도시의 혼돈적 질서에 대한 표현 연구 : 본인 작품을 중심으로 = Research on expressing dissolution of visible images : centered on my work

국문 초록 (Abstract)

도시를 바라보는 본인의 관점은 도시의 다양한 구조 안에서 보여 지는 방향성과 여러 시점의 차이를 통해 나타나는 거리와 깊이 속도감을 통한 현상들을 연구하고 그 복잡한 구조 안에서 나타나는 또 다른 질서에 대한 개념을 생각하는 과정에서부터 시작된다. 삶을 살아가면서 생겨나는 모든 선택의 과정에서 인간은 한계와 적절성 표준과 기준을 발견한다. 이것은 개인으로서는 사소한 생각, 신념, 믿음, 행위, 개인의 세계관을 말하며 더 넓은 범위로는 도시에서 빠른 속도로 다가오는 정보와 이미지, 도시의 유동적 요소들의 완전해 지려는 발전과 진화됨이 창조의 질서에 따라 움직여 가고 있음을 내포 하고 있다.
매일 생활하고 지나쳐 가고 있는 도시의 이미지를 통해 파편적이며 분산적 요소, 과거와 현재의 기억들의 해체 또 보여 지는 것과 보이지 않는 영적인 부분들을 생각하게 되었고 그 부분들이 창조시점 즉‘태초에’혼돈과 공허한 무질서 상태 또한 카오스적 현상과 비슷하다는 생각을 하게 되었으며 창조자의 선한 계획아래 완성이 되어지기 전 초기 드로잉 단계, 질서를 위한 무질서와 비슷하다는 생각이 들었다. 본인이 현재로부터 외부를 바라보는 시각은 긍정함에 있으며 혼돈함 가운데 진정한 진리와 ‘존재 의미 있는 삶’ 이란 무엇인가 생각하게 되었다.
본인의 작업에서 많이 보여 지는 왜곡된 형태가 있는데 이 부분 역시 완전한 모양이 주어지기 전 질서를 염두 한 움직임을 표현하기 위한 시각적 조형요소라 할 수 있겠다. 본인이 매일 접하고 있는 일상에서 공간을 인식하는 시점과 구도의 변화를 다른 시점에서 조망하여 보고 일상에 대한 관점을 재해석해 보고자 하였다.
이러한 사고들을 바탕으로 본인의 작품 배경은 크게 세 가지로 구분 할 수 있다.
첫째, 도시는 인간의 내면을 비추는 거울로 생각하며 도시 공간을 통해 작품의 표출매체로 삼고 분석하고 의미를 찾으려고 했으며 둘째, 도시의 가시적인 측면에서 혼돈해 보이나 질서와 무질서의 이중성이 내재함으로 궁극적으로는 생명력과 가치가 있음을 부여하고 서술한다. 셋째, 현대 사회에서 인간관계의 소통을 통해 나타나는 가치관의 기준과 경계의 모호함으로 인해 일어나는 현상과 도모해야 할 가치관에 대해 의미를 두고 설명하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

My personal perspective for the city begins from studying phenomenon through distance, depth, and speed that shows through the differences of many views, the direction within the diverse structure of cities, and the process of considering the concepts for another order that exists within such a complex structure. In the process of all possibilities of selections that arise while living, people find the limit and proper standard and criteria. It designates personal view of the world for trivial thoughts, belief, faith, and activities in terms of individuals, and in a wider term, it means that the development and evolvement of information that reaches people at a faster speed in the city, and image and flexible elements of the city are trying to become complete according to the order of creation.
I came to think of dissolution of fragmented and dispersed elements, and memories of the past and present, and invisible spiritual parts through the images of the city we live and pass by everyday. Then I also thought that these parts is similar to the chaos, in other words, the status of disorder with confusion and emptiness in 'the beginning', which is the creating point of these parts. Moreover, I thought it was similar to the disorder to establish an order at the pre-stage of drawing before the plan was completed under the creator's good-will planning. Considering these thoughts, I came to wonder what the real truth and 'meaningful life' is within the confusion, while agreeing with the perspective I look at today from outside.
There are many distorted forms that I find while working, and even these parts can be thought as elements of visual models to express movements with order in consideration, before they are given perfect forms. I tried to reinterpret the perspective for daily lives by observing the change of structure and the point of recognizing space in our daily lives I experience every day, from another perspective.
I tried to retranslate the view for the daily lives by observing the changes of perspectives and structures, recognizing space in the daily lives I make contact everyday from another view.
Based on such thoughts, the background of my works can be categorized largely into 3. First, I considered the city as the medium to express my works thinking that the city is the mirror that reflects inner nature of human by analyzing it and finding its meaning. Second, I described by giving life and value, ultimately, as the city includes dual standards of order and chaos together, although it looks chaotic at sight. Third, I tried to describe putting significance on the value system to pursue and the phenomenon that happens due to vague boundaries and standards of value system that shows through communication between people on today's society.

목차 (Table of Contents)

• 작품내용 = 1
• 작품목록 = 7
• <도판1>이은영, 『뿜어내다』 mixed media, 162cm×112cm 2005 = 7
• <도판2>이은영, 『뿜어내다』 mixed media, 120cm×80cm 2005 = 8
• <도판3>이은영, 『뿜어내다』 mixed media, 73cm×65cm 2005 = 9
• <도판4>이은영, 『먹고먹히다』 mixed media, 130.3cm×97cm 2005 = 10
• <도판5>이은영, 『Movement1』 mixed media, 117.7cm×91cm 2006 = 11
• <도판6>이은영, 『Movement2』 mixed media, 91cm×72.7cm 2006 = 12
• <도판7>이은영, 『Movement3』 mixed media, 91cm×72.7cm 2006 = 13
• <도판8>이은영, 『Movement4』 mixed media, 91cm×72cm 2006 = 14
• <도판9>이은영, 『Movement5』 mixed media, 91cm×72.7cm 2006 = 15
• <도판10>이은영, 『Movement6』mixed media, 91cm×72.7cm 2006 = 16
• <도판11>이은영, 『Movement7』mixed media, 72.7cm×60.6cm 2006 = 17
• <도판12>이은영, 『Movement8』mixed media, 91cm×72.7 cm 2006 = 18
• <도판13>이은영, 『Movement9』mixed media, 116.7cm×91cm 2006 = 19
• <도판14>이은영, 『Movement10』mixed media,91cm×72.7cm 2006 = 20
• <도판15>이은영, 『Movement11』mixed media,91cm×72.7cm 2006 = 21
• <도판16>이은영, 『Movement12』mixed media,72.7cm×60.6cm 2006 = 22
• <도판17>이은영, 『Movement13』mixed media,116.7cm 91cm 2006 = 23
• <도판18>이은영, 『Movement14』mixed media,194cm×130.3cm 2006 = 24
• <도판19>이은영, 『Take out』 mixed media,145.5cm×112cm 2006 = 25
• <도판20>이은영, 『Movement15』mixed media,194cm×130.3cm 2006 = 26
• <도판21>이은영, 『Movement16』mixed media,162cm×130.3cm 2006 = 27
• <도판22> 전시전경 - 경희대학교 미술대학갤러리 = 28