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ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ ⅷ ⅸ ⅹ Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ
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      분석적 시지각을 통한 이미지 해체와 재구성 = Deconstruction and Reconstruction of Image through Analytic Visual Perception

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      https://www.riss.kr/link?id=T15938108

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

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      한국어
      This study focuses primarily on how the use of analytical visual perceptions has developed in painting and what value this has in my work. An analytical visual perception here means an interpretative process of perceiving images synthetically after fragmenting them. The assertion by Rudolf Arnheim in his book Visual Thinking that "active visual activity" is "a visual perception" served as momentum for me to consider the notion of analytic visual perception. My notion of this, however, does not attempt to grasp content couched in narrative discourses or representational images that are shown on the surfaces of preexisting paintings. That is, this is an active attitude for arranging a freestanding means to systematically compose the scene, not to simply perceive images deriving from the scene.
      If defining the term ‘analysis’ prior to the definition of ‘analytic visual perception’ I present, it refers to dismantling an object, notion, symbol into pieces or parts as the opposite to synthesis. An object is initially given as a vague whole, but this object is perceived through an extraction of various aspects and elements and then a grasp and synthesis of their correlations. Perceiving an image particularly through visual perception goes through the process of exploring analytical elements as an action of perceiving an entire comprehensive form. Based on this, I try to define the activity of analyzing and interpreting a comprehensive object through active visual activity as analytical visual perception.
      Modern art conveyed narratives in styles to reflect a variety of ingenious expressions and innate artistic idioms. Neo-impressionism in the late 19th century pursued new pictorial glossaries based on scientific interpretation, not some conventional notion, while the phenomenon of analytical visual perception first emerged in color segmentation.
      This thesis focuses on analytic visual perceptions found in the entire history of painting. Analytic visual perceptions have created a perceptual environment different from the use of images in the past from works in the late 19th century to works of new media art adopting current digital technology and progressive works of media art. The digital environment takes up the greatest portion of all the realms of human life in the 21st century, trailblazing a new sphere of values and improvement. This paper intends to lay artistic value and significance on the production of images through analytical visual perception in the digital environment and establish a way of producing works through an application of this. To do this, it considers the trends of fragmented images from neo-impressionism to contemporary painting in which analytical visual perceptions particularly stand out. This study is designed to examine theories pertaining to this and analyze works by artists associated with this tendency as well as my own works.
      This paper is also intended to review examples of images through analytic visual perceptions after selecting Sol LeWitt and Agnes Martin for a study on artists concerned with deconstruction. Their way of using grids in their paintings enables viewers to realize that the imagification of analytic visual perceptions has been achieved through the division of an entire scene. These artists representative of conceptual art demonstrate extension, not contraction through a repetition of deconstructed modeling elements.
      With grounds for an argument mentioned above, this thesis touches on the process of reconstructing images in my works through analytical visual perceptions. As revealed in this paper, I presented a possibility of producing images through analytical visual perceptions in my 2013 series Time without the End, and continued projects to reconstruct fragmented images up to my 2019 series In-grid. My works are executed through a series of processes of visualizing hypothetic images recreated by meta-analyzing and using media based on digital technology. The first process includes reproduction and synthesis of the images of referential objects by using a digital editing tool. The second process refers to carrying out an analytic process of the images through the grid system for nonlinear coloring. Lastly, a painting is created through the process of expanding and reconstructing analyzed image fragments. This way of expression is to reveal an analytic visual perception process’s hallmark that dedicates to generating images.
      My works which restructure images as an expression of analytic visual perceptions are arranged as follows. First, Time without the End is a series produced between 2012 and 2014 as a study on ‘the fragmentation of images of referential objects.’ This series demonstrates an expression of deconstructed images through the fragmentation of reproduced forms. Second, Social Unit is a series conducted between 2015 and 2016 as a study into an expression of images brought about by the removal of form. A hypothetical double structure is formed because of the difference between a two-dimensional space setting and the symbolic expression of imitation marble while objective images in my previous works disappear. Third, Random Marks, and In-grid are results made between 2017 and 2018 as a study on ‘physical deconstruction of images and indeterministic composition’ as well as ‘fragmentation of images through a deconstruction of the grid system.’ Fourth, In-grid is a study into ‘a symbolic expression through ‘a gradual construction of a reproduction of fragments.’
      In conclusion, this study tries to show that the notion of analytic visual perception is included in the deconstructional tendency and to verify that my research of the construction of images based on this is effective. Microscopic elements in my scenes are integrated diversely and completed as new hypothetical images.
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      This study focuses primarily on how the use of analytical visual perceptions has developed in painting and what value this has in my work. An analytical visual perception here means an interpretative process of perceiving images synthetically after fr...

      This study focuses primarily on how the use of analytical visual perceptions has developed in painting and what value this has in my work. An analytical visual perception here means an interpretative process of perceiving images synthetically after fragmenting them. The assertion by Rudolf Arnheim in his book Visual Thinking that "active visual activity" is "a visual perception" served as momentum for me to consider the notion of analytic visual perception. My notion of this, however, does not attempt to grasp content couched in narrative discourses or representational images that are shown on the surfaces of preexisting paintings. That is, this is an active attitude for arranging a freestanding means to systematically compose the scene, not to simply perceive images deriving from the scene.
      If defining the term ‘analysis’ prior to the definition of ‘analytic visual perception’ I present, it refers to dismantling an object, notion, symbol into pieces or parts as the opposite to synthesis. An object is initially given as a vague whole, but this object is perceived through an extraction of various aspects and elements and then a grasp and synthesis of their correlations. Perceiving an image particularly through visual perception goes through the process of exploring analytical elements as an action of perceiving an entire comprehensive form. Based on this, I try to define the activity of analyzing and interpreting a comprehensive object through active visual activity as analytical visual perception.
      Modern art conveyed narratives in styles to reflect a variety of ingenious expressions and innate artistic idioms. Neo-impressionism in the late 19th century pursued new pictorial glossaries based on scientific interpretation, not some conventional notion, while the phenomenon of analytical visual perception first emerged in color segmentation.
      This thesis focuses on analytic visual perceptions found in the entire history of painting. Analytic visual perceptions have created a perceptual environment different from the use of images in the past from works in the late 19th century to works of new media art adopting current digital technology and progressive works of media art. The digital environment takes up the greatest portion of all the realms of human life in the 21st century, trailblazing a new sphere of values and improvement. This paper intends to lay artistic value and significance on the production of images through analytical visual perception in the digital environment and establish a way of producing works through an application of this. To do this, it considers the trends of fragmented images from neo-impressionism to contemporary painting in which analytical visual perceptions particularly stand out. This study is designed to examine theories pertaining to this and analyze works by artists associated with this tendency as well as my own works.
      This paper is also intended to review examples of images through analytic visual perceptions after selecting Sol LeWitt and Agnes Martin for a study on artists concerned with deconstruction. Their way of using grids in their paintings enables viewers to realize that the imagification of analytic visual perceptions has been achieved through the division of an entire scene. These artists representative of conceptual art demonstrate extension, not contraction through a repetition of deconstructed modeling elements.
      With grounds for an argument mentioned above, this thesis touches on the process of reconstructing images in my works through analytical visual perceptions. As revealed in this paper, I presented a possibility of producing images through analytical visual perceptions in my 2013 series Time without the End, and continued projects to reconstruct fragmented images up to my 2019 series In-grid. My works are executed through a series of processes of visualizing hypothetic images recreated by meta-analyzing and using media based on digital technology. The first process includes reproduction and synthesis of the images of referential objects by using a digital editing tool. The second process refers to carrying out an analytic process of the images through the grid system for nonlinear coloring. Lastly, a painting is created through the process of expanding and reconstructing analyzed image fragments. This way of expression is to reveal an analytic visual perception process’s hallmark that dedicates to generating images.
      My works which restructure images as an expression of analytic visual perceptions are arranged as follows. First, Time without the End is a series produced between 2012 and 2014 as a study on ‘the fragmentation of images of referential objects.’ This series demonstrates an expression of deconstructed images through the fragmentation of reproduced forms. Second, Social Unit is a series conducted between 2015 and 2016 as a study into an expression of images brought about by the removal of form. A hypothetical double structure is formed because of the difference between a two-dimensional space setting and the symbolic expression of imitation marble while objective images in my previous works disappear. Third, Random Marks, and In-grid are results made between 2017 and 2018 as a study on ‘physical deconstruction of images and indeterministic composition’ as well as ‘fragmentation of images through a deconstruction of the grid system.’ Fourth, In-grid is a study into ‘a symbolic expression through ‘a gradual construction of a reproduction of fragments.’
      In conclusion, this study tries to show that the notion of analytic visual perception is included in the deconstructional tendency and to verify that my research of the construction of images based on this is effective. Microscopic elements in my scenes are integrated diversely and completed as new hypothetical images.

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

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      본 논문은 회화표현에서 형태를 파편화한 후 통합적으로 인지하는 이미지 해석과정인 분석적 시지각의 활용이 회화사에서 어떻게 전개되었으며, 연구자의 작업에서는 어떠한 가치를 가지는지에 대해 연구의 초점을 둔다. 특히 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim)이 그의 저서 <시각적 사고>에서 ‘능동적 시각 활동’을 ‘시지각’이라고 주장한 내용은 연구자가 본 논문에서 제기하는 분석적 시지각 개념을 고찰하는 동기가 된다. 연구자의 분석적 시지각 개념은 기존 회화의 화면에 표출되는 서사적 담론이나 재현적 이미지를 통해 알 수 있는 내용파악에 주목하지 않는다. 즉, 화면에서 야기되는 이미지 형상의 인식이 아닌 화면을 조직적으로 구성하는 독자적 방법을 마련하기 위한 능동적 태도이다.
      연구자가 제시하는 ‘분석적 시지각(Analytic Visual perception)’ 개념규정에 앞서, 분석(分析)이라는 용어를 정의하자면 종합의 반대 의미로 대상이나 개념, 표상 등을 그것의 부분이나 요소로 분해하는 것을 말한다. 처음 대상은 막연한 전체로서 주어지지만, 이를 분석하여 여러 가지 측면이나 요소를 추출한 다음, 그러한 것들의 상호관계를 파악하고 종합하는 것에 의해서 대상은 인식되는 것이다. 시각적 인지과정을 통한 이미지 지각과정 또한 종합된 전체적 형상을 인식하는 행동에서 시간의 흐름에 따라 분석적 요소를 탐색하는 과정을 거치게 된다. 이에 근거하여 연구자는 능동적인 시각 활동에 따라 종합적인 대상을 다양한 요인으로 분석하여 해석하는 활동을 ‘분석적 시지각’이라 규정하고자 한다.
      근대미술은 내재적 언어에 따른 독창적인 표현과 다양한 주제의식이 반영된 양식들을 사용하여 화가의 내러티브(narrative)를 전달하였다. 그들이 제작한 이미지에서는 종합적인 전체구성이 중심을 이루고 있다. 문명의 발달과 함께 19세기 후반 신인상주의에 와서 전통적 관념이 아닌 과학적 해석에 근거한 새로운 회화표현을 추구하였고, 색의 분할표현을 통해 분석적 시지각 현상이 화면에 나타났음을 알 수 있다.
      연구자는 회화사 전반에서 발견되는 분석적 시지각 표현에 주목한다. 미술사적으로 19세기 중 후반에서부터 현재의 디지털 기술을 이용한 뉴미디어 아트의 전개와 다양한 매체 예술이 생산해 내는 진보적인 작품에 이르기까지 분석적 시지각은 과거의 이미지 사용과 다른 시각 환경을 조성한다. 디지털 환경은 새로운 영역의 가치와 광범위한 발전 가능성을 열어주었고 21세기를 살아가는 인간의 모든 생활영역에서 막대한 비중을 차지하고 있다. 연구자는 디지털 환경 속에서의 분석적 시지각을 통한 이미지 생산에 예술적 가치를 두고 이를 응용한 작품제작 방법론을 수립하고자 한다. 그러기 위해서는 분석적 시지각 현상이 두드러지게 적용된 신인상주의를 시작으로 현대회화에 이르기까지의 이미지 파면화 경향을 선행 고찰한다. 시대적으로 나타난 분석적 시지각 현상들에 기인한 이론들을 살펴보고, 이와 관련된 예술가들의 작품분석과 연구자의 작품을 분석한다.
      현대회화에서 이미지 해체방법에 관련된 작가연구로서 솔 르윗(Sol LeWitt)과 아그네스 마틴(Agnes Martin) 등을 선정하여 현대회화에서 나타난 분석적 시지각의 이미지 전개 사례들을 살펴본다. 이들의 회화를 통해 나타나는 그리드(grid) 표현법은 전체를 이루고 있는 화면의 분할을 통해 분석적 시지각의 이미지화가 이루어졌음을 알 수 있다. 이들은 개념미술을 대표하는 작가로서 해체된 조형 요소들의 반복을 통해 화면의 축소가 아닌 확장성을 보여준다.
      연구자는 위의 논거를 바탕으로 연구자의 작품에서 드러나는 분석적 시지각을 통한 이미지 재구성 과정을 기술한다. 본 논문에서 밝히는 바와 같이 연구자는 2013년 <Time without the end>라는 명제로 분석적 시지각을 통한 이미지 생산의 가능성을 제시하였고, 2019년 <In-grid>에 이르기까지 계속해서 분절된 이미지를 재구성하는 프로젝트를 진행하고 있다. 연구자의 작품에서는 디지털 기술을 기반으로 한 매체 사용을 통해 재창조된 가상 이미지를 메타분석(meta-analysis)하여 시각화하는 단계를 거치며 일련의 과정은 다음과 같다. 원형인 지시적 대상 이미지를 디지털 편집 툴을 이용하여 복제 및 합성을 진행하며 이를 1차 프로세스라고 설정한다. 다음 단계인 2차 프로세스는 비선형 채색을 위한 그리드 시스템을 통해 이미지 분석과정을 진행하는 것을 말하며, 마지막으로 분석된 이미지 조각의 통합인 확대과정과 재구성의 결과로 회화제작이 이루어지는 것이다. 이러한 이미지 표현법은 분석적 시지각 과정이 실제로 미시화 과정을 거친 이미지 생성에 기여한 특질을 드러내는 것이다.
      본 논문에서 분석적 시지각의 표출로서 이미지 재구성 방법이 적용된 연구자의 작품을 시기별로 정리하면 다음과 같다. 첫째, 초기 단계 모델인 <Time without the end> 연작은 2012년부터 2014년까지의 작업으로 ‘지시적 대상의 이미지 파편화 표현’에 관한 연구이며 재현된 형상의 파편화를 통해 해체적 이미지 표현이 나타난다. 둘째, 실험단계 모델인 <social-Unit> 연작은 2015년부터 2016년까지 진행된 작업으로 ‘형상의 소거를 통해 생성되는 이미지 표현’에 관한 연구이다. 이는 기존작업에서 등장했던 대상적 이미지가 사라졌으며, 평면적 공간 설정과 상징적 모조 대리석 표현의 차이로 인해 가상적 이중 구조의 화면이 구성된다. 셋째, 발전단계 모델인 <Random Marks>와 <In-grid> 작업은 2017년부터 2018년까지 진행된 결과물로 ‘이미지의 물리적 해체와 비결정론적 구성’ 및 ‘그리드 시스템의 해체를 통한 이미지 파편화’에 관한 연구이다. 넷째, 심화단계 모델인 박사학위 청구전시 <In-grid> 작업은 ‘점층적 파편복제 구성을 통한 상징화 표현’에 관한 연구이다.
      결론적으로 본 연구는 회화사에서 나타나는 해체적 경향 속에 분석적 시지각 개념이 내포된 점과 이것을 기저로 한 이미지 구축의 연구자적 방법론이 효과적인지를 검증하고자 하였다. 화면상의 미시적 요소들은 다양한 통합을 이루어내며 새로운 가상의 이미지로 완성된다.
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      본 논문은 회화표현에서 형태를 파편화한 후 통합적으로 인지하는 이미지 해석과정인 분석적 시지각의 활용이 회화사에서 어떻게 전개되었으며, 연구자의 작업에서는 어떠한 가치를 가지...

      본 논문은 회화표현에서 형태를 파편화한 후 통합적으로 인지하는 이미지 해석과정인 분석적 시지각의 활용이 회화사에서 어떻게 전개되었으며, 연구자의 작업에서는 어떠한 가치를 가지는지에 대해 연구의 초점을 둔다. 특히 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim)이 그의 저서 <시각적 사고>에서 ‘능동적 시각 활동’을 ‘시지각’이라고 주장한 내용은 연구자가 본 논문에서 제기하는 분석적 시지각 개념을 고찰하는 동기가 된다. 연구자의 분석적 시지각 개념은 기존 회화의 화면에 표출되는 서사적 담론이나 재현적 이미지를 통해 알 수 있는 내용파악에 주목하지 않는다. 즉, 화면에서 야기되는 이미지 형상의 인식이 아닌 화면을 조직적으로 구성하는 독자적 방법을 마련하기 위한 능동적 태도이다.
      연구자가 제시하는 ‘분석적 시지각(Analytic Visual perception)’ 개념규정에 앞서, 분석(分析)이라는 용어를 정의하자면 종합의 반대 의미로 대상이나 개념, 표상 등을 그것의 부분이나 요소로 분해하는 것을 말한다. 처음 대상은 막연한 전체로서 주어지지만, 이를 분석하여 여러 가지 측면이나 요소를 추출한 다음, 그러한 것들의 상호관계를 파악하고 종합하는 것에 의해서 대상은 인식되는 것이다. 시각적 인지과정을 통한 이미지 지각과정 또한 종합된 전체적 형상을 인식하는 행동에서 시간의 흐름에 따라 분석적 요소를 탐색하는 과정을 거치게 된다. 이에 근거하여 연구자는 능동적인 시각 활동에 따라 종합적인 대상을 다양한 요인으로 분석하여 해석하는 활동을 ‘분석적 시지각’이라 규정하고자 한다.
      근대미술은 내재적 언어에 따른 독창적인 표현과 다양한 주제의식이 반영된 양식들을 사용하여 화가의 내러티브(narrative)를 전달하였다. 그들이 제작한 이미지에서는 종합적인 전체구성이 중심을 이루고 있다. 문명의 발달과 함께 19세기 후반 신인상주의에 와서 전통적 관념이 아닌 과학적 해석에 근거한 새로운 회화표현을 추구하였고, 색의 분할표현을 통해 분석적 시지각 현상이 화면에 나타났음을 알 수 있다.
      연구자는 회화사 전반에서 발견되는 분석적 시지각 표현에 주목한다. 미술사적으로 19세기 중 후반에서부터 현재의 디지털 기술을 이용한 뉴미디어 아트의 전개와 다양한 매체 예술이 생산해 내는 진보적인 작품에 이르기까지 분석적 시지각은 과거의 이미지 사용과 다른 시각 환경을 조성한다. 디지털 환경은 새로운 영역의 가치와 광범위한 발전 가능성을 열어주었고 21세기를 살아가는 인간의 모든 생활영역에서 막대한 비중을 차지하고 있다. 연구자는 디지털 환경 속에서의 분석적 시지각을 통한 이미지 생산에 예술적 가치를 두고 이를 응용한 작품제작 방법론을 수립하고자 한다. 그러기 위해서는 분석적 시지각 현상이 두드러지게 적용된 신인상주의를 시작으로 현대회화에 이르기까지의 이미지 파면화 경향을 선행 고찰한다. 시대적으로 나타난 분석적 시지각 현상들에 기인한 이론들을 살펴보고, 이와 관련된 예술가들의 작품분석과 연구자의 작품을 분석한다.
      현대회화에서 이미지 해체방법에 관련된 작가연구로서 솔 르윗(Sol LeWitt)과 아그네스 마틴(Agnes Martin) 등을 선정하여 현대회화에서 나타난 분석적 시지각의 이미지 전개 사례들을 살펴본다. 이들의 회화를 통해 나타나는 그리드(grid) 표현법은 전체를 이루고 있는 화면의 분할을 통해 분석적 시지각의 이미지화가 이루어졌음을 알 수 있다. 이들은 개념미술을 대표하는 작가로서 해체된 조형 요소들의 반복을 통해 화면의 축소가 아닌 확장성을 보여준다.
      연구자는 위의 논거를 바탕으로 연구자의 작품에서 드러나는 분석적 시지각을 통한 이미지 재구성 과정을 기술한다. 본 논문에서 밝히는 바와 같이 연구자는 2013년 <Time without the end>라는 명제로 분석적 시지각을 통한 이미지 생산의 가능성을 제시하였고, 2019년 <In-grid>에 이르기까지 계속해서 분절된 이미지를 재구성하는 프로젝트를 진행하고 있다. 연구자의 작품에서는 디지털 기술을 기반으로 한 매체 사용을 통해 재창조된 가상 이미지를 메타분석(meta-analysis)하여 시각화하는 단계를 거치며 일련의 과정은 다음과 같다. 원형인 지시적 대상 이미지를 디지털 편집 툴을 이용하여 복제 및 합성을 진행하며 이를 1차 프로세스라고 설정한다. 다음 단계인 2차 프로세스는 비선형 채색을 위한 그리드 시스템을 통해 이미지 분석과정을 진행하는 것을 말하며, 마지막으로 분석된 이미지 조각의 통합인 확대과정과 재구성의 결과로 회화제작이 이루어지는 것이다. 이러한 이미지 표현법은 분석적 시지각 과정이 실제로 미시화 과정을 거친 이미지 생성에 기여한 특질을 드러내는 것이다.
      본 논문에서 분석적 시지각의 표출로서 이미지 재구성 방법이 적용된 연구자의 작품을 시기별로 정리하면 다음과 같다. 첫째, 초기 단계 모델인 <Time without the end> 연작은 2012년부터 2014년까지의 작업으로 ‘지시적 대상의 이미지 파편화 표현’에 관한 연구이며 재현된 형상의 파편화를 통해 해체적 이미지 표현이 나타난다. 둘째, 실험단계 모델인 <social-Unit> 연작은 2015년부터 2016년까지 진행된 작업으로 ‘형상의 소거를 통해 생성되는 이미지 표현’에 관한 연구이다. 이는 기존작업에서 등장했던 대상적 이미지가 사라졌으며, 평면적 공간 설정과 상징적 모조 대리석 표현의 차이로 인해 가상적 이중 구조의 화면이 구성된다. 셋째, 발전단계 모델인 <Random Marks>와 <In-grid> 작업은 2017년부터 2018년까지 진행된 결과물로 ‘이미지의 물리적 해체와 비결정론적 구성’ 및 ‘그리드 시스템의 해체를 통한 이미지 파편화’에 관한 연구이다. 넷째, 심화단계 모델인 박사학위 청구전시 <In-grid> 작업은 ‘점층적 파편복제 구성을 통한 상징화 표현’에 관한 연구이다.
      결론적으로 본 연구는 회화사에서 나타나는 해체적 경향 속에 분석적 시지각 개념이 내포된 점과 이것을 기저로 한 이미지 구축의 연구자적 방법론이 효과적인지를 검증하고자 하였다. 화면상의 미시적 요소들은 다양한 통합을 이루어내며 새로운 가상의 이미지로 완성된다.

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      목차 (Table of Contents)

      • I. 서론 1
      • 1. 연구의 배경과 목적 1
      • 2. 연구의 방법과 내용 2
      • II. 분석적 시지각과 이미지 해체 6
      • 1. 분석적 시지각의 개념규정 6
      • I. 서론 1
      • 1. 연구의 배경과 목적 1
      • 2. 연구의 방법과 내용 2
      • II. 분석적 시지각과 이미지 해체 6
      • 1. 분석적 시지각의 개념규정 6
      • 2. 20세기 전후(前後) 회화의 파편화 경향 12
      • 3. 분석적 시지각과 이미지 해체의 상관관계 23
      • Ⅲ. 이미지의 시공간적 해체와 재구성 방법 34
      • 1. 공간적 해체와 재구성 34
      • 가. 콜라주와 몽타주 35
      • 나. 그리드 시스템 41
      • 다. 디지털 픽셀 이미지 50
      • 2. 시간적 해체와 재구성 51
      • 가. 운동 겹침 이미지 52
      • 나. 다중 레이어와 병렬배치 57
      • 다. 디지털 이미지의 블렌딩 효과 60
      • Ⅳ. 연구자의 이미지 재구성과 연구작 분석 62
      • 1. 연구자의 이미지 재구성 방법과 특성 62
      • 가. 이미지 제작계획 수립 62
      • 나. 모상 이미지의 설정과 가공 65
      • 1) 최종 이미지로서의 모상 68
      • 2) 분할과 복제를 통한 모상 편집 72
      • 다. 비선형 채색을 위한 그리드 배열 76
      • 1) 비선형 채색과 그리드 설정 82
      • 2) 픽셀 영역의 분판식 채색 87
      • 2. 연구작 분석 93
      • 가. Social Unit (2015년) 94
      • 나. Random Mark (2018년) 97
      • 다. In-Grid (2019년) 101
      • Ⅴ. 결론 109
      • 참고문헌 113
      • Abstract 119
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      참고문헌 (Reference)

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