한국 현대 수채화의 역사적 고찰과 본인 작품연구 = (The) private investigation of Korean modern watercolor painting and the analysis of my works

국문 초록 (Abstract)

수채화는 습작을 그리거나 유화를 하기위한 준비 작업인양 생각하는 경우가 많았다. 1900년경 수채화는 대구 지방을 중심으로 몇몇 화가들에 의해 들어오게 되었으나 일본의 민족문화 말살정책 등으로 사회는 안정적이지 못하였고 또 일본을 통하여 그 기법이나 재료가 소개되었기 때문에 작품제작 방법에 있어서 미흡하고 매우 소극적이었으며 늘 보조 같은 위치에서 맴돌았다. 그러나 선전을 통하여 많은 작품들을 발표하면서 한 시대의 미술을 이어갔고, 확실한 작가적 성장의 기회를 제공하면서 대구를 중심으로 수채화가 자리를 잡게 되었다.
1949년부터 시작된 국전이 문교부에서 주관하다가 1982년부터는 대한민국 미술대전으로 명칭을 바꾸고 한국미술협회로 이관이 되었으며 신인 작가의 발굴과 육성에 초점을 두고 진행 되었다. 또한 지방 순회전으로 많은 국민들에 미술을 접하고 감상할 수 있는 기회를 제공하였다.
그러나 서양에서 물밀듯이 들어온 서양미술로 인하여 재료도 안정적이고 다양한 기법이 개발된 유화는 대한민국 미술대전을 통하여 활발한 활동이 이루어진 반면, 한동안 수채화는 침체기를 맞이하였다. 그래서 미술대전의 수상작도 서양화 부분에서는 대부분 유화 작품이었다.
차차 수채화에 대한 재료의 발달과 다양한 기법의 연구로 활동이 활발해지면서 수채화 협회 등의 본격적인 활동이 시작되어 활성기를 갖게 되었다.
2004년 한국미술협회의 서양화분과에서 독립하여 서양화, 한국화, 조각, 공예, 건축, 디자인, 서예, 사진 등 다른 분야의 장르와 함께 완전한 한 영역의 장르로 독립하였고, 대한민국 미술대전에서도 2004년 전시부터 수채화 분과를 새롭게 탄생시키고, 양화와 확실하게 구분하여 심사하여 많은 작품이 입상 하였다.
본인의 작품을 살펴본바 초기에는 아카데미즘 형식의 수채화 본질에 맞는 사실적 표현에 치중하다가, 차차 수채화 특성에 맞는 표현 기법에 대하여 많은 연구와 실험으로 작업에 대한 탐구에 몰입하였다. 그 후, 사물의 사실적인 형태묘사가 아니라 조형적인 언어로 표현하는 데 가치를 두고 우리의 정서나 느낌, 감정을 즉흥적이고 직관적으로 표현하데 주력하고 있다. 앞으로 한국 화단의 바람직한 방향에 걸 맞는 작품 세계의 구축으로 수채화의 본질성과 특징을 살리고, 본인만의 개성이 있는 고도의 예술성이 담겨진 좋은 작품으로 우뚝 서기를 바란다.
수채화의 보다 나은 발전을 위해서 시급한 문제점과 당면과제로는 수채화를 보는 의식의 전환이 시급하고, 수채화만 갖고 있는 고유의 특성을 잘 살려야겠으며, 새로운 기법과 재료 개발에도 주력하고, 미술행정 차원의 지속적인 지원이 있어야 되겠다

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In general, watercolor painting is considered as a provision for painting on draft or an oil painting. By 1900's, although some painter introduced it around Taegu, the methods of painting was not good and negative, for the korean society was unstable by an policy of destroying korean culture by Japan and for a painting technique and a material came from Japan. So, watercolor painting was only a non-mainstream group in those days. But many watercolor drawing showed on exhibition by a public relations, it provided an opportunity of development with painters. And ever since this put down roots in Taegu increasingly.
Since 1949, the National Art Exhibition was held by the Ministry of Culture and Education. After a while, Korean fine Arts Association took over that exhibition of which name changed to Grand Art Exhibition of Korea.
The purpose of Grand Art Exhibition of Korea was a hunt of budding painters and develop them up. And it provided korean people with an opportunity of art-appreciation through the provincial tour.
In the early days of Grand Art Exhibition of Korea, an oil painting which had a materials-guarantee and had a variety of techniques was flourish through this exhibition, but watercolor painting was in the off season for a while. Therefore, a prizewinning work of Grand Art Exhibition of Korea was mainly an oil painting.
By advancing a materials and studying a wide variety of techniques, Watercolor painting Association had activities in painting, watercolor was step by step in prosperous conditions.
The department of watercolor painting separated from that of Western painting in 2004, it had finally a proposition alike a western painting, a korean painting, an applied fine arts, a fine art of architecture, a designing, a penmanship and so forth. And the department of watercolor was established newly in Grand Art Exhibition of Korea, a watercolor was classified from western painting. Since 2004, a watercolor painting had a screening separated from western painting and many pieces of this group won the prize in the 23th, 24th.
In the early stage, my paintings was concentrated on a realistic expression that suited the essence of watercolor in an academic form, and then I have placed a value on a the formal language expression, I have stressed rather impromptu and instinctive expression with my emotions and feelings than a realistic description of the form. I hope that I have painting fields fitted with korean painting circle which has a desirable course. And I draw a masterpiece with the essence of the watercolor and with my originality. So, I wish to be a good painter through my work.
The issues and assignments for developing a watercolor include conversion of consciousness, improvement of special qualities, study of new techniques and support of administration of the fine arts.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅰ
• 그림 목차 = ⅱ
• 국문 초록 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 한국화단에서의 수채화의 도입과 변천. = 3
• 1. 한국화단의 수채화의 도입 = 3
• 2. 선전과 국전, 대한민국미술대전에서의 수채화 = 12
• Ⅲ. 한국화단의 수채화 협회 탄생 = 28
• 1. 한국수채화협회 최초의 결성 = 28
• 2. 일본수채화협회와 한국수채화협회의 비교 = 30
• Ⅶ. 본인의 작품 세계와 바람직한 방향. = 33
• 1. 사실적인 묘사기 = 33
• 2. 다양한 기법을 이용한 시기 = 38
• 3. 한국의 정체성을 살린 작업 시기 = 45
• Ⅴ. 한국 현대 수채화의 나아갈 길 = 52
• Ⅵ. 결론 = 55
• 참고문헌 = 57
• 참고작품 = 58
• ABSTRACT = 60