김미경의 오보에, 바순 마림바와 타악기를 위한 구조의 분석

국문 초록 (Abstract)

20세기 작곡가들은 그들 자신의 시대에 걸맞는 정신을 대변하고 표현하기 위해 과거에서 현재에 이르는 광범위한 음악 소재를 이용하여 새로운 음악적 효과와 다양한 음악 어법을 창조해왔다.
본 논문은 이러한 현대음악의 몇가지 기법을 기초로 하여 작곡한 본인의 작품 "구조 (Structure)"를 형식, 음계, 화성, 리듬, 기보법으로 나누어 다음과 같이 분석한 것이다.
1) 형식 (form)
단악장의 곡으로서 크게 두부분 (positive + negative)으로 나누어진다. 이때, positive는 다섯개(A, B, C, D, E)부분으로, negative는 두개(A',B')의 부분으로 세분 하였다.
2) 음계 (scale)
C, C^(#), D^(#), E, F^(#), G, A, B^(b) ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요) 으로 구성된
바르톡의 반음계적 음계와 C, D, E, F^(#), G, A, B^(b) ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요)
로 구성된 온음계적 음계를 주로 사용 하였으며, 부분적으로 몇개의 중요
한 중심음(tonal center) 즉, C, C^(#), F^(#), G, B^(b) ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요)
을 축으로 하여 선율을 구성 하였다.
3) 화성 (harmony)
중심축시스템(the axis system)에의한 화성 ◁그림삽입▷(원문을 참조하세요)과 그 화성에 부가음(adding-tone)이 첨가되어 구성된 화성, ◁그림 삽입▷(원문을 참조하세요)
반음계의 사용으로 얻어지는 화성, 반음계와 온음계가 동시에 울림으로 생긴 화성, 의도적으로 만든 2도, 4도 구성화음, 3화음, 7화음, 9화음, 4도와 7도를 포함하는 부가화음 등이 쓰였다.
4) 리듬(rhythm)
리듬은 세가지의 특징적인 요소로 구성 되는데 첫째, 초단위(♩=60)로 마디를 설정하여 사용한 무박자로 정규적인 액센트를 피한것. 둘째로 붙임줄, 쉼표, 당김음에 의한 강약의 이동으로 변화를 준것, 셋째로 각 악기들의 서로다른 복합리듬의 사용으로 단조로움을 피한것 등이다.
5) 기보법 (notation)
전통적 기보법과 리듬, 화성, 선율, 음색 등이 자유롭게 전개 될 수있는 도표 기보법이 혼합 사용 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Making use of broad musical materials from past till now, composers in the twentieth century have created new musical effects and various musical techniques in order to stand for and to express the sprit which is fit to their own time. In this thesis, I analyse the "Structure" composed by myself based upon several techniques of modern music said above.
The results of analysis, divided into form, scale, harmony, rhythm and notation are as follows:
1)form
This work, a music of single movement form, is largely divided into two sections: positive and negative. I subdivided the positive into five part of A, B, C, D and E, and the negative into two of A', and B'.
2)scale
I use mainly the chromatic scales of B. Bartok formed by C, C^(#), D^(#), E, F^(#), G, A, and B^(b), the aucoustic scales formed by C, D, E, F^(#), G, A and B^(b), I construct partly the melody stemmed from several tonal centers of C, C^(#), F^(#), G and B^(b).
3)harmony
Harmony by the axis system, one added by the adding-tone on the harmony, one made by using the chromatic scale, and one made by using vertical upgrade of the chromatic and aucoustic scales at the same time are used.
4)rhythm
Rhythm consists of three characteristic factors: first, it avoids the regular accent through the non-beat set up and used the phrase united by second: second, it makes a change through the move of tention and relexation by ties and pause and synconpation; third, it avoids the monotony by using the compound rhythm of each instrument different from each other.
5)notation
It makes mixed use of the traditional and the chart notations in which rhythm, harmony. melody and tone could developed freely.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = ⅰ
• 목차 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 범위와 한계 = 2
• Ⅱ. 본론 = 3
• 1. 작품 개관 = 3
• 2. 분석 = 4
• 1) 형식 (form) = 4
• 2) 음계 (scale) = 25
• 3) 화성 (harmony) = 34
• 4) 리듬 (rhythm) = 40
• 5) 기보법 (notation) = 46
• Ⅲ. 결론 = 50
• 참고문헌 = 52
• STRUCTURE = 54
• ABSTRACT = 67