박물관의 시각문화 소통과 시각적 문해력 향상 방안에 관한 연구 : 역사·민속박물관을 중심으로 = (A) study on the Improvement of Visual Culture Communication and Visual Literacy in Museum

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

There has been a shift in the roles and nature of a museum that keeps and displays the cultural legacy of mankind. Specifically, museums lately give the top priority to smooth communication with visitors, and eventually direct a lot of energy into improving the method of display, educational program and service. In particular, exhibition is most important for communication with spectators as the core function of museum, and exhibition-viewer communication is primarily built on visual elements.
A museum exhibition is a communication activity that shows something on purpose to convey a particular message. Communication refers to what a sender, namely exhibition planner, constructs and visualize a meaning through exhibits to communicate with spectators, and viewers are able to learn by reinterpreting the meaning that the exhibition planner generated. The purpose of this study was to delve into the communication and educational function of museum exhibition.
In this study, museum exhibition was defined as a medium of communication, and visual culture was selected as the sphere of communication. And past and present visual culture was deem in this study to be comprehensive of diverse elements that make up exhibition. As it's possible to analyze the semantic action of diverse sorts of visual culture by employing semiology, exhibition cases were reviewed from a semiologic perspective, and the meaning generation process of exhibition communication was explained as the interchange, compromise, reinter- pretation and representation of the past and modern visual culture. To make a case analysis, three domestic museums and one foreign museum were selected: the National Folk Museum of Korea, Seoul Museum of History, Sudoguksan Museum of Housing and Living, and Quai Branly Museum. In which process the selected museums visualized the intention of exhibition and how spectators interpreted it were mainly examined.
After reviewing relevant theories and cases, it's found that the inter- pretation of museum exhibition might hinge on the personal knowledge of viewers, and that they are in want of visual literacy, namely an ability of reading and interpreting exhibition, to have a significant experience in museum. In this study, how they could boost their visual literacy was explored.
As the importance of visual elements is increasingly accentuated in the exhibition of modern museums, museum exhibition was discussed as a place to show visual culture, and how exhibition planners visualized intended messages was criticized in association with visual culture. When planners arranged relics into exhibition and represented contemporary situations by employing particular models, they sought after aesthetic communication between exhibits and viewers by symbolizing the entire exhibition space, and the changing display style of museums seemed to stem from the unique characteristics of modern society that put stress on visual culture.
Since it could be said that the beginning of museum education is to view exhibition and find a meaning in it. So this study attempted to lay the theoretical groundwork for replacing current program-centered museum education with display-centered one.
A museum is a space to deliver a specific message about the cultural legacy of the world and to communicate with spectators. That is a place where the past and present culture encounters. In order to determine the right directions for museum in fast-changing society, it's important to look back on the past, to preserve all the materials of the past, to shed light on rapidly changing modern culture including daily routine visual environments, to look into the meaning of the visual environments, and to consider how to bolster the visual literacy of viewers. That will allow a museum to perform dynamic roles in conjunction with the past and present knowledge system, culture and education instead of merely function as a storehouse of the past memory.

국문 초록 (Abstract)

인류의 문화유산을 보존ㆍ전시하는 박물관의 역할과 성격은 시대에 따라 변화되어왔다. 특히 최근의 박물관들은 관람객과의 원활한 소통을 최우선과제로 삼고 있어 전시방법이나 교육프로그램, 서비스부분에 많은 노력을 기울이고 있다. 이 중 박물관의 전시는 관람객과의 소통의 가장 중요한 접점으로서 박물관 기능의 핵심이라 할 수 있는데, 박물관 전시와 관람객과의 커뮤니케이션이 주로 시각성에 기반하고 있다는 점이 본 연구의 출발점이다.
박물관 전시는 무엇인가를 의도적으로 보임으로서 메시지를 전달하는 ‘커뮤니케이션’ 활동이다. ‘커뮤니케이션’이라 함은 송신자 즉 전시의 기획자가 전시물을 매개로 의미를 조직하고 이를 시각화하여 보는 사람과 상호 소통한다는 뜻이며, 의미가 생산되고 소통하며 관람객에게 재해석되는 이러한 과정 속에서 전시를 통한 학습이 일어난다. 본 연구는 박물관 전시의 소통과 교육기능에 대해 고찰하기 위해 다음과 같은 두 가지 과정을 거쳐 연구를 진행하였다.
먼저 박물관 전시가 커뮤니케이션의 매체라고 할 때 그 커뮤니케이션의 영역을 시각문화(visual culture)로 설정하고 전시를 구성하는 다양한 요소들이 과거와 현재의 시각문화 속에 포함되어있다는 개념의 틀을 설정하였다. 그리고 다양한 시각문화의 의미작용을 기호학으로 분석하는 방식에 착안하여 실제 전시 사례를 기호학적 관점으로 고찰하고 전시 커뮤니케이션의 의미생성과정을 ‘과거와 현대 시각문화의 교류, 절충, 재해석, 재현 등의 개념으로 이해하였다. 사례분석은 국내는 국립민속박물관, 서울역사박물관, 수도국산달동네박물관을, 해외는 케브랑니 박물관을 조사하였으며 전시의 의도를 공간에 시각화하는 과정과 이에 대한 관람자의 해석을 중심으로 분석하였다.
두 번째는 박물관전시가 관람객의 개인적인 지식의 맥락에 따라 서로 다르게 해석될 수 있으며, 박물관관람이 의미 있는 경험이 되기 위해서는 전시를 읽고 해석할 수 있는 능력, 곧 전시의 시각문화를 해득하는 시각적 문해력이 필요함을 이론과 사례를 통해 밝혔으며 관람객이 전시를 통해 시각적 문해력을 향상시킬 수 있는 방안을 모색하였다.
본 논문은 이를 통해 점차 시각적인 표현이 중요해지고 있는 현대 박물관의 전시를 시각문화의 현장이라는 개념으로 고찰하고 전시기획자가 구현하려고 하는 메시지의 시각화과정을 과거와 현재 시각문화의 맥락 안에서 비평할 수 있었다. 유물의 배열로 전시를 만들어가는 방식이나 모형으로 상황을 재현하는 방식에서 전시 공간 전체의 기호화를 통해 전시물과 관람객 사이의 심미적인 소통을 추구하는 방식으로 변화하고 있는 박물관 전시의 스타일도 점차 시각화되고 있는 현대사회의 특성을 반영한 결과로 결론을 도출할 수 있었다.
또한 전시 관람과 이를 통한 관람자의 의미 만들기가 박물관 교육의 시작이라는 관점아래 프로그램 중심으로 연구되고 있는 박물관 교육의 연구방향을 전시중심으로 재설정 할 수 있는 이론적 토대를 마련하고자 하였다.
박물관은 전시를 통해 인류문화유산에 대한 메시지를 구현하고 관람객과 소통하는 공간이며, 과거의 문화와 현재의 문화가 만나는 지점이다. 박물관이 시대의 변화에 따라 나아가야 할 방향을 설정한다고 할 때 과거에 대한 연구와 보존 뿐 아니라 급속도로 변화하고 있는 현대의 문화, 특히 관람객이 생활 속에서 경험하고 있는 시각환경과 그것의 의미작용을 분석하여 전시에 반영하고, 전시를 보는 관람객이 시각적 문해력을 가질 수 있도록 하는 것이 중요하다. 이를 통하여 박물관이 과거 기억의 보관창고가 아닌, 과거와 현재를 관통하는 지식과 문화, 교육의 관계 속에 역동적인 역할을 수행할 수 있을 것이라 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 1. 연구배경 및 목적 = 1
• 2. 연구방법 및 내용 = 4
• 제2장 시각문화 현장으로서의 박물관 고찰 = 7
• 1. 박물관 패러다임의 변화 = 7
• 1) 박물관 개념의 변화 = 7
• 2) 현대 박물관의 전시 동향 = 10
• 2. 박물관 전시의 개념과 기능 = 14
• 1) 전시의 개념 = 14
• 2) 전시 요소 = 15
• 3) 커뮤니케이션 매체로서의 박물관 전시의 기능 = 17
• 3. 박물관 전시의 시각적 커뮤니케이션 = 19
• 1) 커뮤니케이션의 개념 = 19
• 2) 커뮤니케이션의 두 관점 : ‘과정’과 ‘의미’ = 20
• 3) 시각적 커뮤니케이션의 특징 = 23
• 4) 시각적 커뮤니케이션의 문화적 접근 = 25
• 4. 시각문화 = 26
• 1) 시각문화의 개념과 성격 = 26
• 2) 시각문화개념도입의 의의 = 31
• 3) 시각문화현장으로서의 박물관의 특징 = 34
• 4) 시각문화와 박물관의 공통된 쟁점 : 의미의 생산과 소통 = 39
• 제3장 박물관의 시각문화 소통과 학습 = 40
• 1. 전시 커뮤니케이션의 기호학적 고찰 = 40
• 1) 커뮤니케이션과 기호 = 40
• 2) 소쉬르와 퍼스의 기호모형 = 41
• 3) 바르트의 기호모형 = 44
• 2. 박물관 전시의 생산과 소통 = 46
• 1) 생산 : 전시기호화 과정과 유형 = 46
• 2) 소통 : 의미 만들기 = 52
• 3. 박물관의 학습 = 54
• 1) 박물관 교육기능의 본질 = 54
• 2) 박물관 교육활동과 전시커뮤니케이션 = 56
• 3) 박물관 학습전략으로서의 시각적 문해력 = 57
• 제4장 사례 분석 = 60
• 1. 전시사례분석 = 60
• 1) 사례분석 개요 = 60
• 2) 케 브랑리 박물관 = 65
• 3) 서울역사박물관 = 81
• 4) 국립민속박물관 ‘한민족생활사’관 = 94
• 5) 수도국산달동네박물관 = 106
• 6) 분석 종합 = 118
• 2. 교육사례분석 = 121
• 1) 서울역사박물관 ‘어린이 역사탐험교실’ = 121
• 제5장 결론 = 130
• 참고문헌 = 133
• ABSTRACT = 138