스기모토 히로시(杉本博司, Hiroshi Sugimoto) 사진 연작의 예술성 논의 : '작인'과 '자동성'에 관한 담론적 연구

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 스기모토 히로시(杉本博司, Hiroshi Sugimoto, 1948- )의 사진 연작이 사진의 본질을 탐구하기 위해 ‘시간’을 주요 소재로 삼은 점에 주목하여, 사진에서의 소재 그리고 매체의 특성과 스기모토의 예술관을 동시에 고찰하는 것으로 그의 작업 전반을 이해하고자 한다.
1970년대부터 현재에 이르기까지 스기모토의 실험은 다층적으로 해석이 가능한 사진 제작으로 이어졌다. 그러나 동어반복에 그치는 연구 관행은 스기모토의 작업을 관념적으로 해석하는 한계를 가져왔다. 따라서 본 논문은 2000년대 이후 진행된 사진담론에서의 연구를 도입하여 스기모토 사진 연작에서 예술성에 대한 논의를 통해 그의 작업을 다각도로 분석하고, 미술사 내에서 그 위치를 확인하고자 한다.
이를 위해서 첫째, 시대적 맥락을 고려한다. 이는 사진담론뿐만 아니라 미술사와 철학 분야를 동시에 고찰하는 것으로 진행되었다. 특히 70년대 포스트모던 사진담론과 2000년대 이후의 논의에서 조명된 ‘새로운 예술사진’의 등장을 통해 사진 매체의 발전 과정과 매체를 둘러싼 관행의 변화에 주목하였다. 둘째, 사진 분야에서 새롭게 논의된 작인 개념을 바탕으로 사진 생성원리인 매체, 작인, 자동성을 함께 다루었다. 사진 매체의 본성이 기계성과 자동성임을 파악하고, 자동성과 작인이 어떻게 연계되는지를 통해 방법론의 이론적 토대를 제시하였다. 셋째, 작인 개념을 스기모토 사진 연작에 접목하여 논의를 확장하였다. 사진에서 우연의 개입 가능성이 결국 작업의 고유한 특징과 연결될 수 있음을 가정하고 우연적인 요소의 반영, 우연적인 대상의 발견, 관람자와의 관계에서 우연의 개입 가능성 등에 주목하여 서술하였다. 그리고 이 과정을 통해 스기모토 작업의 주요 소재인 시간이 공간으로 확장되어 관람자와 관계를 맺을 수 있다는 점을 도출하였다.
Ⅰ장에서는 70년대 사진담론에서 반(反) 미학과 미학으로 나뉘는 대립지점을 파악하고 포스트모던 전략에서의 사진과 ‘새로운 예술사진’의 맥락에서의 사진을 살피는 것으로 예술 매체로서의 사진에 접근한다. 이 시기에 본격적으로 활동을 시작한 스기모토 사진 작업에서의 형식적인 특성을 파악하고, 사진담론 내에서 사진의 예술성을 주목하는 맥락을 시대적인 배경을 통해 서술한다.
Ⅱ장에서는 사진 매체의 성격이 변화하는 시대적 맥락을 통해 도출된 이론적 고찰을 바탕으로 사진의 본성인 매체, 작인, 자동성에 대한 논의를 다룬다. 시대 배경에 따라 변화하는 매체에 대한 인식과 더불어 사진과 관련한 최근의 연구에서 도입된 ‘작인’과 ‘자동성’ 개념을 작가의 의도와 우연의 개입을 통해 이해하고 사진의 고유한 예술성에 대해 검토한다.
Ⅲ장에서는 최근의 연구를 바탕으로 스기모토 사진 연작에 접근한다. 매체를 다루는 방식이나 이미지를 구성하는 과정에서 나타나는 특성을 논의의 거점으로 두고 스기모토 사진에서의 빛에 대한 실험, 우연의 개입 지점, 아날로그 사진에서의 지표의 변형에 관한 논의, 이미지의 시·공간적 확장 가능성, 사진과 관람자와의 관계 등에 주목한다.
이와 같은 과정은 스기모토 사진 연작에 대한 심층적인 고찰을 유도하여 작가의 작업 세계를 이해하고, 기존의 연구를 심화시키고자 하는 목적으로 진행되었다. 더 나아가 사진 매체에서 논의의 확장 가능성을 제시하는 데 도움이 될 수 있기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study noted that the photographic series of Hiroshi Sugimoto(杉本博司, 1948- ) has taken ‘time’ as the main material to explore the nature of photography. From the 1970s to the present, Sugimoto's experiments led to multi-layered photographic production. However, research practices that are limited interpretation of Sugimoto's works. Therefore, this study aims to analyze Sugimoto's photographs in a variety of ways and re-locate them in the history of art by introducing discussion in photo discourse that took place since the 2000s.
To this end, firstly, consider the context. This led to a simultaneous review of art history and philosophy as well as photographic discourse. In particular, during the post-modern photo discourse of the 70s and the discussion after the 2000s, the focus was on the ‘new art photography’ that was re-lit, and the change in the process of development of photographic media and the practice surrounding the medium. Second, based on the newly discussed agency in the field of photography, the principle of photo creation, media, automatism and agency are dealt with together. The nature of the photographic medium is mechanical and automatic, and the theoretical foundation of methodology was put forward through how automatism and agency are linked. Third, the discussion was expanded by applying the agency's concept to a series of Sugimoto photographs. Assuming that the possibility of chance in the photograph could eventually be linked to the unique characteristics of the work, the description was given with attention to the reflection of accidental elements, the discovery of accidental objects, and the possibility of accidental involvement in the relationship with the viewer. Through this process, the main material of Sugimoto's work, time, was extended to the space, allowing it to relate to the viewer.
In Chapter I, one approaches photography as an art medium by identifying confrontation points that are divided into anti-aesthetics and aesthetics in the 70s and examining photos in the context of ‘new art photography’ in post-modern strategy. It identifies the formal characteristics of Sugimoto's photography work, which describes the context of paying attention to the artistry of photography within the photo discourse.
Chapter II deals with the discussion of the nature of photography - medium, agency and automatism. Understand the concept of agency and automatism introduced in recent studies, as well as the perception of medium changing with the backdrop of the times, through the artist's intention and chance, and examine the unique artistry of photography.
Chapter III approaches a series of Sugimoto's photographs based on recent studies. With the way medium is handled or the characteristics that appear in the composition of the image as the basis for discussion, attention is paid to experiments on light in Sugimoto's photographs, points of chance, discussions on variations of indicators in analog photographs, the possibility of time and space expansion of images, and the relationship between photographs and viewers.
This process was conducted with the aim of developing an in-depth examination of Sugimoto's photography to understand the writer's work world and deepen existing research. Furthermore, we hope to help present the possibility of expanding discussions in the photographic media.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 스기모토 히로시 사진 작업의 이론적 재조명 12
• 1. 1970년대 ‘새로운 예술사진’의 등장과 사진 미학의 고찰 12
• 2. 흑백사진과 연작으로 나타나는 형식적 특징 25
• Ⅱ. 사진 생성원리의 시대적·이론적 고찰: 매체, 작인, 자동성 37
• 1. 시대적 맥락에서 본 사진 매체에 관한 논의 37
• 2. 작인에 대한 철학적 논의와 우연의 개입 가능성 48
• 3. 자동성과 두 가지 우연에 대한 고찰 54
• Ⅲ. 예술적 작인을 통해 스기모토가 구현하는 시·공간 65
• 1. 빛의 실험과 ‘객관적인 임의’의 개입 : 〈번개 치는 들판〉(2006- ),〈빛으로 그린 그림〉(2008-10) 연작 65
• 2. 지표의 변형과 우연의 조우 : 〈디오라마〉(1976-12),〈초상〉(1999) 연작 71
• 3. 시간과 공간의 장으로서 사진 77
• 1) ‘주관적인 우연’을 통한 시간의 형태적 확장 : 〈건축〉(1997-02),〈개념적 형태〉(2004) 연작 77
• 2) 시간의 공간적 확장과 관람자와의 관계 : 〈극장〉(1975-01),〈바다풍경〉(1980-02),〈부처의 바다〉(1995) 연작 84
• 결 론 98
• 참고문헌 101
• 도판목록 112
• 도 판 116
• Abstract 125