박수근 회화의 모더니즘적 특성 연구 = Study on the Features of Modernism in Park Su-Guen's Painting|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Park, Su-Geun(1914~1965) is the most famous artist of western painting in Korea. We can feel very modern in the modest colors, simple figures and many piled unique matieres of his work. Although his paintings were drawn in the Japan's colonial rule and 1950's Korean War, it represents modern sense and characteristics except traditional subject matters. This means that we feel the modernism in his work. The modernism is very ambiguous and flexible, so we hardly define it as a word. Therefore we are trying to study what the modernism means and a link between his paintings and modernism in this thesis.
His paintings have been evaluated and held in high esteem mainly in terms of his life and work itself. Just a few art critics reported that some characteristics of his work are on the modernism way.
Generally, Korean modernism is divided into two periods. The one is the early modernism in 1930's and another is abstract expressionism in the before and after of 1957 including avant-garde art after that. And the western painting trend of 1930's and 1940's is also divided into two parts. The one is fauvism by Gu, Bon-Woong and Lee, JungSeob and another is abstractionism by Kim, Hwan-Ki and Yoo, Young-Guk. It was affected by western impressionism and abstract expressionism. Park, Su-Keun had worked from 1930's to 1960's and his early paintings were academic and traditional things. Because he could be enrolled in authorized artists through contest which focused on academic painting trend and was educated in art institute. People and shape of house was simplified in 1940's. In 1950's, the simple figures and space became more sophisticated and modern and it would make his own and unique art area.
In second chapter, we will study lexical meaning of modernism and the modernism which is defined by Clement Greenberg who is the most famous modern art critics.
The modernism covers whole art area which is related with modernity, especially it means sensuous, abstract and surreal movements like expressionism, futurism, and formalism. Those movements is called the modern art in EU and America, but it is a kind of resistance against the realism which is the root of 19th century arts and avant-garde art after the World War I. Clement Greenberg combined aesthetics of formalism which is called the modernism with history of progressivism and his theory is based on autonomy of arts and made special area. He said that the all elements of drawings were passive factor but it was recognized as active factor in modernism era. It means that the limited elements of draws like plat surface, shape of canvas and feature of paints was accepted as active factor. So paintings deviated from the custom like describing some objects and moved to "The flat features can not be compared and shared with any other arts."
Greenberg made the principle of modern abstract art by combining the descriptive factors of romantic paintings with pure concept. In the Park, Su-Geun's movement from academic drawing to simple and abstract drawing, we can see a modernism way like the flat features of Greenberg and Paul Jackson Pollock's 'All over painting'. The simplify of images, flat features and deep matieres of informel paintings is the similar characters with the characteristics of abstract expressionism which is supported by Greenberg. Park, Su-Guen used limited colors including matiere and represented monochrome features to express traditional sense and emotion of Korea by eliminating useless image and thought. It is hard to say that he is a modernist, but he overcame the imitation of modernism and expressed ethnic characteristics and left his own mark on the history of Korean fine art. He described common people's life before and after the liberation and 1950's Korean War and made the western modernism into traditional aesthetic consciousness.
Park SuGeun's work is being revaluated in terms of Korean modern art and world art history, therefore this thesis will consider his work in the two respects.

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국문 초록 (Abstract)

박수근은 1914에서 태어나 1965년에 생을 마감한 우리나라의 대표적인 서양화가이다. 그의 작품을 보고 있으면 절제된 색채와 단순한 형태 그리고 여러 겹 쌓아올린 특유의 마티에르, 명암법을 배제한 점 등에서 작품이 굉장히 현대적이라는 느낌을 받는다. 작품 제작시기가 일제의 강점기였고 6.25 전쟁의 아픔을 겪던 1950년대 전후였음에도 불구하고 전통적인 소재의 선택을 제외한다면 그의 작품은 현대적인 감각과 특징들이 느껴진다. 즉 그의 작품은 ‘모더니즘’적인 느낌을 받게 되는 것이다. 모더니즘은 그 의미가 굉장히 모호하며 유동적이다. 한마디로 정의내릴 수 없는 것이 모더니즘이라고 해도 과언이 아니다. 이러한 모더니즘의 의미에 대해 연구해보고 과연 모더니즘은 무엇이며 그것이 박수근 작품과 어떤 연관성이 있는지 연구해 보는 데에 이 논문의 의의가 있다고 하겠다.
박수근 작품의 가치와 평가는 그의 생애와 삶과 작품에 대한 분석적인 평가가 많이 이루어지고 있으나 모더니즘적인 시각에서 그의 작품을 분석한 경우는 많지 않다. 몇몇의 미술 이론가들과 평론가들이 그를 모더니즘적인 특징이 엿보이는 작가로 평가한 정도이다.
한국의 모더니즘은 통상, 전전인 1930년대에서 시작되는 초기 모더니즘과 1957년 전후를 통해 일어난 추상표현주의 운동에서 이후의 전위적 미술양식을 통칭하는 것으로 크게 이분해 볼 수 있다. 1930년대부터 1940년대에 걸친 일본을 통해 받아들인 새로운 서구의 회화사조는 주로 구본웅, 이중섭 등을 중심으로 하는 야수파적인 경향과 김환기, 유영국 등을 중심으로 하는 추상파적인 경향의 이대조류로 크게 나뉜다. 이것은 서구의 인상주의와 추상표현주의의 영향이라고 볼 수 있다. 박수근은 1930년대부터 60년대까지 작품을 제작하였으며 그의 초기 작품은 전통적인 회화양식을 받아들인 아카데믹한 것들이었다. 1940년대에 이르러 화면안의 인물들과 가옥의 형태가 전반적으로 단순화 되어갔고 1950년에는 그러한 형태와 여백의 처리가 더욱 세련되게 단순해지며 모던해졌다. 이후 1960년대에는 세련된 형태와 표면의 질감은 거칠어지며 박수근만의 독창적인 회화 세계를 완성시켜갔다. 그의 화면에 나타나는 이미지들은 구상회화에 가깝다. 그러나 조형적인 면과 기법적인 측면에서 보면 모더니즘 회화 양식으로 표현하고 있음을 알 수 있다.
본 논문에서는 박수근 회화의 모더니즘적 특성을 살펴보고 그러한 특성을 통해서 본 박수근 회화의 미술사적 의미에 대해서 논의해 보았다.
Ⅱ장에서는 모더니즘의 사전적 의미를 살펴보고 현대 미술의 대표적인 미술비평가인 클레멘트 그린버그의 모더니즘의 의미에 대해 알아보았다. 모더니즘이라 불리는 형식주의 미학과 진보주의 사학을 결합시킨 그린버그의 미술론은 예술의 자율성이라는 미학적 개념을 바탕으로 해서 미술을 그 무엇과도 다른 특수한 영역으로 분리해냈다. 그린버그에 의하면 회화의 매체가 갖는 특성들은 과거의 부정적인 ‘소극적인 요소’로부터 모더니즘 회화에 와서는 ‘적극적인 요소’로 인정받게 되었다고 말한다. 즉 회화 매체를 구성하고 있는 여러 가지 한계인 평평한 표면, 캔버스의 형태, 물감의 속성 등을 적극적인 요소로 수용하는 일을 의미하게 되었다. 이렇듯 매체를 통해 자신을 규정해가는 과정에서 회화는 구체적 대상이나 사물의 묘사를 떠나게 되었고, 무엇보다도 “다른 어떤 예술과도 공유되지 않는 회화만의 유일한 존재론적 조건인 평면성, 즉 이차원성”으로 향하게 되었다. 이러한 그린버그의 모더니즘 미술론은 박수근 작품에서도 연관성을 보인다.
III장에서는 박수근 작품의 모더니즘적인 특성을 집중적으로 분석하였다. 그러한 특성으로서는 우선 조형적 측면에서 이미지의 단순화와 화면의 평면성을 들 수 있다. 화면 속 이미지의 단순성은 야수파 이래 내려오는 현대미술의 특성이라 할 수 있으며 평면성 또한 모더니즘의 한 단면이라고 볼 수 있다. 박수근은 원근감이나 명암을 배제하여 평면화법으로 현실적 공간을 상실시키고 단순한 묵선으로 사물을 표현했다. 특히 화강암의 질감을 나타내고자 여러번 물감을 쌓아올려 자신만의 독특한 마티에르를 창출해냈다. 이러한 마티에르가 주는 독특한 표현들 속에서 서민의 생활상을 정확히 포착하고 단순한 화면에 고정시켜 기념비적으로 형상화시킴으로서 일상성으로서의 보편성을 획득하였다.
이러한 특성을 가진 박수근 회화의 모더니즘적 성격은 매우 독특하다고 할 수 있다. 즉 박수근은 정식 미술교육을 받지 않았기 때문에 처음부터 인습의 굴레에서 자유로울 수 있었고 따라서 그의 작품은 서구의 모더니즘을 그대로 표방하지도 않았으며 진부한 기존의 아카데미즘 적 회화방식을 답습하지도 않았다. 이러한 앵포르멜 적 요소인 마티에르의 추구와 아울러 그는 극히 제한적 색채만 사용하며 모노크롬 적 특성들을 보이고 있는데, 이것은 화면에서 불필요한 생각이나 이미지 따위를 제거하기 위한 즉물적 효과를 위해서가 아니라 본질적으로 한국적, 동양적 감각이나 감정을 유발시키고 있다. 바로 이러한 요소들이 박수근 회화가 서구 모더니즘적 특성을 띠고 있으면서도 한국적인 고유성을 발하는 측면이라고 할 것이다.
위의 내용을 기반으로 하여 한국 근대 미술 발전에서 박수근 작품이 갖는 의미는 크다 할 수 있을 것이다. 내용면에서는 서민의 생활상을 진솔하게 표현한 진정한 리얼리스트였으며 한국민의 정서를 담아낸 화가였고, 형식적인 면에서는 서구의 모더니즘적인 특징들을 받아들이며 해방과 동란을 전후로 민족성과 특수성을 잃어가던 시기에 우리 문화 고유의 민족성과 특수성을 붙들고 승화시켰다. 박수근 작품은 한국 근대 미술사뿐 아니라 세계 미술사 내에서도 새로운 조명을 받기 시작하였는데, 본 논문에서는 이 두 측면을 아울러 고찰하여 박수근 작품의 의미를 포괄적으로 밝혀보았다.

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박수근은 1914에서 태어나 1965년에 생을 마감한 우리나라의 대표적인 서양화가이다. 그의 작품을 보고 있으면 절제된 색채와 단순한 형태 그리고 여러 겹 쌓아올린 특유의 마티에르, 명암법...

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