최정훈의『현악3중주를 위한 "내면(內面)"』의 분석 = An Analysis on the 『"Inner Mind" for String Trio』by Jeong-Hun Choi

국문 초록 (Abstract)

21세기를 시작하는 시점에서 수많은 젊은 작곡가들은 각자 자신의 ‘소리 찾기’에 노력하고 있다. 이는 앞선 시대의 선구자적인 역할을 한 작곡가들에서 비롯된 특정한 음악적 사조나 작곡기법에 편승하여 음악사적 유행을 만들었던 시대적 흐름과는 다른 것 이다. 이렇듯 이 시대는 작곡가들이 특정한 음악양식에 구속되지 않고 자신의 개성 있는 소리와 작곡기법을 추구하는 ‘다양성’의 시대라고 할 수 있다.
이 논문은 자신의 작품을 작곡자 스스로 분석하여 자신만의 작품 활동에 이론적 체계를 세워 가는데 도움이 되도록 하기위해서 분석 되어졌다. 이 작품은 크게 나누어 Part I, Part II, Part III, Part IV의 네 부분으로 분류된다. 분석을 통해 얻어진 곡 전체의 내용을 작품의 형식과 구조, 화음 및 음정관계, 리듬, 음색 등으로 분류하였으며 그 내용은 다음과 같다.
1. 형식 및 구조(Form and Structure)
Part I은 주제 제시와 변형 및 발전에 의해 A - B부분으로 구분되고 PartII는 하모닉스, 하모닉스를 동반한 글리산도, 복합리듬 등 다양하고 효과적인 현악기 주법을 사용한 C - D - C′로 구성되었으며 Part III는 현악기의 특수주법에 의한 음향효과를 사용한 E부분으로 구분하여 독립적으로 사용되었고 Part IV는 Part I과 Part III가 반복· 변형된 부분으로 A′- E′- B′로 구분되어 있다.
2. 화음 및 음정(Chord and Interval)
이 작품은 반음이 연속적으로 진행하는 주제선율의 진행과 복합화음, 단2도(장7도), 증4도(감5도) 음정관계에 의한 불협화음이 곡 전체에서 통일성 있게 나타나고 있다. 불협화음의 밀도는 작곡자의 의도에 따라 세 악기들의 음역별 음색 특징을 고려하여 다양하게 변화되며 나타나고 있다.
3. 리듬(Rhythm)
이 작품의 리듬요소는 크게 세 가지로 구분 될 수 있으며 다음과 같은 효과들을 기대하며 쓰여 졌다.
각 악기들의 동일한 리듬진행에 의한 주제리듬의 강조효과, 엑센트 이동(shifting accent)에 의한 리듬의 대위법적인 효과, beamed accelerando 기법을 사용하여 리듬에 운동감을 실어주는 효과, tie에 의한 리듬진행으로 박절감을 모호하게 하여 긴장감을 유발시키는 효과를 나타내려 하였다.
4. 음색(Tone color)
현악기가 가지고 있는 음색의 특징 중 전통적인 기법에 의한 음색과 현대적인 특수주법에 의한 음색을 다양하게 조화시켜 작곡자의 음색에 대한 상상력을 표현하려 하였다. 이러한 음색효과를 나타내기 위한 현악기 주법으로는 double stop, triple stop, pizzicato, handnail pizzicato, bartok pizzicato, glissando, 하모닉스를 동반한 glissando, trill, harmonics, tremolo, tremolo를 동반한 glissando, sul ponticello, consordino 등이 사용되었다.
이 작품의 분석은 자신의 작품을 제 3자의 입장에서 논리적으로 분석하고 재평가함으로써 좀더 개성 있고 창의적인 소리를 찾을 수 있는 시도가 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

At the point of starting the 21st century, lots of young composers are concentrating on the creative activity to find their own sounds. This is a totally different phenomenon compare to the pre-composers who had an important role of pioneers and jumped on the bandwagon for some specific trend of music or the composition techniques. In this way, the composers of this time are not placed under specific forms of music and pursue the characteristic sounds and composition techniques, so they are living what is called, in an era of variety.
In the topic of this thesis, 「 "Inner Mind"　for String Trio」, I gave an expression to my will to be helpful theoretically to make the composers own characteristic sounds as they analysis their own works by themselves. This work is largely sorted to four parts, from Part I to Part IV. I sorted the whole content of music to a form and structure of the music, a chord and interval, a rhythm and tone color. And the contents are as follows.
1. Form and Structure
Part I is divided into A - B by presenting an intention, transforming and developing and Part II is divided into C - D - C′ by variable and effective ways of a string instrument such as a glissando with harmonics and poly metric rhythm. Part III is divided into E and used independently and the last one, Part IV is the repetition of Part I and Part III and is divided into A′- E′- B′as the variation part.
2. Chord and Interval
The chord and interval used in this music made the use of not only proceed the remarkable melody and compound chord by playing a semitone continuously and also the dissonant by minor 2nd interval (major 7th interval), and Augmented 4th interval (diminished 5th interval) systematically.
The density of this sort of dissonant is being processed through a variable change as considering each tone color of three instruments by the intent of a composer.
3. Rhythm
The character of the rhythm in this music can be divided largely into four and it is used to have an effect on those follows:
First, the effect of emphasizing on the main rhythm by a simultaneous proceed of each instrument
Second, the effect of rhythms counterpoint by shifting accent
Third, the effect of expressing the sensation of movement by using the beamed accelerando technique
Fourth, the effect of causing a tension by dividing the rhythm of tie and making the heartlessness obscurely
4. Tone color
Of the characters that a string instrument has, I tried to express the composers imagination about the tone color by harmonizing variably the tone color by a traditional techniques and one by a modern and special way of playing. I used double stop, triple stop, pizzicato, handnail pizzicato, bartok pizzicato, glissando, glissando with harmonics, trill, harmonics, tremolo, glissando with tremolo, sul ponticello, consordino and so on as the way of a string playing to express this sort of tone colors effectiveness
Through analyzing this music, I could evaluate my own music at a logical point of view as a third and also it was the opportunity to find more characteristic and creative sounds as I analyzed and reevaluated it theologically.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문요약 = i
• 목차 = iii
• 표·악보목차 = iv
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 4
• II. 이론적 배경 = 5
• 1. 작품개요 = 5
• 2. 작곡배경 = 7
• III. <봄의 소묘> 분석 = 9
• 1. 제 1악장<산들바람(Zephyr)> = 9
• 1) 형식 = 9
• 2) 선율 및 화성 = 12
• 3) 리듬 = 21
• 4) 음색 = 22
• 2. 제 2악장<나뭇잎의 춤(The Dance of Leaves)> = 24
• 1) 형식 = 24
• 2) 선율 및 화성 = 26
• 3) 리듬 = 31
• 4) 음색 = 33
• 3. 제 3악장<가랑비(A Gentle Rain)> = 35
• 1) 형식 = 35
• 2) 선율 및 화성 = 37
• 3) 리듬 = 45
• 4) 음색 = 46
• IV. 결론 = 47
• 참고문헌 = 50
• ABSTRACT = 52
• 부록 (악보) = 55