정현웅의 일러스트레이션과 그래픽

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is an archival study that covers on the values and print media activities ofthe works illustrator Jeong Hyeon-ung(鄭玄雄, 1910-1976), who was active in the turbulent modern era of Korean history. To date, research on Jeong Hyeon-ung has focused on interpreting him as a painter. However, this paper aims to discuss Jeong Hyeon-ung as a pioneer of Korean graphic design who recognized the value of the design when the concept of design appeared in Korea. At a time when attention to Korean design history was growing significantly, his works have been examined from a design perspective, providing an opportunity to understand not only Jeong Hyeon-ung's thoughts but also the overall trend of visual culture at the time.

Jeong Hyeon-ung has shown himself as a cultural artist in a wide range of fields, producing visual images such as illustrations for newspapers and magazines, bookbindings, and cartoons, and writing activities such as essays and art criticism. Among them, Jeong Hyeon-ung, who had a great interest in art since childhood, tried to establish the position of illustration in the field of visual culture, which was changing in various ways due to the influx of foreign culture and modern printing technology or photography. Jeong Hyeon-ung who early accepted the trend of Western art and recognized the importance of mass production through reproduction technology, and accepting the trend of Western earlier, distinguished between fine art and illustration in his works and emphasized that illustration was an independent work with both artistry and popularity. Jeong Hyeon-ung's work, which tried to lay the foundation for graphic design that emerged with the development of printing technology, is meaningful in that it has a context with Korean design history.

The subject and period of the stu were visual prints produced by Jeong Hyeon-ung from 1934 to 1950, and to collect data, they were archived and classified through museums, libraries, and digital sources. It was confirmed that his work shows visually different aspects depending on the ideology and purpose of the media and the subscriber base. Therefore, the media were classified into newspapers, books, and magazines, and magazines and books with children as their main readership were analyzed separately. In addition, themes and expression techniques are organized by type according to the medium, and Jeong Hyeon-ung's visual prints are presented. The characteristics of illustrations for newspaper serial novels were analyzed by focusing on the expression techniques of Jeong Hyeon-ung, who made various attempts to break away from the early illustration style, which consisted of simple compositions to support the text, and to be reborn as independent works. Next, book illustrations were classified according to the theme of the cover image and the designs that reflected the social and cultural issues of the time were considered. The magazine cover illustrations were intended to examine on what image was realized based on the ideology promoted by each magazine, and interpreted the times through the images. Lastly, I studied the differences and functional aspects of children's magazines and book illustrations from books published for adults, considering the historic time due to the special circumstances of the liberation period of Korean history. Finally, children's magazines and book illustrations focused on differentiation from books published for adults, considering the direction they pursued at the time due to the special situation of liberation.

Through this study, it was confirmed that Jeong Hyeon-ung left behind a large amount of practical work in the field of popular visual media and had a significant influence on the development of Korean illustration of publishing culture. Additionally, the binding activity he showed for decorating book covers could be understood as a modern design concept when examined in the context of contemporary design practice. Therefore, Jeong Hyeon-ung can be evaluated as a modern graphic designer who accepted new culture and produced images that reflected the times and public tastes based on his outstanding artistic skills during a time when new culture and tradition intersected. As a result, this thesis is a historical narrative of Korean illustration that sheds light on a graphic designer who was active in the publishing industry of capitalism and technology-centered culture that began in the colonial context of modern times of early twentieth century.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 격변하는 한국 근대 시기에 활동한 일러스트레이터 정현웅(鄭玄雄, 1910-1976)의 가치관과 인쇄매체 활동에 관한 작품을 총괄하는 아카이빙 연구이다. 현재까지 정현웅에 관한 연구는 그를 회화 작가로 해석하는 연구 중심으로 이루어졌다. 그러나 이 논문에서는 디자인 개념의 출현과 동시에 그 가치를 인식한 정현웅을 한국 그래픽 디자인의 개척자로서 논하고자 하였다. 한국 디자인 역사에 대한 주목도가 부쩍 높아진 시기에 디자인적 관점에서 그의 작품을 고찰하여 정현웅의 사상뿐만 아니라 당시 시각 문화에 대한 전반적인 흐름을 파악하는 기회를 제공했다.

정현웅은 신문·잡지의 일러스트레이션, 장정, 만화와 같은 시각 이미지 제작과 수필, 미술 평론과 같은 문필 활동을 하며 광범위한 분야에서 문화예술인으로서의 면모를 보였다. 그중에서도 어릴 적부터 미술에 관한 관심이 지대했던 정현웅은 외국 문화의 유입과 근대 인쇄 기술 또는 사진술로 인해 다양한 양상으로 변화하는 시각 문화 영역에서 일러스트레이션의 입지를 확립하고자 노력한 인물이다. 일찍이 서양미술 사조를 수용하고 복제 기술로 인한 대량생산의 중요성을 인지한 정현웅은 그가 쓴 〈삽화기〉에서 순수미술과 일러스트레이션을 구분하고, 일러스트레이션을 예술성과 대중성을 고루 갖춘 독립적인 작품이라고 역설했다. 인쇄 기술의 발전과 함께 발현된 그래픽 디자인의 기틀을 마련하고자 노력했던 정현웅의 작품은 한국 디자인사와 맥락이 닿아있다는 점에서 의의가 있다.

연구의 시기와 대상은 1934년부터 1950년까지 정현웅이 제작한 시각 인쇄물이며, 자료를 수집하기 위해 박물관과 도서관, 그리고 디지털 자료를 통해 아카이브 하여 분류했다. 그의 작품은 매체의 이념과 목적 그리고 구독자층에 따라 시각적으로 다른 양상을 보이는 것을 확인할 수 있었다. 따라서 신문, 도서, 잡지 매체로 분류하고 아동을 주요 독자층으로 설정한 잡지와 도서는 개별적으로 분석했다. 그리고 매체에 따라 주제와 표현기법을 유형별로 정리하여 정현웅의 시각 인쇄물 특징을 살펴봤다. 신문연재소설 일러스트레이션은 텍스트를 보조하기 위해 간단한 구성으로 이루어졌던 초기 그림체에서 벗어나 독립적인 작품으로 거듭나기 위해 다양한 시도를 했던 정현웅의 표현 기법에 주목하여 분석했다. 다음으로 단행본 일러스트레이션은 표지 이미지 주제에 따라 분류하고 그 시대의 사회문화적 이슈를 반영한 디자인과 이미지를 고찰했다. 잡지 표지 일러스트레이션은 잡지별로 내세우는 이념을 바탕으로 어떠한 이미지가 구현됐는지 살펴보고, 이미지를 통해 시대상을 해석했다. 끝으로 아동 잡지와 도서 일러스트레이션은 해방기라는 특수한 상황으로 인해 당시 추구했던 지향점을 생각하면서 성인을 대상으로 발행된 서적과의 차별점과 기능적인 면을 연구했다.

이 연구를 통해 정현웅은 대중적인 시각 매체 분야를 통해 실무에서 다량의 작업을 남기며 한국의 출판문화 일러스트레이션의 발전에 상당한 영향을 미친 것을 확인할 수 있었다. 또한 그가 보여주었던 단행본 표지를 꾸미는 장정 활동은 오늘날 조형적인 디자인 맥락에서 살펴봤을 때 근대 디자인 개념으로 이해된다. 따라서 정현웅은 신문화와 전통이 교차하던 시기에 뛰어난 미술적 기량을 바탕으로 새로운 문화를 수용하고 시대와 대중의 취향을 반영한 이미지를 생산한 근대의 그래픽 디자이너로 평가될 수 있다. 결과적으로 이 논문은 근대의 식민지 상황 속에서 시작된 자본과 기술 중심의 시각 출판산업에서 활동했던 디자이너의 업적을 통해 밝힌 한국 일러스트레이션의 역사 서술이다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 12
• 1.1. 연구 배경 및 목적 12
• 1.2. 연구 범위, 대상, 방법 14
• 1.3. 선행 연구 분석 19
• 1.4. 연구 전개도 21
• 2. 한국 근대 일러스트레이션의 역사 22
• 2.1. 근대 인쇄 기술의 도입과 일러스트레이션 22
• 2.2. 근대 일러스트레이션의 전개와 분류 25
• 3. 정현웅의 생애와 근대 그래픽 디자인의 태동 31
• 3.1. 정현웅의 출판인쇄문화 업적 31
• 3.2. 근대적 개념의 그래픽 디자이너로의 역할 36
• 4. 정현웅 일러스트레이션 연구 39
• 4.1. 신문연재소설 일러스트레이션 39
• 4.1.1. 명암 기법 40
• 4.1.2. 드로잉 기법 46
• 4.1.3. 만화 기법 51
• 4.2. 단행본 일러스트레이션 56
• 4.2.1. 전통문양 이미지 57
• 4.2.2. 한국적 이미지 61
• 4.2.3. 영웅 이미지 64
• 4.2.4. 아르누보 이미지 68
• 4.2.5. 드로잉 이미지 72
• 4.2.6. 모던 그래픽 이미지 77
• 4.3. 잡지 표지 일러스트레이션 82
• 4.3.1. 전통 민화 82
• 4.3.2. 조선시대 풍속화 85
• 4.3.3. 농촌 여성 87
• 4.3.4. 전쟁 88
• 4.3.5. 신여성 89
• 4.3.6. 유럽 현대 회화 94
• 4.4. 잡지 내지 일러스트레이션 97
• 4.5. 아동 잡지 표지 및 내지 일러스트레이션 102
• 4.5.1. 학교생활하는 어린이 103
• 4.5.2. 유희 활동하는 어린이 106
• 4.5.3. 스포츠 활동하는 어린이 108
• 4.5.4. 동물과 어린이 110
• 4.5.5. 그 외 111
• 4.6. 아동도서 표지 및 내지 일러스트레이션 113
• 5. 결론 125
• 5.1. 연구의 종합과 논의 125
• 5.2. 연구의 한계와 후속 연구 제안 128
• 참고문헌 130
• Abstract 156