韓國 鳳凰圖의 造形性 硏究

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

To Koreans, birds were the targets in which they put their religious faiths. In particular, their faith in the Bonghuang was the loftiest, and this was not just limited to Korea, but relevant records and examples of such worship can be found in China, Japan and even in the West. In Korea, the Chinese phoenix, which was reflected in the thought of the heavenly God, was created into Bonghuang designs, allowing it to be a symbol mark of Korean nationals. Thus, this paper aimed to study the symbolism and significance of the Chinese phoenix, and examine the artistic formativeness of Korean Paintings of a Bonghuang on the basis of the trends of Bonghuang designs.
In the mythologies of the Altai cultural region to which the Korean people belong, totems of birds were discovered; a bird was recognized as the sun and heavenly son, new birth and abundance, and forefathers' souls, the messenger of ascension of souls. Also, a bird played a common denominator's role in linking worship of forefathers, agricultural farming and funerals. Primitive religions, practiced in primitives' hunting life and agricultural farming life, are linked to various conceptual elements such as longevity, bliss and casting out devils; people, out of the necessity for faith, drew and designed birds, and then added symbolic forms and significance to them. Also, as in ancient Korean mythologies, birds such as pigeons, magpies, hens, and crows appeared, birds are linked to the contexts of history and thought.
A bird generally symbolizes the sun, and birds appearing in the historical context of Korea are classified into imaginary and real ones. This paper examined the symbolism of Bonghuang design-related patterns of Vermilion Bird, Three-Legged Bird, Golden Pheasant, Hen, Crane, Peacock, and Pheasant in an effort to understand the Bonghuang more correctly and deeply.
The Chinese phoenix, regarded as a powerful spiritual being, has the image of a divine bird, and relevant theories are classified into the Theory of Natural Meaning and Thought, In Korea, given the historical records that the Theory of the Hen was initiated during the Three Kingdoms period and continued until the Joseon period, this paper focused its examination on the Theory of Origin of the Hen and the Theory of Combined Totems.
The typical Bonghuang of Korea is shaped like a red rooster with a peacock's tail feather, a crane's thin legs, and so on.
In an examination of the formative characteristics of the Korean phoenix bird by period, first, in ancient tomb murals of the Goguryeo period (BC 37~AD 668), it changed from the Three-Legged Bird type to the Vermilion Bird type, creating the prototype of the Korean phoenix bird. In the Baekje period (BC 18~AD 660), compared with the Goguryeo period, the Korean phoenix bird, was more beautiful and gorgeous, featured a rooster's crest-shaped crown in the head and a typical Vermilion Bird type. In the Silla period (BC 57~AD 935), the Korean phoenix bird, reflecting the world view of the Three-Legged Bird, was expressed as three decorated birds closely resembling the hen. As such, in the Three Kingdoms period, the phoenix designs resembling the Vermilion Bird appeared, but in the Goryeo period (918~1392), the phoenix had the head of a hawk, and a very long tail decorated with a long plant pattern. Lastly, in the Joseon period (1392~1910), symbolizing worldly wishes for giving birth to a male child, prosperity, and peace, the phoenix shape gradually changed into the hen and the crane. This is seen as reflecting the familiar bird shape and earnestly expressing individuals' wishes. The Bonghuang design was widely used in both royal palaces and commoners' houses, as a prescribed decorative pattern, and a design with enhanced characteristics of the hen, respectively.
In particular, with friendly and auspicious meaning emphasized, actual bird shapes were reflected in the phoenix shape, and with the reflection of people's longing, the paintings of a Bonghuang in the genre of folk paintings are gorgeous and ornate. As such, the Korean phoenix bird did not simply originate from China, but developed uniquely.
Therefore, in association with the establishment of the identity of Korean national culture, the study of the formative analysis of paintings of a Bonghuang appearing in Goguryeo ancient tomb murals and folk paintings is expected to further increase the domain of the paintings of flowers and birds in modern paintings.

국문 초록 (Abstract)

한민족에게 새는 대표적 신앙심의 표현대상이었다. 특히 봉황(鳳凰)에 대한 신앙심은 가장 높은 경지에 있다고 할 수 있는데, 우리나라에 국한되는 것이 아니라 중국, 일본, 서양에까지 그 기록과 사례를 찾아볼 수 있다. 우리나라에서 봉황은 천신사상(天神思想)에 반영되어 봉황문으로 형성되어 우리 민족의 상징적(象徵的) 표지(標識)로 사용되어 왔다.
이에 본 논문에서는 봉황(鳳凰)에 담겨 있는 상징성과 의미를 종합하여 봉황문의 변화과정을 기초로 하여 한국의 회화도상에 나타나는〈봉황도(鳳凰圖)〉의 조형성을 연구하는 것에 목적을 두었다.
한민족이 속하는 알타이 문화권에서는 신화에서 새의 토템이 발견되는데, 새를 태양(太陽)과 천자(天子), 신생(新生)과 풍요(豊饒), 조령(祖靈)과 영혼승천(靈魂昇天)의 사자(使者)로 인식(認識)했다.
원시의 수렵생활과 농경생활 속에서 존재한 원시종교는 장수(長壽), 복(福), 벽사(辟邪) 등 여러 관념적 요소와 연결되어 있는데, 신앙의 필요성에 의해 새를 조형(造形)하고 문양화(紋樣化)하여 상징적 형태와 의미를 첨가하게 되었다. 또한 한민족의 고대신화에서도 비둘기, 까치, 닭, 까마귀 등의 날짐승들이 등장하는 것에서 알 수 있듯이 새는 역사적 맥락과 사상적 배경을 가지고 있다.
일반적으로 새(鳥)는 태양을 상징하는 동물로, 우리나라에서 나타나는 새(鳥)는 현실에 존재하지 않는 상상의 것과 흔히 볼 수 있는 실재적인 것으로 분류된다. 본 논문에서는 봉황문과 관계있는 새 문양인 주작(朱雀)과 삼족오(三足烏), 금계(金鷄), 닭(鷄), 학(鶴), 공작(孔雀), 꿩(雉)을 선택하여 그 상징성을 살펴봄으로써 봉황을 더욱 올바르고 깊이 있게 이해하고자 했다.
봉황은 강력한 영물로서 신조(神鳥)의 이미지를 가지고 있는데, 이의 성립을 둘러싼 이론은 자연의상설(自然意想說), 조류기원설(鳥類起源說), 복합기원설(複合起源說)로 분류한다.
우리나라에는 삼국시대에 닭형이 나타나 조선시대에 이르기까지 남아 있는 것으로 보아 본 논문에서는 닭기원설과 복합토템설을 중심으로 살펴보았다.
실제로 우리나라에서 봉황은 붉은 색의 장닭을 주축으로 하고 공작의 꼬리 깃털과 학의 가는 다리 등과 같은 특징적 모습을 포함하면서 전형적인 모습을 갖추게 된다.
한국의 봉황을 시대별로 조형적 특성을 살펴보면, 먼저 고구려 시대(BC 37~AD 668)에는 고분벽화에서 삼족오의 모습에서 주작의 모습으로 변화하였다. 이 시기에 우리나라의 봉황의 기틀이 마련되었다. 백제 시대(BC 18~AD 660)에는 고구려 시대에 비해 훨씬 아름답고 화려한데, 봉황의 머리에는 닭 벼슬 같은 관이 있고 전형적인 주작의 형태로 표현되었다. 신라시대(BC 57~AD 935)에는 삼족오와 같은 세계관을 반영하여 닭과 유사한 세 마리의 새가 장식되어 있는 것으로 나타난다. 이렇듯 삼국 시대에는 주로 주작의 모습을 띤 봉황문이 나타났으나, 고려 시대(918~1392)에는 매의 머리에 꼬리가 매우 길게 되어 있으며 꼬리를 긴 초문(草紋)으로 장식한 것이 특징이다.
조선 시대(1392~1910)에는 득남(得男), 번영(繁榮), 안락(安樂)을 바라는 세속적(世俗的)인 의미로 나타나는데, 봉황의 형태는 점차 닭과 학의 형상으로 변형되어 나타났다. 이는 주변에서 쉽게 볼 수 있는 새를 봉황에 반영함으로써 개개인이 바라는 소망(所望)을 더욱 가깝게 이루려는 마음이 표현된 것으로 볼 수 있다. 친근함과 길상(吉祥)의 의미가 강조되면서 민화에서 나타나는 〈봉황도〉는 화려하고 장식적으로 표현되었다. 이렇듯 우리 민족에게 봉황은 단순히 중국에서 유래한 것이 아니라 독자적으로 발전해온 것으로 판단된다.
따라서 우리 민족 문화의 정체성 확립이라는 과제를 염두에 두고 고구려 고분 벽화와 조선시대 민화 속에서 나타난 〈봉황도〉의 조형성의 분석을 토대로 현대회화에서 화조화의 영역을 보다 확장할 수 있는 가능성을 찾을 것을 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 한민족(韓民族) 새(鳥)신앙의 사상적(思想的) 배경 = 3
• Ⅲ. 새(鳥)신앙에 나타나는 새(鳥)의 상징성 고찰(考察) = 6
• 1. 상상 속의 새 = 6
• 1) 봉황(鳳凰) = 6
• 2) 주작(朱雀) = 8
• 3) 삼족오(三足烏) = 9
• 4) 금계(金鷄) = 10
• 2. 실재하는 새 중 봉황의 형상과 연계된 새 = 10
• 1) 닭(鷄) = 10
• 2) 학(鶴) = 11
• 3) 공작(雀) = 14
• 4) 꿩(鴙) = 15
• Ⅳ. 봉황문양의 전개 = 16
• 1. 봉황문의 성립과정 = 16
• 1) 닭기원설 = 17
• 2) 복합토템설 = 18
• 2. 봉황(鳳凰)의 형성과 상징성 = 19
• 1) 형성 = 19
• 2) 상징성 = 20
• 3. 봉황문의 분류 = 21
• 1) 주작형 봉황 = 21
• 2) 봉황형 봉황 = 22
• 4. 봉황문의 시대별 조형적 특성 = 23
• 1) 고구려시대(BC 37~AD 668) = 23
• 2) 백제시대(BC 18~AD 660) = 26
• 3) 신라시대(BC 57~AD 935) = 27
• 4) 고려시대(918~1392) = 28
• 5) 조선시대(1392~1910) = 29
• 5. 봉황도상에 나타나는 조형성의 분석 = 31
• Ⅴ. 결론 = 40
• 참고도판 = 42
• [참고문헌] = 58
• Abstract = 61