본 연구는 회화에 있어서 ‘공간’과 ‘빛’의 개념을 미술사의 맥락에서 살펴보고 ‘공간’과 ‘빛’을 초월적 존재를 인식하게 하는 수단으로써 이미지화 한 연구자의 작품을 중심으로 ...

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본 연구는 회화에 있어서 ‘공간’과 ‘빛’의 개념을 미술사의 맥락에서 살펴보고 ‘공간’과 ‘빛’을 초월적 존재를 인식하게 하는 수단으로써 이미지화 한 연구자의 작품을 중심으로 ...
본 연구는 회화에 있어서 ‘공간’과 ‘빛’의 개념을 미술사의 맥락에서 살펴보고 ‘공간’과 ‘빛’을 초월적 존재를 인식하게 하는 수단으로써 이미지화 한 연구자의 작품을 중심으로 한다. 먼저 논문의 이론적 배경이 되는 Ⅱ장에서는 이론적 배경으로 연구자의 작품의 주요한 소재인 ‘공간’과 ‘빛’에 대한 개념과 그 상징적 의미와 가치가 어떻게 역사적으로 변화하였는지 살펴보고자 한다. 그리고 연구자의 작품의 사상적 토대가 되는 개혁주의 신학을 철학적 범주로 이해하기 위해 공간과 빛의 개념과 가치변천과 함께 플라톤과 아리스토텔레스라는 큰 철학의 지류가 어떻게 흘러가는지 확인한다. 이는 초월자의 존재를 인식하기 위한 첫 걸음이며 고대로부터 계승된 사상이 플라톤의 사상이 교부철학에 이르기까지 끊임없이 연구, 발전되어 왔으며 중세의 종교개혁의 주인공 루터와 칼빈을 통해 개혁주의적 관점에서 연구자는 칼빈이 주장한 개혁주의 세계관에 근거한 회화 작품을 전개함으로 기존에 ‘공간’과 ‘빛’은 전통적 의미와 함께 논의되었음을 밝힌다. Ⅲ장에서는 현대미술에 표현된 공간과 빛을 선행 작가의 작품 연구를 통해 살펴보고 연구작품과 비교, 분석하여 서술하였다. 그리고 마지막 장에서는 작품의 주요매체와 기법연구를 통해 연구자가 표현하고자 하는 이미지에 가장 적합하다고 여기는 기법을 연구하여 하이브리드 페인팅(Hybrid painting)으로 명명하고 제작과정을 소개하였다. 또한 연구작 분석을 통해 공간이 어떻게 관찰자의 자아공간과 만나는가 하는 점을 중점적으로 살피고 이것을 관찰자의 시점으로 각 작품마다 설명하였다. 연구자는 개혁주의 신학적 관점에서 시작된 작품세계를 단순히 종교적 관점에서 벗어나 하나의 철학적 지류로 인식하고 작품을 전개시킨다. 작품의 ‘공간’과 ‘빛’은 표면적으로 이해되는 것이 아니라 상징성을 가지며, 가시적인 2차원 평면공간에서 비가시적인 실재가 드러나는 현상으로서 작품을 견고하게 한다. 이것은 초월적 경험을 유도하는 성격으로서의 회화가 아니라 이미 인식된 초월자의 존재를 일상적 풍경과 자연 풍경을 통해 관객에게 제시된다. 또한 이러한 접근은 연구자의 연구목적에 부합됨을 확인하는 과정이었음을 밝히는 바이다.
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