음악 산업은 디지털 매체의 등장과 함께 급격히 변화하고 있다. 그러나 이로 인해 실물 앨범에 대한 수요가 낮아질 것이라는 예상과는 달리, 증가하는 추세를 보이고 있다. 오히려 스트리밍 ...

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서울 : 건국대학교 대학원, 2025
2025
한국어
서울
135 ; 26 cm
지도교수: 오창섭
I804:11004-200000845152
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음악 산업은 디지털 매체의 등장과 함께 급격히 변화하고 있다. 그러나 이로 인해 실물 앨범에 대한 수요가 낮아질 것이라는 예상과는 달리, 증가하는 추세를 보이고 있다. 오히려 스트리밍 서비스에 밀려 음원 매체로서 경쟁력이 떨어진 실물 앨범은 아티스트의 스토리텔링을 담아내는 하나의 아트워크로 변모했다.
본 연구의 목적은 K-pop 앨범 디자인에 담긴 스토리텔링의 유형과 양상을 연구하는 데 있다. 이를 위해 스토리텔링이 체계화되었던 2012년부터 2024년까지의 주요 K-pop 아티스트 8팀과 그들의 앨범 디자인을 대상으로, 앨범에 나타난 스토리텔링 특성을 체계적으로 살펴보았다.
스토리텔링의 양상 변화는 크게 도입기, 발전기, 고도화기로 나눌 수 있다. 스토리텔링 도입기는 다양한 스토리텔링 방식이 도입되었던 시기이다. 스토리텔링 발전기는 보다 정교한 설정들이 도입되었던 시기이다. 고도화기는 메타버스를 기반으로 한 설정이 등장한 동시에, 이를 탈피한 스토리텔링이 공존하는 시기이다.
스토리텔링은 이야기를 전달하는 것으로, 3가지 유형으로 분류할 수 있다. 첫 번째는 설정을 기반으로 한 스토리텔링이다. 각 그룹의 일관된 설정을 기반으로 이야기가 전개된다. '엑소', '에스파', '이달의 소녀'가 이러한 유형의 대표적인 사례이다. 각 아티스트들은 로고를 서사에 맞게 변형시키거나, AR 기술을 통해 아티스트가 구축한 배경 속으로 진입할 수 있도록 구현한다. 해당 서사의 중요한 요소들을 그래픽 모티프로 설정하기도 한다.
두 번째는 시리즈 형태의 스토리텔링이다. 하나의 주제가 연속된 앨범을 통해 표현된다. '방탄소년단, '여자친구', 'NCT'가 이러한 유형의 대표적인 사례이다. 각 아티스트들은 동일한 레이아웃을 가지고 각 앨범의 서사에 따라 색상이나 그래픽적인 요소에 변화를 준다. 또한 각 앨범들을 모으면 하나의 그림이 완성되는 구조를 만들어, 주제를 표현했다.
세 번째는 단편적인 테마나 모티프 중심 스토리텔링이다. 각 앨범이 독립되어 있어, 서로 다른 정서가 나타난다. 따라서 앞선 두 가지 스토리텔링 방식과는 달리 파편화된 구조를 보인다. '레드벨벳'과 '뉴진스'가 이러한 유형의 대표적인 사례이다. 각 아티스트들은 앨범에서 전달하고자 하는 정서를 다양한 모티프로 표현했다. 뉴진스의 경우, 90년대 감성과 여름의 분위기를 비치백 형태의 앨범과 Y2K 스타일의 구성품들을 통해 표현하였다. 특히 비치백을 꾸밀 수 있는 구성품을 선보이는 등 앨범 디자인에 있어 큰 변화를 주었다.
팬들은 아티스트가 하고자 하는 이야기를 더 깊이 이해하고자 세계관에 대해 찾아보거나 뮤직비디오에 숨겨진 내용을 해석한다. 그리고 이를 실물 형태로 소장하고자 앨범을 구입한다. 이에 본 연구에서는 앨범 디자인에 나타난 스토리텔링 유형을 체계적으로 분류하고 분석했다. 이를 통해 앨범에 어떤 방식으로 이야기를 담으려고 했는지, 그것이 시각적으로 어떻게 표현되고 있는지를 살펴보고자 했다.
최근에는 다양한 니즈에 따라 여러 버전의 앨범이 출시되고 있다. 이는 같은 이야기가 다양한 방식으로 표현되고 있다는 것을 말한다. 따라서 더 많은 아티스트들에 대한 다양한 버전의 앨범들이 분석된다면 이러한 양상에 대해 더욱 잘 파악할 수 있을 것이다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
The music industry has undergone rapid changes with the advent of digital media. Contrary to expectations that the demand for physical albums would decline, it has shown an upward trend. Physical albums, which have lost competitiveness as music media ...
The music industry has undergone rapid changes with the advent of digital media. Contrary to expectations that the demand for physical albums would decline, it has shown an upward trend. Physical albums, which have lost competitiveness as music media due to the dominance of streaming services, have instead transformed into works of art that encapsulate the storytelling of artists.
The purpose of this study is to examine the types and patterns of storytelling incorporated in K-pop album designs. To achieve this, the study systematically examined the storytelling characteristics found in the album designs of eight major K-pop artists from 2012 to 2024, a period when storytelling became more systemized.
The evolution of storytelling can be divided into three phases: introduction, development, and sophistication. The introduction phase marks the period when various storytelling methods were adopted. The development phase saw the adoption of more refined settings. The sophistication phase is characterized by the emergence of metaverse-based settings coexisting with storytelling that breaks away from such frameworks.
Storytelling, which conveys narratives, can be categorized into three types. The first is storytelling based on settings. The story unfolds based on the consistent settings of each group. Notable examples of this type include EXO, aespa, and LOONA. These artists adapt their logos to fit the narrative or utilize AR technology to
allow audiences to immerse themselves in the settings created by the artists. Key elements of the narrative are also often represented as graphic motifs.
The second type is series-based storytelling, where a single theme is expressed through a sequence of albums. BTS, GFRIEND, and NCT are representative examples of this type. These artists maintain a consistent layout but alter colors and graphic elements according to the narrative of each album. They also employ structures where, when all the albums are combined, a complete image is formed, thereby expressing the overarching theme.
The third type is storytelling centered on standalone themes or motifs, where each album is independent, showcasing different emotions. Unlike the previous two methods, this type features a fragmented structure. Red Velvet and NewJeans are prime examples of this category. These artists convey the emotions intended for each album through various motifs. NewJeans, for instance, captured the '90s sentiment and summer vibes through a beach bag-style album and Y2K-themed components. Notably, they introduced customizable items for the beach bag, bringing significant innovation to album design.
Fans seek to deepen their understanding of the artists' narratives by exploring the worldviews and interpreting hidden elements in music videos. They purchase physical albums to collect and cherish these stories. This study systematically categorized and analyzed the storytelling types reflected in album designs. The aim was to explore how narratives are embedded in albums and how they are visually represented.
Recently, multiple versions of albums have been released to cater to diverse needs, indicating that the same story can be expressed in various ways. A broader analysis of multi-version albums across more artists would offer deeper insights into these trends.
목차 (Table of Contents)