마이클 브레커의 즉흥연주에 나타난 특징에 관한 연구 : McCoy Tyner Trio의 앨범『Infinity』(1995)의 수록곡 <Impressions>를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 테너 색소포니스트 마이클 브레커(Michael Brecker)가 1995년 재즈 피아니스트 맥코이 타이너 트리오(McCoy Tyner Trio)의 앨범 『Infinity』에 참여하여 연주한 곡들 중 <Impressions> 에서 보여줬던 그의 즉흥연주기법의 특징에 관한 연구를 목적으로 한다.

재즈 음악의 역사상 현재까지 중대한 영향을 끼친 뮤지션 중 한 명으로 평가받는 테너 색소포니스트 존 콜트레인(John Coltrane), 그의 영향을 받은 마이클 브레커는 존 콜트레인이 사용하였던 목관악기 연주기법 중 하나인 알티시모(Altissimo)와 또 다른 연주기법인 대체운지를 즉흥연주에 이용하였다.
기술적 능력과 관련된 알티시모와 대체운지에 대한 마이클 브레커의 구체적인 사용 기법과 특징을 분석하기 위해 연구자는 존 콜트레인의 사용법을 먼저 서술한 후 마이클 브레커의 기법과 비교 분석하였다. 또한 마이클 브레커의 즉흥연주 속에는 조성에서 벗어나 모달 화성과 선율을 자주 사용한 것으로 볼 수 있는데 그 중 시메트리컬 스케일(Symmetrical Scale)의 일종인 시메트릭 어그먼티드 메이져 스케일(Symmetric Augmented Major Scale)과 홀 톤 스케일(Whole Tone Scale)을 중심으로 한 연주기법을 빈번하게 사용하였다. 이를 구체적으로 분석하기 위하여 시메트리컬 스케일을 이용하여 만들어진 곡들과 재즈 연주자들의 즉흥연주를 예로 설명하였고 이후 <Impressions>에서 마이클 브레커가 사용한 시메트리컬 스케일의 종류와 방법에 대하여 분석하였다. 이러한 연구를 통해 마이클 브레커의 즉흥연주에는 다음과 같은 특징이 있음을 알 수 있었다.

첫 번째, 테너 색소폰의 좁고 낮은 음역을 벗어나 화려하고 폭 넓은 음역의 연주를 위해 알티시모를 사용하였다 볼 수 있으며 알티시모를 사용한 음을 길게 연주하여 즉흥연주의 고조를 유도하고 자 한 것으로 파악된다.
두 번째, 곡의 중반부 이후 텅잉(Tonguing)을 대신하여 대체운지를 사용하였으며 이는 동일한 음을 빠르게 연주할 때 나타나는 텅잉의 난점을 쉽게 극복하여 보다 밀도 높은 연주를 가능하게 하고자 한 의도로 보여진다.
세 번째, 논펑션(Non Function) 스케일로 음정 간격이 규칙적이며 패턴적인 시메트리컬 스케일의 일종인 시메트릭 어그먼티드 메이저 스케일과 홀 톤 스케일을 사용하여 조성과 코드로부터 벗어나 현대적이면서도 보다 자유로운 연주를 꾀하였음을 알 수 있었다.

위의 분석을 통해 마이클 브레커가 수준 높은 연주기법과 체계적이고 논리적인 화성기법을 사용하여 테너 색소폰이 가진 악기적 난점과 국한된 코드 진행의 곡이 가진 화성적 제한을 뛰어넘었다고 볼 수 있다.
기본부터 최고의 난이도까지 철저하게 모두 갖췄던 연주기량과 논리적이면서도 학구적으로 정립된 음악의 독보적인 지식을 바탕으로 한 마이클 브레커의 즉흥연주에 관한 연구자의 논문이 관악기뿐만 아니라 악기의 구별 없이 모든 뮤지션에게 그의 음악 세계 를 조금 더 쉽게 접근하고 구체적으로 이해할 수 있는 방법이 되길 희망해본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Michael Brecker’s unique style emerges from his use of altissimo and his alternative fingering. Despite his idiosyncrasies, his techniques are clearly informed by one of the greatest jazz musicians - John Coltrane. His work brought altissimo to the forefront, while also revolutionizing alternative fingering for saxophone. He directly influenced future generations, including Michael Brecker. Thus, to understand Brecker, we must first understand Coltrane. From that foundation, a complete analysis and appraisal of Brecker is possible.
We will thereafter examine Brecker’s use of non-diatonic phrases and harmonies, with emphasis on his symmetrical scales, such as the symmetrical augmented major scale and the whole-tone scales. By comparing his work to that of other jazz tunes and musicians, the following improvisational techniques will be clarified;

First, in order to escape the handicap of a limited range in a tenor saxophone, Brecker plays long tones of altissimo to build excitement during his solos,
Second, near the middle of his solos, he uses alternative fingering instead of the tonguing technique, which allows him to continue to play the same note repetitively in a fast tempo,
Lastly, Brecker achieves a more modern and expressive solo by using non-functional harmony, such as symmetrical augmented major scale and whole-tone scale.

In this study, we demonstrate his logical use of certain harmonic methods on a very limited chord change, thus overcoming the technicalities of a tenor saxophone. Brecker’s improvisational mastery emerges from a solid foundation of technical skill, experience and theoretical knowledge. Thus, we hope this thesis will help all musicians, not just brass players, understand and explore Brecker’s approaches to jazz.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 가. 연구의 목적 1
• 나. 연구방법 및 범위 2
• II. 본 론 4
• 가. 존 콜트레인의 음악적 생애 4
• 나. 마이클 브레커의 음악적 생애 7
• 다. 마이클 브레커의 즉흥연주기법 10
• 1. 알티시모 10
• 1) 정의 10
• 2) 존 콜트레인의 알티시모 18
• 3) 마이클 브레커의 알티시모 22
• 2. 대체운지 26
• 1) 정의 26
• 2) 존 콜트레인의 대체운지 27
• 3) 마이클 브레커의 대체운지 30
• 3. 시메트리컬 스케일 36
• 1) 정의 36
• 2) 시메트릭 어그먼티드 메이져 스케일 37
• 1 정의 37
• 2 재즈 연주자들이 사용한 시메트릭 어그먼티드 스케일의 예 40
• 3 마이클 브레커가 사용한 시메트릭 어그먼티드 메이저 스케일 43
• 3) 홀 톤 스케일 46
• 1 정의 46
• 2 홀 톤 스케일이 사용된 다양한 곡들의 예 47
• 3 마이클 브레커가 사용한 홀 톤 스케일 51
• III. 결 론 54
• &lt;참고문헌&gt; 57
• Abstract 59
• &lt;부 록&gt; 61
• 1. 마이클 브레커의 &lt;Impressions&gt; 즉흥연주 악보 61
• 2. 디스코그래피 72