한국전통악기의 형태를 응용한 장신구 디자인 연구 = Research on Jewelry Designs lnspired by the Forms of korean Traditional Musical lnstruments

국문 초록 (Abstract)

장신구의 역사는 고대시대부터 현재에 이르기까지 아주 긴 역사를 가지고 있다. 장 신구의 역사로 본 장신구의 개념도 많은 변화를 가져왔으며, 그 의미 또한 많은 차 이를 보이고 있다. 시대적인 차이점과 국가별로 장신구에 대한 개념들도 모두 다르 며, 그 소재 또한 많이 다양하며, 제작 방법에서부터 형태적인 측면에서도 많은 차 이점을 보이고 있다. 따라서 장신구는 단순하게 신체 장식을 위한 개념만을 지닌 것은 아니었다. 인류는 다양한 이유에서 장신구를 착용했으며, 주술적인 신앙의 의 미로도 많은 의미와 내용을 포함 하고 있다. 시대가 발전하면서 장신구는 예물의 개념과 패션, 그리고 개인의 개성을 표현하는 수단으로 발전을 거듭해오고 있다. 따 라서 장신구의 형태나 디자인 측면에서 우리의 장신구는 많은 디자인적인 소재를 활용하여 우리의 전통미를 표현하고 있다. 그러한 전통미를 가미한 장신구 디자인 을 표현하기 위하여 본 연구에서는 전통 악기의 형태를 기반으로 하여 전통 수막 새, 암막새의 형태를 디자인의 세부적인 소재로 활용하여 우리의 전통적인 문화유 산을 기반으로 한 장신구를 개발하고자 한다. 우리나라는 지정학적인 여건으로 한 반도에 살고 있으며, 삼국시대 이전부터 오늘날까지 우리의 조상들은 많은 문화, 예 술활동을 하여왔고, 특히 우리만의 독특한 전통악기를 제작하고 개발하고, 또한 연 주를 하면서 살아 왔다. 그러한 전통악기를 통하여 우리의 전통미가 돋보이는 장신 구를 디자인하여 현대적인 감각으로 우리만의 역사적인 문화전통미를 발전시켜서, 국제적으로 경쟁력있는 장신구 디자인 개발에 기여 하고자 한다. 그러한 연구의 목 적을 이루기 위하여, 이론적인 고찰을 통하여 우리전통악기의 이해와 형태별 분류, 그리고 형태적 특성을 살펴 보았으며, 디자인의 세부적인 요소로서 수막새, 암막새 를 활용하여 총 6개의 디자인 시안을 제시하고자 한다. 따라서 본 연구에 대한 결과는 첫째, 우리 전통악기의 이론적 고찰을 통하여 우 리 전통악기의 이해와 그 형태별 특징을 통하여 디자인의 기본적인 요소로 활용하 였다. 둘째, 전통악기의 형태의 장신구에 디자인적인 심미성을 가미하기 위하여 우 리 전통문양을 수막새와,암막새를 활용하여 그 문양을 전개하여 디자인에 활용하였 다. 셋째. 우리의 전통미를 표현한 장신구를 개발하고 디자인하여 글로벌 시대에 국 제 시장에 경쟁할 수 있는 장신구 디자인을 개발하여 그 시안을 제시하였다. 본 연구의 결과를 바탕으로 하여 예전과 달리 개인의 개성을 표현 할 수 있는 매 개체로서의 장신구를 개발하는데 있어서 우리의 전통미를 세계에 알릴 수 있는 아 이템으로, 그리고 문화적인 가치로서의 장신구를 우리 전통악기를 활용한 장신구 디자인을 통하여, 현대적인 감각으로 재해석 하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 그림목차 ⅱ
• 표 목차 ⅲ
• 국문요약 ⅳ
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 연구내용 및 방법 2
• Ⅱ. 한국전통악기에 대한 고찰 4
• 1. 한국전통악기의 종류 및 조형적특성 4
• 1) 전통 현악기의 종류 및 조형적 특성 6
• 2) 전통 관악기의 종류 및 조형적 특성 10
• 3) 전통 타악기의 종류 및 조형적 특성 14
• 2. 한국전통악기의 조형적 특성 종합 18
• Ⅲ. 장신구에 대한 이론적 고찰 22
• 1. 장신구의 의미와 발달 22
• 2. 한국 장신구의 의미와 발달 23
• Ⅳ. 한국전통악기의 형태를 응용한 장신구 디자인 31
• 1. 디자인 의도 및 방향 31
• 2. 디자인 전개 및 디자인 시안 33
• Ⅴ. 결론 46
• 참고문헌 49
• Abstract 53