빛과 그림자, 피사체의 관계표현과 해석에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로 = Study on the Expression and Interpretation of the Relationship between Lights and Shadows, and Subjects : Mainly Based on The Researcher's Artworks

국문 초록 (Abstract)

연구자는 서정성이 느껴지는 이미지를 연구작으로 제작하면서 빛과 그 빛이 만들어 내는 시각적 경험에 관심을 갖고 그 대상을 이미지화 하게 되었다. 누구에게나 일상적인 장소에 빛과 그림자가 만들어낸 형상의 이미지를 작품의 매개로 빛을 체험하는 사람들은 어떤 안정감이나 즐거움 등을 기대하는 심리상태를 갖게 된다. 또는 반대로 빛에 의해 자신의 행동이 유도되기라도 하는 듯 빛은 인간 감성으로 변화시키는 강한 요인으로 볼 수 있다. 본 연구에서는 회화 속에 존재하는 빛과 그림자의 상징성에 대해 연구하고 본인의 회화 방법과 앞으로의 작업방향에 대한 탐구를 연구목적으로 하였다.
빛과 그림자에 대한 담론은 서양회화사에서 꾸준히 다루어진 경우가 많은 바, 서양 회화 속에서의 빛과 그림자의 상징적 의미에 대해 비교하여 기술하였다. 빛과 그림자를 소재로 작업한 클로드 모네, 제임스 터렐, 주태석, 뤽 튀만의 회화적 표현에 대하여 탐구하였다. 19세기 인상주의 화가 모네는 자연광의 특징으로 시시각각 변화하는 빛과 색채의 표현에 중점을 두었고 미국의 설치미술가인 제임스 터렐은 빛 자체를 작품 속 오브제로 활용하며 자기 내면을 들여다보는 과정으로 정신적이고 내면적인 깊이를 표현하였다. 한국작가 주태석은 빛과 그림자를 통해 자연을 드러내는 방법으로 자연의 생명에 대한 해석을 서정적인 표현으로 실체인 자연물을 그리는 것이 아닌 허상인 그림자를 통해 사물의 본질을 재현하는데 의미를 부여했으며 자연의 실체를 드러내는 의의를 가졌다. 벨기에의 현대미술가 뤽 튀만의 작품에서 대부분의 어두운 면을 차지하는 그림자는 역사적 사건의 재고와 부정적이고 냉소적인 의미를 담는 소재가 되었다.
연구자는 연구자의 일상 속 빛과 그림자에 대한 연구 작품을 다음 세 가지로 분류하였다. 첫째, 자연광의 따뜻한 분위기를 극대화할 수 있는 식물과의 서정적 이미지 표현을 위해 연구자의 주관적 색채를 사용하였다. 둘째, 연구자의 일상 속 주변의 인물과 빛의 표현으로 인물 시리즈의 표현하였다. 셋째, 빛 그 자체와 그림자 표현이다. 연구자의 작품에서 피사체가 직접적으로 드러나지 않고 빛과 그림자의 형태만으로 추상적 이미지를 표현했으며 크고 작은 빛의 형태들과 배경과 빛의 경계를 흐리게 표현하면서 빛의 움직이는 듯한 리듬적 요소와 감성을 유도하였다.
연구자는 이러한 빛과 그림자, 피사체로 인해 생겨나는 서정적 이미지를 사진, 아크릴물감, 유화로 제작하였다. 또한 한 가지 영상 작업을 하였는데, 먼저 영상에 들어갈 이미지를 유화로 제작한 뒤 영상편집 프로그램을 활용해 정지된 이미지를 움직이는 형태로 영상을 만들었다. 이 작업은 설치 공간속에서 그림 속 대상이 되어 빛을 간접 경험해볼 수 있도록 표현하였다.이렇듯 과거부터 현재까지 빛과 그림자의 표현은 회화사속에서 중요한 소재가 되어 왔다. 연구자는 빛의 다양한 이미지에는 그림자에 대한 미의식이 담겨져 있으며 그림자와 피사체가 만들어낸 서정성을 표현한 회화 작업은 정신없이 살아가는 현대인들이 잠시 놓치고 있었던 심리적 안식의 감성을 되찾아 줄 수 있는 가능성을 모색하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the researcher produced an image that felt lyrical as research work, he became interested in light and the visual experience that the light created and imaged the object. Those who experience light through the image of the shape created by light and shadow in a daily place by anyone have a psychological state of expecting some sense of stability or pleasure. Or, on the contrary, if one's actions are induced by light, light can be seen as a strong factor that changes human sensibility. In this study, the purpose of this study was to study the symbolism of light and shadow existing in painting and to explore one's painting method and future working direction.
The discourse on light and shadow has often been steadily dealt with in Western painting history, and the symbolic meaning of light and shadow in Western painting has been compared and described. We explored the pictorial expressions of Claude Monet, James Turrell, Joo Tae-Seok, and Luc Turman, who worked on light and shadow. 19th-century impressionist Monet focused on the expression of light and color changing by natural light, and American installation artist James Turrell expressed mental and inner depth by using light itself as an object in work and looking inside himself. Korean writer Joo Tae-Seok gave meaning to reproducing the essence of things through virtual shadows rather than painting natural objects in lyrical expressions by revealing nature through light and shadow. It had meaning in revealing nature's reality. The shadow, which occupies most of the dark side in the works of Belgian contemporary artist Luc Tüman, has become a subject of reconsideration of historical events and negative and cynical meanings.
The researcher classified the researcher's research work on light and shadow in everyday life into the following three. First, as researcher's subjective color was used to express a lyrical image of plants that can maximize the warm atmosphere of natural light. Second, the character series was expressed in the expression of surrounding characters and light in the researcher's daily life. Third, light itself and shadow representation. In the researcher's work, the subject was not directly revealed, but abstract images were expressed only in light and shadow, and the forms of light, the background, and the boundary of light were blurred, inducing rhythmic elements and sensibility that seemed to move light.
The researcher produced lyrical images generated by these light, shadows, and subjects in photographs, acrylic paints, and oil paintings. In addition, one image was worked, and first, the image to be included in the image was made into an oil painting, and then the image was made in the form of moving the still image using an image editing program. This work is expressed as an object in the picture in the installation space so that you can experience light indirectly.
As such, the expression of light and shadow has been an important subject in the history of painting from the past to the present. As researcher wants to explore the possibility that the various images of light contain a sense of beauty about shadows, and the painting work that expresses the lyricism created by shadows and subjects can regain the psychological rest sensibility that modern people have been missing for a while.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 2
• 2. 연구 방법 및 내용 2
• II. 빛과 그림자의 속성과 피사체의 관계 4
• 1. 빛으로서 자연광의 속성 4
• 2. 빛과 피사체 그림자의 관계와 상징성 6
• 가. 클로드 모네(Claude Monet) 8
• 나. 제임스 터렐(James Turrell) 10
• 다. 주태석 13
• 라. 뤽 튀만(Luc Tuymans) 14
• Ⅲ. 연구 작품분석 17
• 1. 식물표현과 생명성의 표출 17
• 2. 특정 시･공간속 인물 노출과 해석 23
• 3. 추상적 이미지로서 빛과 그림자의 해석 28
• IV. 결론 32
• 참고문헌 34
• Abstracts 36