 알 수 있다. <디자이너>의 영역에서는 ‘디자이너의 탄생과 정착’, ‘사회개혁디자이너’, ‘자본주의 시스템 내의 디자이너’ 이렇게 세 개의 주제를 다루었다. 서로 다른 역할을 담당하고 있는 디자이너의 삶과 실천을 비교해보는 것은 디자이너로서 어떠한 역할을 할 수 있을지 생각해보는 기회가 될 것이기 때문이다. <사용자>의 영역은 ‘만들어진 계급’과 ‘소비하는 대중’ 그리고 ‘디자인하는 사용자’라는 주제로 구성되었다. 역사적으로 존재해왔던 사용자의 유형을 이해함으로써, 사용자에 대해 디자이너로써 가지고 있었던 기존의 편협한 시각을 극복할 수 있기 때문이다. <사회적 역할>의 영역에는 ‘사회개혁’과 ‘비즈니스’, ‘정치’, ‘공공’등, 디자인이 사회적으로 담당하는 다양한 역할에 대한 내용이 포함되었다. ‘사용자를 만족시키기’, ‘더 좋은 세상 만들기’와 같은 모호한 목표에서 벗어나서, 실제적으로 사회에 영향을 미칠 수 있는 실천을 구체적으로 계획하는데 도움을 줄 것이기 때문이다. 이 내용을 바탕으로 강의계획서 2개의 안을 구상하였다. 1안은 세미나 형식에 적합한 강의계획서이며, 2안은 일반적인 강의형식에 적합한 구성의 강의계획서이다.
우리는 흔히 역사적인 사건들 사이에 필연적인 연결고리가 존재한다고 생각한다. 이 사건과 저 사건이 이어질 수 있는 당연한 근거가 있다고 생각하는 것이다. 그러나 사실 우리 주변에서 일어나고 있는 일들은 모두가 정합적으로 들어맞지 않는다. 오히려 그 사이에는 많은 모순이 존재하며, 이성으로 받아들일 수 없는 일들도 간혹 나타난다. 역사란, 이와 같이 일관적이지 않은 실제세계의 일들 중에서, 누군가가 자신의 관점으로 특정 내용들을 선별해서 구성한 것이다. 다시 말하자면, 일어난 일을 그대로 옮기는 것이 아니라 새로운 이야기를 만들어내는 창조적인 해석 작업이라고 할 수 있다. 때문에 디자인의 현재의 맥락에서 중요한 키워드를 따라 역사적 내용들을 분류하여 구성한 본 연구의 과정은 새로운 역사의 창조를 위한 해석 작업이라고 할 수 있다. 이미 많은 사람들 속의 인식 속에 굳어져있는 디자인사의 내용을 다르게 볼 수 있는 또 다른 관점을 제안한 것이다.
본 논문의 새로운 관점으로 구성된 디자인사 교육 내용은, 현재의 실천과 분리되지 않은 디자인사 교육내용을 제안했다는 것과, 또한 서구 모던디자인사의 흐름을 따르는 것이 아닌, 역사의 다양한 측면을 볼 수 있는 디자인사 교육을 제안했다는 것에 중요한 의의가 있다.

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본 논문은 디자인 역사교육의 의미와 필요성을 고찰하고, 현재 국내의 주요대학에서 이루어지고 있는 디자인사 수업의 교육내용을 분석한 후, 새로운 관점의 디자인사 교육의 내용과 방향...

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